?

Log in

No account? Create an account
Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Wednesday, February 7th, 2018
2:53 pm
Щепки
Московский Художественный театр имени А.П. Чехова

Режиссерская лаборатория «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)»

17 февраля, Новая сцена, в 15.00
18 февраля, Новая сцена, в 19.00

ЩЕПКИ

по повести Владимира Зазубрина "Щепка" и пьесе Юлии Поспеловой "Говорит Москва"

Артисты: Наталья Тенякова, Дмитрий Куличков
Режиссер: Данил Чащин
Художник: Михаил Заиканов
Композитор: Дмитрий Бурцев

Спектакль-диптих по повести Владимира Зазубрина (1895-1937) «Щепка» и пьесе современного автора Юлии Поспеловой «Говорит Москва». Место действия – советская Россия. Время действия – 20-30-40-е годы XX века. Два голоса: голос председателя губернского ЧК и голос советской школьницы. Две истории о страшном времени. О людях, которые в нем родились и умерли. И о тех, кто продолжает в нем «жить» сейчас. Два разговора про историческую память, необратимость, разрушение детского рая и изгнание из него человека.

«- Желаю тебе скорейшего выздоровления. Поверь мне как старому доктору, поверь так, как верил гимназистом, когда я лечил тебя от скарлатины, что твоя болезнь, болезнь всего русского народа, безусловно, излечима и со временем исчезнет бесследно и навсегда. Навсегда, ибо в переболевшем организме вырабатывается достаточное количество антивещества. Прощай.
И доктор Срубов, боясь потерять самообладание, отвернулся, торопливо, сгорбившись, пошел к "стенке"»

Стать зрителем можно, прислав запрос на адрес zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и дату показа. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

Tuesday, February 6th, 2018
3:07 pm
"Зоология" Ивана Твердовского
Посмотрел кино, которые, видимо, уже все видели. Но ведь какая крупная роль у Натальи Павленковой в "Зоологии" Ивана Твердовского. Актерская отвага, умение существовать в кадре в экономии эмоциональных средств, не рассыпаться на мелочи. Цельный характер блаженной, юродивой, принимающей с покорностью свою горестную судьбу. Умение в кадре молча разговаривать с самой собой. Сыграть драму без драматизма и экзальтации. Кино очень странное и нетипичное, ходит по опасной грани с китчем, но не переступает ее. И дает сильный, запоминающийся образ кошмара, который сегодня переживает общество.

Фото Павла Руднева.
10:01 am
Павлович

Вчера была в МХТ лекция Бориса Павловича при большом стечении публики. Я сидел и думал о том, как это здорово, что новый театр выдвигает какие-то важные этические позиции, говорит о состоянии сознания, в котором идеализм, этическая ясность позиции постепенно обрастают эстетической мускулатурой. Павлович и Рыжаков и многие другие сегодня выступают с позиций осмысленности художнического высказывания, начинают игру с вопросов к искусству, с выработки понятий, зачем театр нужен, каков его гуманитарный смысл, зачем театр нужен обществу и самому художнику. Буквально несколько тезисов:
- горизонтальные театральные связи (коммуникация между людьми) противостоят вертикальности российского общественного устройства
- постижение другого - зеркало для постижении себя. найти в другом себя и полюбить, сообразуясь с принципом кантовского разумного эгоизма. другой - этот тот, в котором твои процессы работают по-другому. в театре можно понять другого, а в жизни часто нет
- театр как инструмент пробуждения личной ответственности. если чему и учит театр, так это ответственности за самого себя
- в социальном театре (theatre for social changes) художник выходит из-за объектива камеры и приближается к объекту исследования, уничтожая зазор между собой как автором и объектом эстетизации, выходит к диалогу, размыкает условность искусства.

Лекцию снимал телеканал "Театр", будет видео.

8:45 am
Monday, February 5th, 2018
4:26 pm
Моя статья о "Двенадцати стульях" Коляда-театра
Написал о "Двенадцати стульях" Николая Коляды. Видел в Челябинске, как Кису играет Олег Ягодин, а в Москве как сам Коляда.

Два разных спектакля.

