?

Log in

Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Saturday, December 10th, 2016
12:00 am
Волнуется чудак

"Вслушиваясь в свое мироощущение, на своем опыте, убеждаешься, что основной вопрос в России: «Чей?» Оказавшись теперь [после распада СССР] «ничей», человек ощущает, будто стержень и тягу, и смысл жить из-под тебя выбивают. Недаром и фамилии русские все поссесивны, родительны: Иван-ОВ, Пушк-ИН... Человеку тут потребно знать-чувствовать свою принадлежность к какому-то целому больше него: роду, Родине, Идее, Богу... В разреженном Космосе и сыро-мерзлом, в бесконечном просторе России он не может самостоять совсем один, но в некоем «мы»: дома-семьи, села, страны. «Мы — псковские!..» Человек в «Философии общего дела» Н. Федорова определяется как «Сын человеческий» и в братстве — по родству. И патриотизм здесь — живая пуповинная связь. Понимаешь слова песни: «Была бы только Родина!...» — тогда я прикаян, на месте, при пространстве-времени. Даже в песенке милой детской про чибисят: «Ах, скажите, чьи вы?..» — тот же основной вопрос ставится".

© Георгий Гачев. Ментальности народов мира. 2003

Friday, December 9th, 2016
1:45 pm
"Чапаев и Пустота" по Виктору Пелевину, театр "Практика", реж. Максим Диденко
Что мне кажется особенно важным в спектакле Максима Диденко "Чапаев и Пустота" в театре "Практика"?
Прежде всего, прямой ответ на насущный вопрос о сакральности и профанности мифа. Что остается от мифологии, когда она разоблачена, когда она неактуальна? Где остается жить миф, когда он со сменой господствующей идеологии теряет свои уютные квартиры?
В первом акте герои Пелевина в "Практике" еще хоть как-то напоминают героев Гражданской войны - некоторыми элементами в диких фантазийных костюмах в стилистике киберпанка. Деконструкция Пелевина накладывается на деконструкцию режиссерскую, и зомбовидные, напомаженные как японские куклы персонажи, танцующие танец пого, показывают нам, в каких разъятых, полиморфных формах может существовать сегодня эксгумированная мифология прошлого. Миф не реконструируется в старых формах, он словно губка вбирает в себя дух уходящего времени, являя собой многослойный пирог киберпанка, где то тут, то там проглядывают обрывки различных текстур. Чистая реконструкция невозможна, наше восприятие делает пепел прошлого строительным материалом для настоящего. И ужас нашего сознания выражает себя через пелевинский эпиграф: "Глядя на лошадиные морды и лица людей, на безбрежный живой поток, поднятый моей волей и мчащийся в никуда по багровой закатной степи, я часто думаю: где я в этом потоке?" Так много цивилизации за нашей спиной, что все сложнее ее стратифицировать, чтобы в самом деле осознать точку моего присутствия в сгущающемся историческом потоке.
Когда умирает последний большевик, его история сжигается, становится дзен-буддистским облаком, мотыляющемся в твоем сознании. Наркотическая реальность 1990-х, которую идеально воплотил Пелевин в своей прозе, сегодня, скорее всего, также может помочь нам выжить, так как писатель дает опыт примирения с омерзительной действительностью без закона и смысла, без стратегии и замысла. Все происходит в твоем сознании, реальности не существует - она привиделась нам в сновидении. И казачья песня "Ой то не вечер" оказывается в спектакле буддийской мантрой, уходящей во фрактал - причем совершенно естественно.
"Чапаев и Пустота" - это очень чистый, отмеренный словно по линейке спектакль. Спектакль чистого цвета: первый акт красный, второй акт - бело-желтый, третий - синий. Первый акт музыкален, второй драматичен, третий пластичен. Максим Диденко предлагает нам собственную стратегию выживания: пережить время эстетически, через созерцание цвета, звука, материи, формы. История самосжигается, мифы переплавляются, оставляя нам наслаждение символами и формами с постоянно меняющимся содержанием или вовсе без оного.



