?

Log in

Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Saturday, May 27th, 2017
11:35 pm
Грозы

В театральных "Грозах" 2010-х отсутствует церковная проблематика. Важно, что покаяние Катерины происходит в старых, вероятно, церковных постройках, на которых еще видны осыпающиеся фрески Страшного суда. Принципиально важно, что Катерина в нормативности и ритуальности Кабановой видит ригоризм вовсе не Закона Божьего, а нечто более древнее, еще дохристианское. Уланбек Баялиев тут верно угадал: мир Кабановой - Вавилон, Урарту, он еще не согрет христианским милосердием. Для Катерины христианская церковь сливается с ее детской свободой воли, и любовь зарождается в церкви. Христос - надежда, а не закабаление, не рабство. Христианство - это прощение. Идея наказания - в Старом завете, у языческой Кабановой, и Сумасшедшей барыни, ходящей в старинных одеждах.
В "Грозах" 2000-х церковные луковки, иконы, лики все же появлялись в спектаклях, тема осмыслялась.
Причин, по которым церковная проблема режиссерами не замечается, разумеется, может быть много. Но велик соблазн говорить о том, что церковный вопрос закрыт по причине невозможности говорить о нем в условиях слежки и страха стать жертвой очередного наезда на театр. Так - совершенно искусственным образом - космос пьесы Островского обедняется из-за того, что разговор о вере в театре, и критический, и утвердительный, заблокирован.

Friday, May 26th, 2017
5:30 pm
Старт Ап
Новый текст в блоге для начинающих театральных критиков Start Up СТД РФ.
Елена Жатько из Николаева пишет об эскизе Алессандры Джунтини "Исповедь", сделанном в лаборатории МХТ имени А.П. Чехова "Горький. Проза".

Thursday, May 25th, 2017
3:55 pm
Недоверие

Боюсь, проблема все та же.

Режиссуре не доверяют театральные организмы вовремя. Как следствие, режиссеры, переходя с площадки на площадку, чувствуют себя гостями репертуарного театра, а не хозяевами. И не следят за тратами, сосредотачиваясь только на творчестве.

Я не знаю, в этом ли проблема в данном случае, но твердо убежден, что всё дело в недоверии к молодому художнику. Вы посмотрите, сколько у нас неприкаянных режиссеров, ставящих по восемь спектаклей в сезон по всей стране, и сколько кресел худруков, либо пустующих, либо занятых случайными людьми. Система ожидает, что эти режиссеры достигнут пенсионного возраста, и только тогда даст им чувство оседлости - в момент наступления творческого паралича.

3:17 pm
1:40 pm
Начало соцреализма

Реальность 2010-х года актуализует древний спор об истине и маскирующем ее мифе. Культура и политика выясняют сущностный, быть может, самый серьезный сегодня для эволюции страны вопрос: что полезнее для общества - красивый вымысел или суровая правда, нас возвышающий обман или тьма низких истин.

Неоромантик Максим Горький утверждает ценность вымысла. Жизнь неприглядна и скупа, кровь народа жидка и отравлена, действительность омерзительна и жестока по отношению к человеку, поэтому важно дать обществу чувство полета. На уровне вертикали сокол будет всегда побеждать ужа.
И вот ключевой момент для самоопределения Горького. Когда философствование становится прямой задачей в общенародных масштабах. Одно дело - писать манифесты, другое - воплощать их в конкретных действиях. Что тут выбрать: истину, которая, как утверждал Мераб Мамардашвили, "выше родины", или миф?
Горький оказывается практически единственным, кто продолжает настаивать на публикации дневников Анны Вырубовой, в которых побежденная монархия выглядит царством порока, - даже тогда, когда всем становится ясно, что дневник сфальсифицирован, написан "профессором истории" Щеголевым и писателем Толстым.
В этой точке однозначно завершается история вопроса об истине и мифе и начинается история социалистического реализма, который теперь, вероятно, эксгумируется.