В версии с Колядой возникает, конечно, это жуткое чувство - жизни, потраченной, истраченной на театр. И тут, конечно, солидаризируешься с этим финальным взглядом артиста Коляды, который стал из своей роли внезапно человеком, самим собой.

Sunday, February 4th, 2018
11:47 pm
"Коновалов" по М. Горькому, реж. Олег Долин, РАМТ

В "Коновалове" Российского молодежного театра есть очень волнующая тема. Режиссер Олег Долин соединяет известный рассказ Горького с одной нехарактерной для цикла "Несвоевременные мысли" статьей. Горьковский сюжет после самоубийства Коновалова продолжается итогом, выводом - русский интеллигент Максим (Горький), пережив это событие, выходит к аудитории и робко читает статью. Ее смысл - в долге интеллигента, в культурной работе, которая часто кажется бессмысленной: медленно, не надеясь на результат, возвращать русскому человеку уважение к себе, медленно избавляться от рабства, гнета, неосмысленности существования. Важно вернуть в Россию уважение к человеку. И это прямой долг культуры.

И вот совершенно ясно, что в голове у создателей спектакля нет радушного доверия к этим горьковским словам: они одновременно и верят, и не верят им, и солидаризируются, и сомневаются. Верят, потому что этим текстом спектакль завершается и произнесен он артистом Дмитрием Кривощаповым просто и без позы, неуверенно, под покрытием робости. И не верят, потому что мы видим старинную, дореволюционную историю дружбы будущего Горького и странника Коновалова современными глазами, со знанием того, что станет с идеями Горького в XX веке. Горьковская мысль - почти вся - была реализована в советском проекте, он один из создателей идеи СССР. И теперь мы видим (это материальный образ из спектакля, художник Александра Дашевская) только остовы скульптур советских пионеров, у которых вместе рук, ног или головы - штырь арматуры. Советский проект лопнул, лопнул и горьковский пафос, который был поставлен на службу государству и был проституирован временем, вернее теми средствами, который употреблялись для реализации этого пафоса. Нам в самом деле остался только пепел этих выгоревших идей.

В основе рассказа "Коновалов" - опыт возрождения человека, когда душевный контакт между интеллигентом из рабочих и необразованным, но чувствующим рабочим привел к самым серьезным результатом. Тут видно пробуждение народных сил, появление высокого образа человека в душе пролетария, образование, очищение человека, который наконец осознал свой силу, высвободился из мучений, висящих грузом на его крыльях. Горький показывает, как можно хотя бы на время поднять человека из болота.

Обрушившиеся, траченные пионеры напоминают зрителю о том, что эти идеи Горького в истории потерпели фиаско. Но спектакль 2018 года говорит о другом: если идеи потерпели фиаско, это совсем не значит, что идеи плохи. Это означает лишь то, что их неправильно использовали.

И слова Горького о том, что "Культурная работа в условиях русской жизни требует не героизма, а именно мужества — длительного и непоколебимого напряжения всех сил души. Сеять «разумное, доброе, вечное» на зыбучих болотах русских — дело необычайной трудности, и мы уже знаем, что посевы лучшей нашей крови, лучшего сока нервов дают на равнинах российских небогатые, печальные всходы. А, тем не менее, сеять надо, и это дело интеллигента, того самого, который ныне насильно отторгнут от жизни и даже объявлен врагом народа" вдруг начинают звучат заново и очень мощно, вновь резонируя. Это стук человека с молоточком из чеховского "Крыжовника".

Спектакль "Коновалов" в РАМТе еще только начинающего режиссерский путь постановщика показывает один из действенных выходов из постмодернистского дискурса. Быть может, цель нового искусства - поднять и хорошенечко отмыть слова с большой буквы, которые были уничтожены и разбиты людоедскими тоталитарными системами XX века. Нагнуться, поднять и отмыть.

И в этом смысле в спектакле "Коновалов" сформулировано то, что очень редко можно встретить в российском театре сегодня. В теме и интонации этот спектакль - эксклюзивен.

http://www.ramt.ru/plays/play-5530/

Friday, February 2nd, 2018
5:07 pm
Про выступление омбудсмена Кузнецовой
Фантастическая история про малограмотных чиновников, пытающихся руководить культурой.