Thursday, December 8th, 2016
2:18 pm
Wednesday, December 7th, 2016
3:37 pm
Иоанн Златоуст


© Жан-Поль Лоран. Святой Иоанн Златоуст и императрица Евдоксия (1894).
8:58 am
"Правда", 7 июля 1984 года

О дальнейшем улучшении партийного руководства комсомолом и повышении его роли в коммунистическом воспитании молодежи

Особую требовательность предъявлять к кино- и телефильмам, музыкальным и литературным произведениям для детей и подростков. Закрыть все каналы проникновения в литературу и искусство безыдейности и пошлости, поставить надежный заслон влиянию буржуазной "массовой культуры". Редакциям центральных и местных газет и журналов, радио и телевидению, ТАСС, АПН разнообразить молодежную тематику, повысить идейное содержание, профессиональный уровень публикаций и передач. Полнее освещать практику партийного руководства комсомолом и работу с молодежью, ярче раскрывать образ комсомольского вожака. Необходимо с детских лет прививать молодежи уважение к славной истории Отечества, Государственному гербу, Гимну Советского Союза и Государственному флагу страны, незыблемую уверенность в правоте социалистических идеалов. Усилить атеистическое воспитание юношества, настойчиво вводить в быт социалистическую обрядность.

12:11 am
Tuesday, December 6th, 2016
4:02 pm
Памяти Валерия Беляковича


Режиссер Валерий Белякович был, без сомнения, большим человеком театра, преданным театру человеком. Он основал во многом показательный студийный театр на окраине Москвы, вывел его на высокий профессиональный уровень, ставил сложную драматургию (чего стоит постановка пьес Владимира Сорокина и Венедикта Ерофеева - "Щи" Сорокина так никто, кроме Беляковича, кажется, и не поставил), воспитал прекрасную труппу (Виктор Авилов, Валерий Афанасьев, Олег Леушин, Алексей Ванин, Анатолий Иванов, Вячеслав Гришечкин, Карина Дымонт, Владимир Коппалов и многие другие). Белякович был человеком окраинным, он и сам из того же района, что и его театр: и за всю свою жизнь он наблюдал, как из периферийной оконечности Москвы (сцены из "Иронии судьбы" снимались чуть ли не в том же доме, что и занимает театр) юго-западный район превращался в элитный престижный квартал, обрастал инфраструктурой. Окраинный человек, не строящий из себя художника-творца, - простой и легкий в общении, с легким нежным матерком, сочетавший житейскую пацанскую простоту с изысканным, часто даже манерным искусством. Его театр - это история дворового фабричного очарованного мальчишки, которого искусство постепенно возвышает над собой, над его дворовой природой. Искусство постоянно тянет вверх, а природа не дает подняться, тянет книзу. Он ведь родился в рабочем городке под Москвой, рядом с юго-западом столицы, в семье слесаря и наборщицы, где не было ни одной книги. Рассказывал, что его воспитала деревенская бабушка, к которой отдавали мальчика, так как в поселке часто нечего было есть. Искусство его было глубоким и стильным, но иногда оно было громким и бесвкусным - оно словно выражало метания его создателя: от простоты к сложности, от народности к рафинированности. Белякович сам себя создал. Он и жил там же, на окраине Москвы - в шести минутах ходьбы от собственного театра.
В 2005 году Белякович выпускает "Куклы", которые он потом повторил во многих городах России. В "Куклах" Белякович подводил итог своей жизни. Это был спектакль о разочаровании мастера в своем творении. Пока горит огонь создателя в твоей крови, все кажется удивительным и совершенным, но стоит погаснуть таланту, как твое творчество в твоих же глазах остается мертвой куклой, таксидермическим уродцем. Идея театра – переиначить мир искусством – ушла в небытие вместе с энтузиазмом первооткрывательства. Пигмалион устал ждать от кукол, когда они «заговорят», и отпускает актеров на волю.
Опустошение, усталость, растерянность перед 2010-ми годами с его новой театральностью, новыми именами характеризуют позднего Валерия Беляковича. Так и не сумев добиться большой площадки для своего театра, расширения Театра на Юго-Западе, Белякович это остро переживал. На самом деле своей фантастической карьерой Белякович доказал печальную вещь: он думал, что студийное движение, развернувшись, станет опорой большой театральной системы, вольется в нее. Но это не так и почти никогда, увы, не бывает так. Лабораторное, студийное движение умирает, как только гаснет "огонь создателя", первоначальный энтузиазм. Оно нетрасформируемо. На пепле лаборатории может что-то создаться, но так просто инкрустировать студийность в большой театр крайне сложно. Опыт руководства Театром им. Станиславского - агонистический, не очень умелый и безрезультатный - был тому доказательством. Валерий Белякович был человеком окраинным, и именно это было в нем прекрасно и совершенно. В тот момент, когда этой окраинности стало ему не хватать, Белякович растерялся, не зная, куда поставить свой следующий шаг.
Я как-то организовывал в Центре им. Вс. Мейерхольда сольное выступление Беляковича как артиста. Он прекрасно, лучше всех читал есенинского "Пугачева", чувствуя эту могучую рязанскую народную природу с ее грубой нежностью, корявостью и звериностью, он восстанавливал сцены с невидимым, "потусторонним" Викторым Авиловым, рассказывал о себе. Это был радостный день и прекрасный праздник театра. Потом Белякович подарил мне несколько бесценных житейских советов и кучу своих футболок, привезенных из Америки. Вот просто взял и подарил. И я их до сих пор ношу. Спасибо, дорогой Валерий Романович!
2:29 pm
Умер Валерий Белякович
В Москве 6 декабря, в районе 13 часов, на 67-м году жизни скончался народный артист России, режиссер, основавший в 1977 году Театр на Юго-Западе Валерий Белякович.

