?

Log in

Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Thursday, July 13th, 2017
11:14 am
Психоанализ

У кого-то из классиков психоанализа есть такое выражение: полное излечение от невроза есть необратимое преображение трагического в комическое.

У современного театра и классического психоанализа гораздо больше пересечений, чем можно себе вообразить. Терапевтические функции искусства в новейшее время едва ли не одни из доминирующих.

11:14 am
Злая женщина на злой войне

Бертольт Брехт изумителен, когда мотивирует и объясняет самого себя. Вот, например, в моем пересказе логика отличия психологического от эпического театра.

Если сыграть Мамашу Кураж психологически, допустив сострадание, то выяснится, что проблема Кураж в том, что это плохая женщина на плохой, несправедливой войне. Поэтому Кураж проиграла.
Если сыграть Мамашу Кураж в эпическом театре, то зритель, исключив сострадание, видит проблему шире, чем изнутри личности Кураж, не подключаясь к ней. Выяснится, что дело вовсе не в качествах самой Кураж. Война не может быть злой или доброй, справедливой или несправедливой. Сама война - зло, и тот, кто работает на нее, продлевает цепочку зла.
Таким образом, психологический театр благодаря механизму подключения, сострадания не позволяет выйти за пределы логики личности, сосредоточен на ней и заставляет зрителя быть адвокатом героя на сцене. И если сама мамаша Кураж не осознает, что она сама является причиной своих бед, то в психологическом театре не осознает этого и зритель, находясь под гипнозом личности Кураж. Эпический театр дает возможность зрителю знать больше, чем знает герой.

Отсюда же произрастает известная максима: психология уничтожает трагедию, так как говорит о единичной личности и не позволяет усмотреть в единичной личности типичное. Так, где действует психология, там перестает действовать миф.

11:13 am
Искусство интонации

В аудиозаписи спектакля Олега Ефремова по "Дяде Ване" (1985) Иннокентий Смоктуновский говорит так: "Из меня мог бы выйти Шопенгаур, Дыстыевский. Я зрпртвлся, я с ума схожу".

Все, что нужно для создания образа. Искусство интонации на сломе нормативов сценречи.

Monday, July 10th, 2017
2:05 pm
Бизнес-проект

Удивительно! Оказывается, бизнес-проект Лопахина действительно работал, не был утопией. Так распорядилась со своим имением актриса Мария Андреева, а управляющим дачными участками поставила сына, Юрия Желябужского, переписав право собственности на него. И Андреева с высылаемых им денег была какое-то время даже финансово независима от любовника Максима Горького. Но, как говорится, великая октябрьская социалистическая революция с этим покончила.

2:04 pm
Любовь победит ненависть

Где-то прочел недавно мудрую мысль: за век националисты и державники сменили жупел антисемитизма на жупел гомофобии и бьют в эту точку, формируя новый образ врага. Тема оказывается магистральной по всем направлениям.

Что бы ни говорили на этот счет, какие бы аргументы не выдвигали, я твердо знаю одно: любовь победит ненависть. Любовь благотворит. В послании апостола Павла к коринфянам нет звездочки и уточнения, предполагающих, что у любви могут быть ограничения.

Friday, June 30th, 2017
6:22 pm
Новый текст в блоге "Старт Ап" СТД РФ для молодых критиков

Елена Жатько пишет о двух спектаклях Николаевского украинского театра - «Мёртвые души» по Н. Гоголю и «Хозяин» И. Карпенко-Карого, реж. Игорь Славинский и Максим Голенко

http://start-std.ru/ru/blog/147/


2:07 pm
"Тот самый день"
Если кто не знает, очень неожиданная пьеса Ярославы Пулинович, которая обычно не склонна к таким поворотам сюжета.

Можно сказать, одна из первых российских феминистских пьес в современном контексте, критикующая роль женщины в насквозь маскулинном мире. Сексуальная жизнь, между прочим, - это один из главных производителей фальши. Об этом как-то редко говорится.

1:37 pm
СПИД
На самом деле большое событие - что, пусть и в желтой прессе, объявлено: Олег Яковлев (окончивший театральный вуз, к слову) был болен СПИДом. Насколько мне известно, это первая смерть в России известного человека, после которой не скрывают такого диагноза. Это позволяет рассмотреть масштабы трагедии, пандемии и обществу осознать, что смерть где-то совсем рядом. Проблема ВИЧ в западной культуре осмыслена с должной силой, вызвала целый ряд мощных художественных образов, уже не говоря о знаменитостях первого ранга, чьи диагнозы не скрывались.

В России же отношение легкомысленное, кроме того, усиленное националистическими лозунгами и религиозным ригоризмом 2010-х, и общество в глубине своей привыкло думать, что заразиться можно только, только будучи какими-то отбросами общества. В культуре тема почти отсутствует, А цифры заражения называют устрашающие.
Tuesday, June 27th, 2017
10:51 pm
Изгнание
Лучше поздно, чем никогда.

Написал об "Изгнании" Миндаугаса Карбаускиса и Марюса Ивашкявичуса в Театре им. Маяковского

10:20 am
"Васса Железнова" М. Горького, реж. Константин Зубов, Леонид Луков, фильм-спектакль (1953)
Фото Павла Руднева.