Напомнило мне вот это письмо:

Горький – Ромену Роллану 15 января 1924 Мариенбад

"Дело в том, что жена Ленина, человек по природе неумный, страдающая базедовой болезнью и, значит, едва ли нормальный психически, составила индекс контрреволюционных книг и приказала изъять их из библиотек. Старуха считает такими книгами труды Платона, Декарта, Шопенгауэра, Спенсера, Маха, Евангелие, Талмуд, Коран, книги Ипполита Тэна, В. Джемса, Гефдинга, Карлейля, Метерлинка, Нитчше, О. Мирбо, Л. Толстого и еще несколько десятков таких же «контрреволюционных» сочинений.
Лично для меня, человека, который всем лучшим своим обязан книгам и который любит их едва ли не больше, чем людей, для меня – это хуже всего, что я испытал в жизни, и позорнее всего, испытанного когда-либо Россией. Несколько дней я прожил в состоянии человека, готового верить тем, кто утверждает желание отказаться от русского подданства, заявив Москве, что я не могу быть гражданином страны, где законодательствуют сумасшедшие бабы. Вероятно, это было бы встречено смехом и, конечно, ничего не поправило бы. Я написал трем «вельможам» (Рыкову, Бухарину и Каменеву) резкие письма, но до сего дня не имею ответов от вельмож".


https://echo.msk.ru/blog/lukianovair/2140750-echo/
12:44 am
Коллективное воображаемое
Григорий РяжскийВсе же этот страх перед интерпретационным театром, таким, в котором автором становится не литератор, а режиссер и артисты, продиктован страхом перед индивидуальным сознанием. Защитить классику от интерпретации (хотя такая операция невозможна) значит защищать коллективное воображаемое. Борьба сословного общества с индивидуальным мышлением. Наш общий Гоголь не может быть присвоен и осмыслен отдельной личностью.
Thursday, February 1st, 2018
1:16 pm
Против деревянной речи
Необходимая десталинизация предполагает еще ведь и отказ от тоталитарных языковых конструкций, которые по-прежнему "болтаются" в народной речи. От водителя недавно услышал слово "вредители" по отношению к коммунальным службам города. Это ведь страшно, что совершенно бессознательно повторяется формула, которая использовалась репрессивным аппаратом. Вообще необходима корректировка выражений, где есть хоть какой-то намек на теорию заговора в речи: "пособник", "клевета", "оголтелый", "системно проводить", "прикрывающий", "принизить", "оболгать", "насаждать", "протаскивать", "поклеп", "тлетворный". Все эти синекдохи: "Киев угрожает Москве", "англичане гадят России". Есть либертарианская позиция: не Иоанн Грозный взял Казань, а взяли ее конкретные люди, солдаты, войска. Не Петр I построил Петербург, а принужденный к этому народ, бесплатная рабсила. И так далее. Когда утверждается не история не победивших, а история проигравших. Не "народу много", а "много людей". Не "где ты этого начитался", а "какие книги ты прочел". Не "кто тебе это внушил", а "каковы предпосылки твоего суждения". Не "оплачиваем проезд", а "будьте любезны, оплатите проезд".
Wednesday, January 31st, 2018
2:43 pm
Старт Ап
В блоге для начинающих театроведов статья уфимского критика Азалии Балгазиной о весьма необычном спектакле Максима Соколова по "Женитьбе" Гоголя, сделанном им в Стерлитамакском башкирском театре.

Tuesday, January 30th, 2018
12:26 pm
9-11 июня 2018 года, фестиваль "Толстой Weekend" в Ясной Поляне
Господа, 9-11 июня 2018 года в Ясной Поляне пройдет театральный фестиваль. Я буду его курировать. Уже сейчас можно присылать заявки на участие.
Нужны новые или готовящиеся в данный момент спектакли по текстам Льва Толстого, о самом Толстом или по текстам, созвучным эстетике или идеям Льва Николаевича. Просим учесть, что большинство работ будет показано на свежем воздухе, поэтому спектакли должны быть адаптивны к условиям. Спектакли могут быть из разных городов, в различных жанрах, как на русском, так и на иностранном языке.