http://www.teatral-online.ru/news/17153/
1:53 pm
Брайан Ино
Простая и ясная лекция Брайана Ино о том, что такое искусство:



• Искусство — это всё, что человек не должен делать.
• Даже если допустить, что искусства важны, заниматься ими — не дело государства, ведь они настолько произвольны и непредсказуемы, что их невозможно стимулировать или усовершенствовать.
• Мы можем прокручивать целые сценарии в своём воображении. Это позволяет нам, к примеру, чувствовать эмпатию. Эмпатия — это способность чувствовать, каково быть в шкуре другого человека. А это возможно только при условии наличия способности к построению миров.
• Дети учатся посредством игры, а взрослые играют посредством искусства. Так что я не думаю, что мы прекращаем играть.
• Искусство — это возможность переживать самые разные чувства в безопасных обстоятельствах. Вы готовы попробовать испытать их именно потому, что вы знаете: в любой момент можно отключиться. Искусство выполняет роль некоего симулятора.
• Мне пришло в голову новое слово, которое я использую до сих пор: это слово «сцений». Если гений — это талант отдельного человека, то сцений — это талант целого сообщества.

Monday, December 5th, 2016
5:59 pm
Старт Ап
В блоге для молодых театральных критиков текст студентки театроведческого отделения Уфимского института искусств Екатерины Еделевой о моноспектакле "Синюшкин колодец" - ритуальном действе с этническими мотивами по сказу Павла Бажова. Авторы спектакля - Рустам Имамов и Рима Харисова.
12:14 pm
Казанцы

Руководители фонда «Живой город» Диана Сафарова и Инна Яркова в ноябре побывали в московском «Гоголь-центре», где представили творческую лабораторию «Угол» на первом форуме независимых театров. Об «оголтелых», работающих на энтузиазме активистах, проблемах независимых театральных институций и особом положении в этом вопросе Татарстана и ее столицы они рассказывают в своем материале для «БИЗНЕС Online».

http://kazan.bezformata.ru/listnews/diana-safarova-u-nas-v-kazani/52889575/

9:47 am
Правила игры и ответственность
Проблема искусства именно в этом и состоит, что таких критериев нет. Кроме существующего законодательства и вкуса художника. Искусство - это игра, прежде всего, где правила существуют для того, чтобы их менять. Нельзя только то, что запрещает государственный закон и совесть художника, его договор с самим собой. Иммануил Кант определяет свободу как возможность самому себе устанавливать правила и принимать за них же ответственность. В этом смысле искусство остается единственной формой абсолютной свободы, которая совершенно невозможна вне искусства. Кроме ответственности перед обществом, у художника есть ответственность перед собой и перед самим искусством, его движением. И вторые формы ответственности более важны, чем первая.