9:32 am
АТК о деле
Ассоциация театральных критиков (АТК) заявляет о поддержке Кирилла Серебренникова, Софьи Апфельбаум и Юрия Итина в связи с уголовным делом о предполагаемых хищениях в "Седьмой студии". Мы требуем уважения со стороны властей и Следственного комитета РФ по отношению к ним и ко всем их коллегам, которые фигурируют в материалах этого дела.  
 
Считаем, что та форма, в которой были проведены следственные действия в «Гоголь-центре», недопустима и направлена на устрашение трудового коллектива и шире – всего российского театра.  
 
Выражаем удивление тем, что Следственный комитет РФ санкционировал массовые обыски по уголовному делу, возбужденному еще в 2015 году, именно сейчас – такая вспышка активности вызывает подозрения в том, что дело носит политически мотивированный характер.  
 
Члены Координационной группы Ассоциации театральных критиков:

Wednesday, May 24th, 2017
8:50 am
Серебряный век

Дадамян в одной из статей называет Любимова - Эфроса - Товстоногова - Ефремова Серебряным веком русского театра.

Думаю, не он первый. Но ведь как красиво, точно, умно.

Tuesday, May 23rd, 2017
8:03 am
Pickup master

"[Григорий Распутин] несколько раз прибегал с пашни проведать дом, уговаривал свидетельницу [просфорню Евдокию Корнееву] поцеловать его, говоря, что у них существуют духовные лобзания, подобно тому, как апостол Павел целовал Святую Феклу. Свидетельница отговаривалась неприличием. Вечером он повел ее смотреть моленную под полом конюшни, а когда они вышли оттуда, Распутин схватил свидетельницу за голову и поцеловал в щеку, внушая после этого, что в целованиях нет никакого греха, так как ему раз во время сношения с женою являлась Троица во свете."

Из дела Евдокии Корнеевой - цитирует Алексей Варламов в книге о Распутине. 2007

Monday, May 22nd, 2017
10:57 am
Автозамена

Драматурги! Не сокращайте в пьесах имена своих персонажей до буквы с точкой. Подумайте о тех, кто проводит дни и ночи за чтением пьес. Все время лезть в начало пьесы, чтобы вспомнить, как кого зовут, - это раздражает, что негативно сказывается на качестве прочтения вашего текста. Тем более проблема встает существенная, если реципиент читает пьесу в электронной книжке. Подумайте хоть раз о восприятии вашего текста, а не только о том, как вам удобнее. Вообще сокращения бессмысленны. Это старые типографщики изобрели, которым лень было набирать буковки. У Microsoft Word есть инструменты против вашей лени: copy-paste и автозамена.

8:03 am
Гипноз личности

Если и есть какая-то власть от Бога - то это сияние таланта, гипноз личности. То есть то, что не приобретено (захвачено) человеком в результате тщеславия, а то, что преподнесено как дар. Единственная форма манипулятивности, которая принимается нами добровольно. Мы хотим, чтобы художник ломал нашу жизнь, насильственно сокрушал наши устоявшиеся и часто стухшие стереотипы. Мы в плену сновидений художника, в добровольных заложниках, художник как сумасшедший с бритвою в руке у нашего горла. Авторитет Льва Толстого был сильнее, чем вся государственная машина. Книга Гарриет Бичер-Стоу провоцирует гражданскую войну за отмену рабства. Музыка The Beatles, созданная детьми погибших в войну отцов, которые видели в детстве только разрушенные города, избавила мир от послевоенной депрессии. Сияй, сумасшедший алмаз.

Wednesday, May 17th, 2017
10:28 pm
Ремарка-2017


Тут подробно про самые яркие пьесы "Ремарки"-2017: про «Говорит Москва» Юлии Поспеловой и «Человека из Подольска» Дмитрия Данилова, а также многие другие пьесы.