Очень прошу всех коллег подсказать мне такие работы из неочевидного списка - и, в особенности, не из России.

Чтобы принять участие в отборе, необходимо выслать на почту program@tolstoyweekend.ru:
- видео спектакля, выложенное в сеть для скачивания на любом файлообменнике (или находящееся в открытом доступе), и/или любые другие иллюстративные материалы
- технический райдер постановки;
- сведения о постановочной команде и театральном коллективе;
- контактные данные.

Заявки для участия в отборе принимаются до 25 февраля 2018 года.

Friday, January 26th, 2018
1:08 pm
"Три сестры" по Антону Чехову, реж. Виктор Рыжаков, Июльансамбль и Центр имени Мейерхольда
"Три сестры" Виктора Рыжакова и Июльансамбля в ЦИМе мне понравились фрагментами. Мне кажется, проблема состоит в  том, что замысел предполагал отношение к ансамлю как к все еще студентам (спектакль начал репетироваться еще в Школе-студии) в то время, как теперь к ним счет уже как к профессионалам, преодолевшим границу дебюта.
Фрагменты есть просто замечательные:
Затравленный взгляд розового от вечного невроза, полнеющего, стеклянеющего Андрея (Алексей Каманин), во взгляде которого всё окружающее преобразывается в наркотик, который надо срочно поглощать, чтобы унестись от реальности. И поэтому данная ему мука с водой для изготовления теста моментально превращается в блаженный кокаин.
Бобик в памперсе (Сергей Новосад), ускакавший от бешеной вампирической мамаши, наслаждающийся свободой без удушающих сюсюканий и объятий.
Хтонический, насекомообразный Соленый в маске Джокера Хита Леджера (Артем Дубра). Когда убивает барона (Сергей Новосад), барон превращается в такого же джокера, только мертвого, одеревенелого. Теперь и у барона руки пахнут трупом. Мстительный Соленый всех готов осалить, превратив мир в гору трупов. Соленый репетирует свои речи перед тем, как их произнести в обществе, но на людях не способен воспроизвести их, поэтому говорит странные дерзости или сыпет цитатами вместо заученного.
Наташа (Варвара Шмыкова), являющаяся на современные именины этакой Надеждой Кадышевой, раскатывающая ковровую дорожку в поклоне, а потом как жеребица брыкающаяся от ожидания счастья, стоит только заслышать музыку из ротации "Русского радио" в авто Протопопова.
Жуткое видение отца Прозорова (Роман Васильев) - маскулинный командор, шагающий громкозвучно и бесстрастно, берет детей на колени и ритуально, дежурно шлепает их - для профилактики, для острастки.

Thursday, January 25th, 2018
5:34 pm
24 января 2011 года
Много лет я не касался этой темы, не возвращался в виду травматичности её. А вот теперь снова хочу к ней вернуться. Публикую тут несколько старых постов из ЖЖ, которые частично были под замком, для узкого круга избранных.

24 января 2011 года, 7 лет назад, случилась Домодедовская трагедия.

В середине дня мне позвонила Кристина Матвиенко. Она сказала, что Аня звонила из самолета, сообщила, что приземлилась. Дальше - молчание. Кристина думала, что у меня есть какие-то другие анины телефоны. В течение дня мы созванивались еще, чтобы убедиться, что новостей нет. Волнение нарастало. Вечером, было уже темно, я поехал на трамвае домой. Сев в трамвай, я набрал Кристину. Кристина сказала всё то же, и вдруг в ее квартире зазвонил другой телефон. Кристина замолчала на время, послушала и дико завопила в трубку, бросила её. Этот крик забыть нельзя. Через двадцать минут я был дома, где увидел, что Лена Гремина мне в скайпе написала: "Паша, случилось самое худшее: Ани больше нет".

Потом мы все вместе занимались проводами. Потом был грандиозный вечер в Театре.doc по поэзии Ани - того, что как раз нам всем было менее известно.