"При этом Путин призвал деятелей культуры самим определить критерии оценки произведений искусства, то есть выработать «правила поведения» в этой сфере. Президент согласился, что задача не из легких, но важно, что критерии будут разработаны не чиновниками, а самими творцами. «Тогда мне было бы легче останавливать чиновников, которые переходят границы. Таких, конечно, достаточно у нас всегда было в России и тем более в Советском Союзе», – сказал Путин, предложив, по сути, деятелям искусства составить список возможного и невозможного в их деятельности. «Для людей, которые занимаются гораздо более простой работой, чем творчество, нужны точные критерии. Помогите мне это сделать, ладно?» – попросил участников заседания глава государства. "

9:09 am
Сбегал раз-два
"Эфрос часто ссылается на Станиславского, на конкретные его режиссерские замечания - видно, что читал внимательно "великого реформата сцены"... Любимов только смеялся над всякими системами, кажется, и не читал никогда - хотя вряд ли, читал, раз к Кедрову на семинар бегал, а может, и сбегал-то раз-два, а больше звонил для обычного своего понту".

© Валерий Золотухин. Дневники. 20 мая 1984
8:36 am
Новый театр для новых зрителей?
На радио "Свобода" говорим с Алексеем Киселёвым, Анатолием Голубовским и Галиной Макаровой (есть видео) о новом театре, новом восприятии и я - в частности - о Форуме независимых театров.

http://www.svoboda.org/a/28153045.html
Thursday, December 1st, 2016
5:43 pm
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на январь 2017

вс 8, сб 21 (в 19.00) Премьера! …ЧТОБЫ НАМ ВСЕМ БЫЛО ХОРОШО И ПРЕКРАСНО по пьесам Ирины Васьковской «Март» и «Русская смерть». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Олег Тополянский, Алла Покровская, Александр Матросов. Художник Евгений Терехов. Композитор Алексей Степанов. Играют Станислава Милославская, Арсений Робак, Анастасия Калашникова, Таисия Вилкова, Екатерина Рогачкова, Вероника Кузнецова, Дмитрий Чеблаков, Иван Семенов.

чт 12, чт 19 (в 19.00) Премьера! TE DEUM (Verbatim). Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер Вера Харыбина. Художник София Егорова. Композитор Яков Якулов. В спектакле заняты Василиса Измайлова, Глеб Дегтярев, Лия Латыпова,  Олег Отс, Софья Заика, Елизавета Ермакова, Герман Сегал, Дарья Емельянова, Антон Лобан, Даниил Феофанов, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Дмитрий Сумин

чт 12, ср 25 (в 19.00, на сцене Филиала Театра им. Пушкина) ГОРЬКИЙ. ДНО. ВЫСОЦКИЙ. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Автор идеи и режиссёр-постановщик — Борис Дьяченко. В спектакле заняты Таисия Вилкова, Сергей Дмитриев, Владимир Зиберев, Анастасия Калашникова, Вероника Кузнецова, Евгений Кутянин, Арсений Робак, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семенов, Павел Усачев, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

пт 13, чт 26 (в 19.00) Премьера! КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина Макдонаха. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссер Андрей Кузичев. Художник — Ольга Кузнецова (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют: Владимир Зиберев, Сергей Дмитриев, Ксения Лавроненко, Анастасия Милославская, Софья Разуваева, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семёнов, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

сб 14, вт 31 (в 19.00) ПУТЕШЕСТВИЕ В TWIN PEAKS по сценарию сериала Дэвида Линча. Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-постановщик Алла Сигалова. Режиссер-педагог Илья Бочарниковс. Художник-сценограф Марфа Гудкова. Художник по костюмам Татьяна Азарова. Играют: Антон Лобан, Даниил Феофанов, Дмитрий Сумин, Сергей Анненков, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Никита Карпинский, Ангелина Поплавская, Дарья Антонюк, Софья Заика, Лия Латыпова, Герман Сегал, Глеб Дегтярев, Дарья Емельянова, Алексей Виноградов, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Алена Митрошина, Олег Отс, Валерий Зазулин, Николай Самсонов

вс 15, пт 27 (в 19.00) ДЕВОЧКИ, К ВАМ ПРИШЕЛ ВАШ МАЛЬЧИК по пьесам Людмилы Петрушевской «Лестничная клетка», «Любовь» и «Анданте». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Евгения Дмитриева и Дмитрий Турков. Художник: Василий Семёнов. В ролях: Назар Сафонов, Владимир Зиберев, Евгений Кутянин, Ксения Лавроненко, Павел Усачёв, Екатерина Рогачкова, Софья Разуваева, Вероника Кузнецова,
Май — Кирилл Чернышенко