 



Кроме упомянутых в интервью  пьес, я бы еще в качестве особого упоминания назвал такие тексты:

Герман Греков «Горница», Ростов-на-Дону
Екатерина Васильева «Я боюсь любить тебя», Нижний Тагил
Наталья Гапонова «А это я на новый год текилой обездвижена», Сургут,

а также очень забавный onemanshow от замечательного минского автора:

Виталий Королев «Москоу Дримин», Минск
Все пьесы на сайте: http://remarka-drama.ru/
4:01 pm
«Актуальный театр» в новосибирском театре «Старый дом»
Теперь несколько слов о театральной мастерской «Актуальный театр» в новосибирском театре «Старый дом».
Мы с Оксаной Ефременко договорились, что темой этой лаборатории станет недраматическая современная литература, готовились представить эскизы по 4 направлениям: большая проза, малая проза, документалистика, поэзия. С четвертым эскизом не получилось, как не получилось и с идеей привести в Новосибирск авторов, что было бы немаловажно – проблема рассинхрона между современным театром и современной литературой можно решить только зазыванием писателей на территорию театра.


Режиссер Дмитрий Акриш взял документальную книгу учениц Марины Разбежкиной - «58-ая. Неизъятое», где Анна Артемьева и Елена Рачева поговорили с последними свидетелями-узниками лагерной сталинской системы. Документальную прозу Акриш ставит через визуальный, пластический театр, максимально насыщенный действием. Пластика расстрела, садистические проявления палачей, танец с трупами, огни паровоза, краснознаменная половая тряпка, слезы палачей, которые здесь немножко романтизированы, вроде свиты Воланда. Сильная сцена поцелуя вохровца и жертвы. И самая сильная сцена, напомнившая «Верного Руслана» Владимова, с настоящей овчаркой – отторжение собаки от подлой античеловеческой службы.

Талгат Баталов работал с романом Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза». Это был, напротив, театр аскезы. Задник в виде открывающихся глаз расцветающей, освобождающейся женщины. Повседневный ритуал Зулейхи из первой главы решен театром как техничный медитативный танец дервиша. Зулейха как магометанская Золушка. Баталов изучает механизм насилия. То, что творится здесь и сейчас с Зулейхой, - чудовищное насилие. Но именно оно и подготавливает Зулейху к будущим лишениям, тренирует ее волю к выживанию. Когда Муртаза слышит рассказ Упырихи о страшном голоде, он становится маленьким мальчиком, согретым едва ли не эротическим теплом матери, на задник наползает арабская вязь, архаические письмена, плетение узора судьбы, и становится ясно, что жестокость крестьян – это компенсация за жестокость государства по отношению к ним. Государственное насилие порождает бытовое насилие. Национальный характер воспитан рабством, унижением, бесконечными потерями, необходимость выживать, пожирая своих детей. Талгат Баталов очень здорово управляется с аудио-визуальной культурой эскиза, синтезируя технические средства с актерской техникой. Визуальная культура может быть и ироничной: здесь вместо красного флага, под которым большевик убивает в упор крестьянина Муртазу, - красные праздничные шарики, а Упыриха из сновидения является в виде родины-матери. В финале эскиза Зулейха засыпает на могучей груди еще теплого мужа в позе эмбриона.

Очень сильный эскиз был у Юлии Ауг, которая работала с двумя рассказами Анны Старобинец «Злачные пажити» и «Паразит», написанными как два драматических монолога – и, прежде всего, надо сказать, насколько они театральны и способны быть сценичными. Это готовый театральный материал: бери и ставь. Тем более, что в данном случае Анна Старобинец работает в жанре научного фэнтэзи – жанр, который не очень-то частный гость, увы, на театральных сценах. Этот эскиз был тоже аскетичным: исключительные артисты «Старого дома», полные харизмы и эротической энергии, чувственно рассказывали о мире будущего и о тех неразрешимых отчаянных проблемах, с которыми человек как не может справиться в настоящем, так и в будущем. На заднике блуждали световые тени и видеопроекция, а мир будущего представал как место биоэкспериментов, которые изменяют природу человека, но не способны поменять его сущности. Что в гуманизме, что в коммунизме, что в трансгуманизме, когда люди научились оцифровывать сознание и продлевает ему сносную жизнь, человек все еще не разгадал тайну смерти, не преодолел страха потерь. Гибель родного, любимого существа – незаживающая травма, тупик сознания – как выживать с этими потерями, как преодолеть смерть, проблему ухода, исчезновения человека с простирающегося ландшафта, который может существовать без тебя. Даже в цифре, в дигитальном мире человеку нужен другой человеку, и человеку очень плохо без человека.