За эти годы я много раз был в Домодедово, выходил теми же коридорами. Всё, что я слышал и читал про этот теракт, все то, что в Домодедово и вообще в авиасфере происходило в этот год, с очевидностью говорило о том, что этот взрыв - результат криминальных разборок, с помощью которого то ли государство, то ли другие бандиты пытаются отобрать Домодедово у частных владельцев. Ни в какие кавказские следы и прочую пропагандистскую шнягу в России давным давно уже никто не верит.

Эта талантливая девочка, которая написала так мало, но которая писала так честно, и многие другие жертвы - погибли, были изувечены из-за сраных денег и сфер влияния, из-за бездарности служб безопасности, из-за похуизма и цинизма.

Про Аню Яблонскую знают теперь многие. Было много постановок. Будет много постановок. Это ли не признание? Она так любила Украину, она так любила Россию, но "Родина как свинья жрёт своих сыновей".

Тогда наше новодрамовское сообщество показало редкостное единство. Трагедия сплотила, трагедия добавила депрессии, чувства опасности. Люди приносили деньги. Максим Курочкин и Сандрик Родионов были с приехавшей мамой и мужем Артемом в первый день. Сандрик и Лена Ковальская во второй. Приезжали Оля Лысак, Алеша Зензинов, Алеша Жиряков. Какое-то время был и я в морге и в Шереметьево - тело везли в аэропорт, чтобы отправить в Одессу.

Меня поразил Сандрик Родионов. Оля, Лена, Алеша, я с перекошенными лицами, бледные что-то пытаемся придумать, сказать, поддержать Веру Андреевну. Если с ней не говорить хотя бы полминуты, она плачет. И не можем, не знаем, что сказать, ну что же тут скажешь, мучительно. Можно только рядом сидеть. Сандрик с его поразительным темпераментом, с его позитивом, дурашливостью, с неоскорбительной в данном случае легкой улыбкой умел говорить. Он спорил с мамой, конфликтовал с ней, он выводил ее на нужный тон, он резко сбивал и обрывал волны отчаяния. Он умел найти точные, нужные слова, моментально приводил контраргументы. Не поддерживал отчаяние, а сбрасывал, обнулял его. Говорил о том, что необходимо перенести всю любовь на внучку.

Работники МЧС в морге на Тарной - Центр медицины катастроф. В аэропорту ничего не было сделано для безопасности, первые спецслужбы появились через 20 минут после взрыва. Но в морге работали по-другому. Внимательно, нежно. Вели за руку, обходительно, точно. К каждой группе близких был по сути приставлен отдельный человек. МЧС дали автомобили бесплатно. Консульство Украины тоже работало четко и внимательно. Бесплатных машин было много: одну даже отпустили. Один дядечка из МЧС, взрослый, так и стоял рядом с мамой, словно тоже хотел поддержать, стоял, смотрел. В этом было что-то очень человеческое. Для него это было важно.

С Сандриком мы несли цинковый гроб к машине. Ящик, обитый фанерой и деревяшками. Сандрик замешкался, я один вошел в ритуальный зал и увидел близко-близко, как работник морга написал на краю гроба черным фломастером, размашисто: "Ноги". Мне это показалось таким страшным. Так фатально, так неизбежно. Это дало моментальную ориентацию, идентификацию: не просто ящик, который надо нести, а там - она. Вот она, которую знал и любил много лет, знал с ее первого текста, ставшего заметным. И вот так, таким образом, она лежит. Если там ноги - тут голова. Вот когда он это писал, вот тут пришло полное осознание неотвратимости. "Ноги".

Когда стали выносить, я понял, что это на самом не жест чиновника, а проявление заботы от опытного человека. Работник сказал: "Подождите, ребята, по православной традиции надо ногами вперед". В этот момент все, кроме него, такие растерянные, не знают, как взяться, как пройти. А он знает. И он берет ответственность за процесс.

Чем больше думаю об этом, тем очевиднее: это фатум, судьба. Единственная украинка, единственная пострадавшая с самолета, где летело 30 человек. Почти единственная женщина из погибших. Едва ли не самая молодая из погибших. Так мало лет. Такая жизнь могла бы быть впереди. Аня - жертва. Она принесла себя в жертву. Вот ради чего, почему - вопрос. Но это какой-то непросматриваемый фатум. Не слепой случай. Закономерность. Теперь о ней наконец-то узнали на Украине. Вон, звонят, пьесы просят. Современному драматургу, чтобы ставили, чтобы доверяли, нужно умереть.