вт 17 (в 19.00) Премьера! ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ СВЕТЕ по российской прозе (Евгений Водолазкин, Денис Осокин, Андрей Геласимов, Иван Вырыпаев, Линор Горалик, Роман Сенчин, Владимир Сорокин, Нина Искренко, Дмитрий Новиков, Эдуард Ветров). Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Марина Брусникина и Сергей Сотников

ср 18 (в 19.00), вс 22 (в 15.00 и 19.00) ЧУДОЧУДОЧЕЛОВЕК по Корнею Чуковскому. Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-педагог Марина Дровосекова. Художник Ольга Пашаева (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют Олег Отс, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Николай Самсонов, Дарья Емельянова, Даниил Феофанов, Дарья Антонюк, Никита Хуторной, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Ангелина Поплавская, Дмитрий Сумин, Лия Латыпова, Антон Лобан, Глеб Дегтярев, Алексей Виноградов, Никита Карпинский, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Герман Сегал, Сергей Анненков

пт 20, сб 28 (в 19.00) Премьера! НЕДОМУЗЫКИ. 3-й актерский курс (мастерская Игорь Золотовицкого и Сергея Земцова). Режиссер Марина Дровосекова. Режиссёр-педагог Виктор Мархасев. Вокальный ансамбль Алёна Хованская Художник Марфа Гудкова. Костюмы Татьяна Азарова

Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67, 629.86.56
Пресс-служба, проекты: + 7 (495) 692.32.91, pressa@mxat-school.ru
http://mhatschool.theatre.ru/

Кассы работают ежедневно с 16.00 до 19.00 часов, кроме понедельника и вторника.
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а

Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков

Хотите получать новости и репертуар по электронной почте? Пишите: pressa@mxat-school.ru

5:32 pm
Старт Ап
В блоге для критических дебютов обзор Олеси Кренской из Ульяновска о фестивале "Оренбургский арбузник".

Работы театров кукол из Омска, Оренбурга, Екатеринбурга, Москвы, Ульяновска, Ханты-Мансийска, Севастополя, Софии.

http://start-std.ru/ru/blog/123/

12:55 am
Сигарев и зомби

Вчера у нас кончился цикл встреч для Школы-студии МХАТ с деятелями кино. Студенты встречались с Мариной Разбежкиной, Антоном Долиным, Алексеем Федорченко, Василием Сигаревым.
Сигарев вчера показал впервые большой публике 15-минутный ролик - вроде эскиза к новому фильму о зомби в России. Он говорит о том, что хочет сделать по-настоящему жанровое кино, которого России всегда не хватало.
Фрагменты этого ролика люди в интернете уже видели - где Басков поет про "Зиларт", а к нему сзади подлазит зомби.
Так вот эта история получает продолжение, и семья, где Яна Троянова во главе, пытается спастись от нашествия. И спасается в зоне элитного жилья "Зиларт".
Тут и пародия на тупую рекламу - потому что это иллюзия, что элитное жилье спасает наших чиновников от социальных неурядиц. Тут и пародия на голливудовский стандарт, его стереотипные ходы. Зомби-апокалипсис перенесен на русскую почву, наше социальное расслоение, нашу милицейскую систему, наши дороги и так далее.
В ролике есть смешной момент. Дети смотрят какой-то мультик, где анимационные персонажи изображают зомби. Мама им говорит: "Что вы смотрите?" А дети говорят совершенно серьезно: "Это же шесть плюс!"

Сигарев говорит о том, что хотел бы снять кино о том, что произойдет с Москвой, если сюда придет война, как изменится этот город. Сигарев рассказывал, что пытался максимально не использовать виртуальную графику, хромакей. Есть эпизод, где машина Трояновой проезжает мимо ползущего зомбаря на шоссе. Сигарев говорил, что они нашли действительно безногого человека, заплатили ему много денег, а не отрезали ноги на компьютере.

Я хотел бы посмотреть такой фильм, одним словом.