Надеюсь, что этих текстов и у этих эскизов будет театральное будущее.
Tuesday, May 16th, 2017
7:23 pm
Sunday, May 14th, 2017
5:48 pm
Не воробей
Один из самых идиотских бессмысленных аргументов в споре - это вопрос: "Как вы можете сравнивать Х и Y? Ведь X - это одно, а Y - это другое."

Смысл сравнивания - не в тождестве, а в подобии. Через подобие предметов мы выясняем их качества, а без подобия предмет будет вещью в себе.

Воробей похож на синичку. Но это не значит, что воробей = синичка. Ничто не воробей, кроме воробья. Но синичка помогает воробью стать воробьем, обрести имя воробья.
2:15 pm
Новый текст в блоге СТД РФ "Старт Ап" для критических дебютов

Студентка театроведческого факультета ГИТИСа Анастасия Казьмина пишет двойной портрет существующего и не существующего спектаклей -  "Идиота" Максима Диденко в Театре наций и "Князя" Константина Богомолова в Ленкоме.

Причем делает это так виртуозно, что один спектакль оказывается продолжением другого.

http://start-std.ru/ru/blog/141/

12:12 pm
Мое беспечное незнанье
В стихотворении "Мое беспечное незнанье..." 24-летний Пушкин подсказывает, как реагировать на бессилье умственного тупика, которое настигает меня всякий раз, когда я узнаю новости.
Следует смириться с осознанием того, что ты в меньшинстве. Поверить в это обстоятельство как в норму. Суметь балансировать на грани между обреченным одиночеством и осадным сознанием в одиночестве, не приписывая себе статуса жертвы.
Культуре сегодня нечего предложить в качестве действенного контраргумента. Репрессивные, продавливающие технологии в искусстве отменены, сданы в пользование масс-медиа из-за неэффективности их использования, из-за понимания того, что все сражавшиеся с несправедливостью мира делали этот мир еще более рваным. Абсурдизация мира только увеличивалась, когда кто-то становился готов на героическое усилие привести его к гармонии. Остается только ожидать, когда он сделает это сам. Ханна Арендт считает трагической виной современного человека фатальную неспособность мыслить, просчитывать последствия, вставать на разные точки зрения. Думаю, что она права. И тут возможно в самом деле только ожидать этого наступления самоосознанности, принятия ответственности за самого себя. А вот в этом вопросе культура может только помочь, так как культура продуцирует культ сомнения, активизирует мышление.
Friday, May 12th, 2017
8:38 am
Декларация прав читателя Даниэля Пеннака



Добавил бы п-п. 11-14.
п. 11. Право интерпретировать прочитанное по-своему.
п. 12. Право книги на чтение читателя.
п. 13. Право читать много книг сразу.
п. 14. Право читать книгу в любом формате.
Thursday, May 11th, 2017
4:17 pm
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на июнь 2017 года

ср 7 (в 19.00) …ЧТОБЫ НАМ ВСЕМ БЫЛО ХОРОШО И ПРЕКРАСНО по пьесам Ирины Васьковской «Март» и «Русская смерть». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Олег Тополянский, Алла Покровская, Александр Матросов

чт 8 (в 19.00) Премьера! КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина Макдонаха. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссер Андрей Кузичев. Художник — Ольга Кузнецова (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют: Владимир Зиберев, Сергей Дмитриев, Ксения Лавроненко, Анастасия Милославская, Софья Разуваева, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семёнов, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