Мама сказала, что после Нового года Аня сказала мужу: "Я умру в этом году". Артем водил ее к психологу. Вот что это такое? Аня Яблонская - абсолютно от мира сего. Без поэтических бредней. В уме и памяти. Голоса не слышала. Шапочку из фольги не носила. Европейская, обеспеченная, деловая, подтянутая, точная, работоспособная. Резкая, конфликтная, саркастичная при всем ангельском облике белоснежки. И такие фразы. С маленьким ребенком на руках.

Говорят, осколок вошел прямо в сердце. Только немножко посечено лицо. Фатум.

Когда умерла Аня, когда умер Вадик, было у меня такое главное ощущение: всё взаправду. Словно бы эти потери утверждают действительность, присутствие, укорененность в сегодня и сейчас. Что жизнь рисуется не на черновик.

Фото моё. "Евразия-2006", на даче у Коляды. Там читали ее пьесу "Космос".

5:24 pm
Теория и практика горизонтального театра

Режиссерская лаборатория «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)»

5 февраля, Мастерские МХТ, в 20.00

«Теория и практика горизонтального театра»
Лекция режиссера Бориса Павловича (Санкт-Петербург)

Несколько лет назад в российское театральное сообщество просочилось словосочетание, которое теперь у всех на слуху, но всё так же слух режет - социальный театр. В отличие от документального театра, которым созрел обзавестись едва ли не каждый театр России, социальные проекты пока в диковинку. Возможно, секрет в англоязычном определении этого явления - "theatre for social change". Театр не спешит выходить на опасную территорию прямого взаимодействия с окружающей реальностью. Но именно горизонтальные структуры - то есть лишенные иерархического подчинения цепочки связей между людьми, между сообществами, между целыми дисциплинами и культурами - являются базисом общества завтрашнего дня. О том, как рождаются первые опыты горизонтальных проектов в сугубо "вертикальной" российской реальности, расскажет режиссёр и педагог Борис Павлович.

Борис Павлович окончил СПбГАТИ в 2004 году, курс Г. Тростянецкого. Ставил спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Таллинна, Саратова, Хабаровска, Шарыпово, Алматы, Омска, Новосибирска. С 2006 по 2013 год был художественным руководителем «Театра на Спасской» (Киров). С 2013 по 2016 год руководил отделом социально-просветительских программ БДТ имени Г.А. Товстоногова. Автор идеи и ведущий преподаватель «Педагогической лаборатории БДТ». Руководитель проекта «Встреча» (БДТ имени Г.А. Товстоногова и Центр «Антон тут рядом»). В настоящий момент - художественный руководитель пространства «Квартира» (Санкт-Петербург, фонд поддержки арт-инноваций «Альма Матер» в партнёрстве с Центром «Антон тут рядом»). Неоднократно номинировался на национальную премию «Золотая маска»: 2009 - «Толстая тетрадь», Театр на Спасской, 2010 - «Видимая сторона жизни», Театр на Спасской, 2016 - «Язык птиц», БДТ им. Г.А. Товстоногова, 2018 - «Жизнь», Омский академический театр драмы. Лауреат премии «Новосибирский транзит» за лучшую режиссуру - 2014 «Анна Каренина», Хабаровский ТЮЗ. Лауреат премии «Прорыв» - 2017 год, специальный премия жюри за спектакль «Язык птиц» и премия молодёжного жюри.

Стать зрителем можно, прислав запрос на адрес zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невостребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.

3:06 pm
2:02 pm
Чебутыкин - Юрий Степанов
Чебутыкин роняет часы. И у пьяного включается механизм самооправдания. Может быть, мы не существуем. Может быть, я не убил женщину лечением. Может быть, и самих часов нет. Может, не было и самой мамы. Дальше идет разговор о романе Наташи с Протопоповым - чтобы замять вину, Чебутыкин громогласно объявляет то, о чем все думают. Режет правду матку, чтобы стушеваться.