Tuesday, November 29th, 2016
4:11 pm
Как спасти себя


"Канонизация метода является результатом слабости. Кто-то хочет иметь последователей, другие сами хотят быть последователями, но нет места для учеников, где есть правдивое послание: в этом случае у нас есть «свои», а не последователи. Другая форма канонизации метода следует из необходимости восстановить утраченную веру в театр в качестве цели. Может ли театр быть целью? Здесь существует такая возможность, конечно, но стремиться к ней, я думаю, абсурдно. Мне постоянно задают вопрос: как спасти театр? Но вопрос, который должен быть задан: как спасти себя?"

© Ежи Гротовский. 1973
3:03 pm
"Кроличья нора" Дэвида Линдси-Эбера, реж. Денис Хуснияров, Набережночелнинский театр "Мастеровые"



Крошечное сценическое пространство - это не просторный американский дом для всей семьи, это чуть ли не российская малогабаритная кухня, на которой и люди, и вещи мешают жить друг другу. Никто не покидает сцену, а кухонный стол разделяет людей, не дает соединиться, это место для спарринга, схватки за свою позицию, жестокую оборону своего зыбкого комфорта. И этот микромир еще окружен и ограничен рядами олдскульных видеокассет от пола до потолка (сценография Елены Сорочайкиной). Видеокассеты хранят память, но и становятся китайской стеной, охраняющей эту память. Спектакль Дениса Хусниярова о том, как невозможно человеку ничего забыть, как память не умеет подчиниться воле человека, даже если он желает забывать. Из всех "Кроличьих нор", поставленных по России, эта из Набережных Челнов - наиболее драматична, здесь потрясающая Марина Кулясова в роли Бекки играет тему античного рока, нависшего над матерью, потерявшей сына, и богоборчества, несогласия, принципиального непримирения со своей судьбой. И уж поскольку здесь живет античный рок, то и эмоцию здесь экономят, сдерживаются, высушив страсть до суровости, до плача без слез. Сцены, эмоциональные состояния сменяются по щелчку. Пережив катастрофу, люди летят как Алиса в кроличью нору, не чувствуя ног под собой и не зная, какова глубина ямы. Богоборчество сродни необходимости вырвать у вселенной замысел: зачем жестокому богу нужно отбирать у счастливой семьи маленького ребенка, какой смысл в убийстве безвинного существа, как вообще смысл в нашем пребывании на земле. Почему никто не знает замысла? Почему его нужно добывать ценой жизни?
Спектакль из Набережных Челнов - о бесконечной сложности человеческого сознания, о парадоксальности мировосприятия. Пустое место, оставленное погибшим ребенком, заполняется в душе матери его случайным невольным убийцей, который находит и для себя, и для Бетти хоть какое-то умное, хоть и умозрительное, несентиментальное, нежалостливое утешение. Нам всем нужны абстрактные виртуальные миры с хрустящей музыкой небесных сфер, чтобы справиться с невыносимым существованием здесь и сейчас. Хотя очевидно и другое: с острым чувством потери нет никакого способа примириться - стратегии выживания принципиально нет, как нет вариантов решения у античных пьес про силу судьбы.

2:15 pm
Круг чтения

У нас новый формат "Круга чтения": в МХТ будут чтения современных пьес с обсуждением.

Более 15 лет в Художественном театре существует цикл вечеров «Круг чтения», инициатором, идеологом и режиссёром которого является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина. Новый вечер состоится на Малой сцене 11 декабря.

Марина Брусникина: «Мы всегда читали современную поэзию и прозу, так как считаем необходимым слышать время, в которое мы живём, и молодые голоса, его анализирующие. 11 декабря мы впервые обратимся к современной драматургии, прочитав пьесу Андрея Бехтерева „Непрогоняемый ангел“. Сейчас в отечественной драматургии происходят очень разнообразные, интересные, живые процессы; появилось много хороших пьес, но вряд ли все они в ближайшее время смогут быть поставлены в театрах. Вечера „Круг чтения“, посвящённые новой драматургии, станут для зрителей МХТ возможностью с некоторыми из этих пьес познакомиться, а потом обсудить их или поделиться своими впечатлениями с актёрами».

В вечере примут участие артисты Художественного театра Юлия Чебакова, Артём Волобуев, Яна Гладких, Ксения Теплова, Алексей Краснёнков, Валерий Трошин, Павел Ващилин, Алёна Хованская.

По окончании читки состоится обсуждение пьесы со зрителями и автором пьесы.


[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com