пт 9 (в 19.00) ДЕВОЧКИ, К ВАМ ПРИШЕЛ ВАШ МАЛЬЧИК по пьесам Людмилы Петрушевской «Лестничная клетка», «Любовь» и «Анданте». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Евгения Дмитриева и Дмитрий Турков. Художник: Василий Семёнов. В ролях: Назар Сафонов, Владимир Зиберев, Евгений Кутянин, Ксения Лавроненко, Павел Усачёв, Екатерина Рогачкова, Софья Разуваева, Вероника Кузнецова, Кирилл Чернышенко

сб 10 (в 19.00, на сцене Филиала Театра им. Пушкина) ГОРЬКИЙ. ДНО. ВЫСОЦКИЙ. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Автор идеи и режиссёр-постановщик — Борис Дьяченко. В спектакле заняты Таисия Вилкова, Сергей Дмитриев, Владимир Зиберев, Анастасия Калашникова, Вероника Кузнецова, Евгений Кутянин, Арсений Робак, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семенов, Павел Усачев, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

сб 17 (в 19.00) Премьера! ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ СВЕТЕ по российской прозе (Евгений Водолазкин, Денис Осокин, Андрей Геласимов, Иван Вырыпаев, Линор Горалик, Роман Сенчин, Владимир Сорокин, Нина Искренко, Дмитрий Новиков, Эдуард Ветров). Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Марина Брусникина и Сергей Сотников

ср 21 (в 19.00) Премьера! БЕЗОТЦОВЩИНА (Комедия написана автором в 18 лет) Антона Чехова. Спектакль 4 курса Евгения Писарева. Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Художник Ольга Кузнецова. В спектакле используется музыка О. Н. Каравайчука и народные песни из репертуара Щербакова. В ролях: Екатерина Рогачкова, Назар Сафонов, Таисия Вилкова, Владимир Зиберев, Дмитрий Чеблаков, Ксения Лавроненко, Анастасия Калашникова, Кирилл Чернышенко, Павел Усачёв, Евгений Кутянин, Вероника Кузнецова, Анастасия Милославская, Иван Семёнов, Софья Разуваева

Collapse )