И вот как этот монолог играл Юрий Степанов в "Трех сестрах" Петра Фоменко. У него одна мысль является следствием другой, это пример, доказательство, а не просто следующая сентенция.

Меня не существует ровно таким же образом, как для вас не существует романчика с Протопоповым. Никто ничего не знает, нет уверенности в факте существования. Как Чебутыкину доказать свое небытие? А вот так же, как вы все, зная, не желаете знать. Не включаете в сознание факт из действительности. Не не знаете, а не хотите знать. Искусственно ограничиваете знание. Так и я, живя, не живу.

Незнание скрывает нежелание знать, как небытие скрывает нежелание быть. "О, если бы не существовать!" - коллективное мечтание цивилизации Прозоровых.

У Чехова пьяные слышали шепот господа в своем сердце, пока это не стало мейнстримом.


Фото Павла Руднева.</p></div></span></span></div></div></div>
Wednesday, January 24th, 2018
4:49 pm
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на февраль 2018 года
чт 1 (в 19.00, на сцене Центра драматургии и режиссуры на Беговой) КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина Макдонаха. Спектакль курса Евгения Писарева, выпуск 2017 года. Режиссер Андрей Кузичев. Художник — Ольга Кузнецова (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют: Владимир Зиберев, Сергей Дмитриев, Ксения Лавроненко, Анастасия Милославская, Софья Разуваева, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семёнов, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

пт 9, пт 16, сб 24 (в 19.00) Премьера! ART Ясмины Реза. Спектакль 4 курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссёр Игорь Золотовицкий. Художник Вика Сорокина. Композитор Валерий Зазулин. В ролях: Валерий Зазулин/Герман Сегал, Андрей Гарист, Алексей Виноградов/Сергей Анненков

пт 9, сб 24 (в 19.00, на сцене ТЦ «На Страстном») БЕЗОТЦОВЩИНА (Комедия написана автором в 18 лет) Антона Чехова. Спектакль курса Евгения Писарева (выпуск 2017 года). Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Художник Ольга Кузнецова. В спектакле используется музыка О. Н. Каравайчука и народные песни из репертуара Щербакова. В ролях: Екатерина Рогачкова, Назар Сафонов, Таисия Вилкова, Владимир Зиберев, Дмитрий Чеблаков, Ксения Лавроненко, Анастасия Калашникова, Кирилл Чернышенко, Павел Усачёв, Евгений Кутянин, Вероника Кузнецова, Анастасия Милославская, Иван Семёнов, Софья Разуваева

сб 10, вс 11, ср 21 (в 19.00) Премьера! БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА Михаила Себастьяна, реж. Илья Бочарниковс. 4 курс под руководством Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого

вт 13 (в 19.00) TE DEUM (Verbatim). Спектакль 4-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер Вера Харыбина. Художник София Егорова. Композитор Яков Якулов. В спектакле заняты Василиса Измайлова, Глеб Дегтярев, Лия Латыпова, Олег Отс, Софья Эрнст, Елизавета Ермакова, Герман Сегал, Дарья Емельянова, Антон Лобан, Даниил Феофанов, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Дмитрий Сумин

ср 14 (в 19.00) Премьера! ТРАНССИБ (Verbatim). Спектакль 3 курса (мастер Дмитрий Брусникин).

чт 15, вт 27 (в 19.00) Премьера! САМОУБИЙЦА Николая Эрдмана. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого). Режиссер Михаил Милькис. Художник Марфа Гудкова, Татьяна Азарова, Михаил Милькис. Художник по костюмам Татьяна Азарова. Играют: Дмитрий Сумин, Елизавета Ермакова, Антон Лобан, Николай Самсонов, Алёна Митрошина, Никита Карпинский, Глеб Дегтярёв, Даниил Феофанов, Олег Отс, Дарья Антонюк/Софья Эрнст, Василиса Измайлова/Ангелина Поплавская, Лия Латыпова