Monday, May 8th, 2017
8:21 pm
Лаборатория в Канске
В декабре прошлого года прошла лаборатория «Театр – детям» в Канске Красноярского края, о которой я все не успевал рассказать ранее.
Алексей Размахов (ГИТИС, курс Крымова – Каменьковича) представил эскиз по «Черной курице» Антония Погорельского с массой сценических приемов – видео, теневой театр, маски, куклы. Здесь мальчик Алеша оказывался тряпичной куклой – тем, кому только еще предстоит стать взрослым, вочеловечиться. Куклу таскали и дергали взрослые. Предательство Черной курицы и подземных людей была совершено Алешей под воздействием взрослых, пытающихся вырвать ребенка из мира его фантазии, сделать ребенка нормативным и дисциплинарным. Школа заставляет жить двулично. Мальчик так и не становился юношей, страдая от манипулятивности взрослых. Вина перед его воображаемыми друзьями остается с Алешей навсегда.
Никита Бетехтин (ГИТИС, курс Леонида Хейфеца) работал с «Эмилем из Леннеберги» Астрид Линдгрен. Лохматый подросток носился вокруг обеденного стола, ему помогала в безумии и шумном хаосе сестра Ида, внешне похожая на Пеппидлинныйчулок. Парочка доставляла массу неудобств и травм благочинной шведской семье, пока не становилось понятно, что из заводного, адски подвижного Эмиля вскорости вырастет отличный хлопец, готовый на подвиг во имя своей семьи. Хулиганы движут историю, а деятельное взросление именно так всегда и выглядит: как хлопотливое и шкодливое. И если ребенок испытывает мышеловку на папиной ноге, значит в доме растет хороший и добрый мальчик.
Прекрасным был эскиз бывшего главного режиссера Пермского ТЮЗа Максима Соколова по «Скеллигу» Давида Алмонда – еще один прекрасный материал для театра из череды новой западной детской литературы. Эскиз был полон современных тем, музыки, и печальная Лана дель Рэй соответствовала неоготической сказке про печального ангела, потерявшего смысл существования, поэзии Уильяма Блейка, о которой говорится в детском романе. Скеллиг – доброе существо, принявшее облик жуткого бомжа, питающегося падалью, оказывается другом маленького мальчика Майкла и спасает его сестру от страшной болезни. Здесь тоже был разговор о детях как жертвах пороках взрослых, и сказка учила ребенка прежде всего принимать ответственность за самого себя и за своих близких, а не зависеть от своеволия взрослого. Переводная западная литература удивительным образом через новейшие сюжеты рассказывает детям о шедеврах мировой культуры (поэзия Блейка) и об открытиях в науке – неожиданно в детском сочинении прозвучала мысль о том, что эволюция человека все еще не окончена, и мы по-прежнему находимся в состоянии подбора для самих себя более верного обличия. Поэтому торжествует важная идея ответственности за свою жизнь как то, что может обеспечить новый цикл эволюции.
Мы с Оксаной Ефременко провели круглый стол «Новый герой детской литературы», где известный тюменский театральный педагог Марина Жабровец (проводила в Канске мастер-классы) рассказывала любопытные вещи про детскую театральную педагогику. По мнению Марины, современный ребенок вырастает без игры. Занятость родителей и культивируемые обществом страхи перед педофилией и криминалом отключают от уличных игр. Игра имеет смысл только, когда ребенок самому себе изобретает правила. Массовая культура чаще всего ребенку предоставляет готовые пакеты, готовые стратегии игры, где ребенку остается только участвовать в чужой фантазии. Именно тут компенсировать недостаток игрового мышления могут театральные студии.
Данил Чащин показал свои «Пацанские рассказы» - уже готовый спектакль, доделанный из эскиза прошлогодней лаборатории «Грубый/нежный возраст». Теперь вместо одного рассказа Захара Прилепина из раннего цикла – два, дополняющих друг друга. Первый – пацанская Одиссея, вторая – пацанская Робинзонада. Спектакль идет с партером на сцене и арьер отдается под стенные граффити, где рекламируют соли, написано «не курить», «Верни долг, гнида», «Чащин – лох, Прилепин – бох», а также роспись сценографа спектакля: Dmtr grbs. Главный эффект спектакля – в том, что прилепинскую пацанву играют девушки канского театра. Раздевшись до нижнего белья, они хватают с пола хэбэшные куртки и штаны и становятся приблатненными пареньками и, по мысли Прилепина, жертвами бессмысленных 1990-х, бросивших целое поколение в пучину выживания. Поэтому и хрупки, и женственны эти пацаненки, давно ставшие безотцовщиной, без смысла, без цели, без мировоззрения, словно обнулившиеся до пугливых зверей, тупиковая ветвь эволюции, поколение, выброшенное в мусорную корзину.
Обе истории имеют жуткое начало и чудесный конец – жизнь пугает и злит несправедливостью, опасностью, отвратительной бедностью и бесперспективностью, но тех, кто решился пройти даже дерьмовую дорогу до конца, она одаривает нежданным счастьем. Пацаны, попавшие в автокатастрофу, говорят миру: «Спаси Бо». Ощущение богооставленности заменяется твердым пониманием присутствия Бога на земле. «Любую предъяву надо обосновать» - вот закон криминального мира, и герои Прилепина находятся в ситуации поиска этого обоснования своей никчемной жизни, которая им досталась в отсутствии какого бы то ни было иного варианта. Во второй истории городские герои знакомятся с деревенской жизнью, постигают ее унылость и сперва пугающую их красоту. Деревня без названия, Россия без названия – заповедная, заброшенная, одинокая зона, метафизическая дыра. Пришельцам она кажется кошмарной и опасной, но на деле, обвыкнув, герои видят, как все страшное оказывается житейским, понятным, своим. Россия – она такая, пугает тех, кто снаружи, но логичная и родная для тех, кто внутри. «Из-под зубов брызнула жизнь» – так, с соком деревенского яблока, начинается познание живой жизни для потерявшихся во времени и пространстве пацанов.
8:21 pm
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com