сб 17, вс 25 (в 19.00) Премьера! ЖДУ ТЕБЯ НА НЕБЕСАХ, ИЛИ ИСТОРИЯ НЕСКОЛЬКИХ РЕПЕТИЦИЙ по пьесам Жана Кокто, Славомира Мрожека, Антона Чехова. Спектакль 4 курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссёр-педагог, автор сценической версии Вера Харыбина. Хореография Ирина Галушкина. Сценография Натали-Кейт Пангилинан. Художник по свету Антон Воронцов. Художник по костюмам Елена Жарикова. Играют: Лия Латыпова, Дарья Емельянова, Глеб Дегтярёв

вс 18 (в 15.00 и 19.00) ЧУДОЧУДОЧЕЛОВЕК по Корнею Чуковскому. Спектакль 4-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-педагог Марина Дровосекова. Художник Ольга Пашаева (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют Олег Отс, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Николай Самсонов, Дарья Емельянова, Даниил Феофанов, Дарья Антонюк, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Ангелина Поплавская, Дмитрий Сумин, Лия Латыпова, Антон Лобан, Глеб Дегтярев, Алексей Виноградов, Никита Карпинский, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Герман Сегал, Сергей Анненков

вт 20 (в 19.00) НЕДОМУЗЫКИ. 4-й актерский курс (мастерская Игорь Золотовицкого и Сергея Земцова). Режиссер Марина Дровосекова. Режиссёр-педагог Виктор Мархасев. Вокальный ансамбль Алёна Хованская Художник Марфа Гудкова. Костюмы Татьяна Азарова. Играют Софья Эрнст, Дарья Антонюк, Алексей Виноградов, Андрей Гарист, Глеб Дегтярев, Дарья Емельянова, Елизавета Ермакова, Валерий Зазулин, Василиса Измайлова, Никита Карпинский, Лия Латыпова, Антон Лобан, Юлия Макарова, Алена Митрошина, Олег Отс, Ангелина Поплавская, Николай Самсонов, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Сергей Анненков

чт 22 (в 19.00) Премьера! ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ по Федору Достоевскому. 3 курс Дмитрия Брусникина. Режиссер Алексей Розин.

пт 23 (в 19.00) ПУТЕШЕСТВИЕ В TWIN PEAKS по сценарию сериала Дэвида Линча. Спектакль 4-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-постановщик Алла Сигалова. Режиссер-педагог Илья Бочарниковс. Художник-сценограф Марфа Гудкова. Художник по костюмам Татьяна Азарова. Играют: Антон Лобан, Даниил Феофанов, Дмитрий Сумин, Сергей Анненков, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Никита Карпинский, Ангелина Поплавская, Дарья Антонюк, Софья Эрнст, Лия Латыпова, Герман Сегал, Глеб Дегтярев, Дарья Емельянова, Алексей Виноградов, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Алена Митрошина, Олег Отс, Валерий Зазулин, Николай Самсонов

Collapse )</span>
</span>
3:28 pm
Старт Ап
В блоге для критических дебютов текст студентки театроведческого факультета ГИТИСа Анны Юсиной - большой портрет театра "Около дома Станиславского".

1:19 pm
Еще есть свободные места
Уважаемые коллегии друзья!
Высшая Школа деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» объявила ДОБОР на курс профессиональной переподготовки по программе «Театроведение».
Этот курс адресован прежде всего театральным практикам - завлитам, театральным журналистам и критикам, драматургам – всем, кто хотел бы расширить свои знания о театре. Курс поделен на четыре части: Теория драмы. Классика. Современная пьеса. Театр XX века. Театр XXI века. Обучение направлено на практическое применение театроведческих дисциплин в деле театрального производства сегодня.
Обучение на курсе рассчитано на 2 года (4 семестра по очно-заочной форме, 800 часов). После защиты дипломного проекта слушателям выдается Диплом установленного образца с присвоением квалификации «Театровед, руководитель литературно-драматургической части театра».
Руководитель курса - кандидат искусствоведения, театральный критик, менеджер, помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ Павел Андреевич Руднев.
Присоединиться к курсу можно до 5 февраля 2018 года.

С уважением,
Ольга Викторовна Лабозина,
завуч ВШДСИ "Школа Г.Г. Дадамяна"
8 906 703 23 19
litkukli@yandex.ru
Tuesday, January 23rd, 2018
11:39 pm
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com