Есть фильм-спектакль 1953 года по "Вассе Железновой", второй вариант, разумеется. Режиссер: . Запись спектакля Малого театра.
Любопытно, как отражается большой стиль 1950-х в этой работе. Сегодня мы привыкли к омоложению труппы. Вассу в 2010-е играют 40-летние, даже 30-летние - это, как правило, крепкие, сочные, привлекательные женщины. А здесь и Прохор, и муж-педофил, и сама Вася - глубокие старики. Сергей - просто уже хрипатый пустобрех, пес-барбос. Мужики с обвисшими усами, клочковатыми бородами, уже переставшие за собой следить. Идеологии 1950-х важно показать не только известную статусность актера почтенного возраста в Малом театре, но и груз режима, который должен вот-вот рухнуть: хозяева жизни - в предынсультном состоянии, а Рашель прекрасна и хороша, подтянута как учительница и председатель колхоза.
Но вот что интересно. Малый театр дает роль 42-летней Вассы 66-летней Вере Пашенной, гранд-даме тогдашнего Малого, великой старухе в череде представительниц соответствующего амплуа. И ее грузная плотная фигура, уже не имеющая женской линии, и известная "мужланистость" пожилой Пашенной - все это чудесно работает на структуру роли. Асексуальность Вассы, вернее ее внеполовая природа - не только примета этого "старения материала", но и сюжетообразующая характеристика: женщина-хозяйственница, хранительница ключей стала и бабой, и мужиком. В мире развращенном, омерзительном мутирует и сама природа. Хозяева жизни - на смертном одре, они уже не фертильны. И Рашель не напрасно говорит о том, что явилась сила, которая безжалостно раздавит их.
Но - удивительно - у Веры Пашенной линия сопротивления Рашели не дежурная социальная маска. Своей массой, своим крепким стоянием на земле Васса Железнова словно бы гасит энтузиазм восторженной революционерки. В 1953 году это было уже, скорее всего, ясно: никакой власти у пролетариата не было и нет, вместо классового перевертыша, о котором грезит социализм, произошла обыкновенная смена элит, наросла новая бюрократия, все так же, как и при царе, якобы опирающаяся на народ. И логика Вассы все равно действенна: у власти все равно будут хозяева жизни, не те, так эти.
Monday, June 26th, 2017
5:18 pm
Диплом о Диденко
На днях на театроведческом факультете в Петербурге защитилась на "отлично" Анастасия Цымбал работой о режиссуре Максима Диденко. А я был оппонентом этой работы. Решили с дипломницей, что можно отзыв мой частично опубликовать - ради привлечения внимания к театроведческим проблемам.

Отзыв на дипломную работу А.А. Цымбал "Режиссер Максим Диденко"

В этой работе очень много достоинств. Они становятся тем более бесценны, если принять во внимание, что работа является, в самом деле, первым полноценным осмыслением творческой эволюции совсем еще юного художника, два-три назад ходившего в дебютантах. Анастасия Цымбал доказывает фундаментальность своего исследования его содержанием - работа
выстраивается как наблюдение за серьезной эволюцией художника, множество элементов и приемов которого позиционируются не как хаотические и случайные, а как осмысленные ступени в эволюции. У кого-то безусловно это может вызвать иронию, но только не у меня: поразительно на самом деле такое пристальное внимание к молодому художнику, желание представить его серьезным самоосмысленным мастером с внятной художественной стратегией. Чаще мы видим феномен недоверия, тут - защита. Более того, работа Цымбал, оснащенная гигантским количеством справочного театроведческого материала, отсылок и коннотаций, именно своим содержательным началом оправдывает целесообразность обращения к фигуре режиссера Диденко даже в тот момент, когда его биография и эволюция не обрела цельность, законченность.

Самой существенной частью диплома становится система доказательств, которая обнаруживает устойчивую принадлежность режиссуры Диденко к двум традициям - синтетическому, полижанровому экспериментальному театру 1920-х и одновременно к обширной традиции невербального ленинградского театра из 1980-х. При этом если ко второй традиции Диденко принадлежит по праву "рукопожатий", уходя в свое время из различных мастерских (будь то школа Козлова, Полунина, Адасинского или АХЕ), то по отношению к культуре 1920-х (величайшее разнообразие культурного языка, прерванное, сведенное на нет сталинской репрессивной культурной политикой, сужением средств выразительности и цензурой содержания) Диденко мыслится в работе как реконструктор давних технологий синтеза кино, цирка, клоунады и драматического театра.
Диплом быстро уходит от концепции работы как вереницы рецензий – этот метод автор применил только к раннему, не слишком описанному критиками опыту Максима Диденко. Дальше работа распадается на темы и приемы, идет не путем хронологии. Сквозная нить повествования – художественно-социальная стратегия существования в театральной среде. Художник новой формации, Диденко все равно тяготеет в репертуарной модели театра, не слишком долго оставаясь в плену лабораторий и подвалов, пытается всякий раз взять новый горизонт и новый, еще больший формат. Автором фиксируется и другое любопытное свойство – работая в репертуарных театрах, Диденко не стремиться «оседать»: постоянно работая с одними и теми же сопартнерами, он словно переносит свою мастерскую с площадки на площадку, оставаясь театром кочевым, мобильным.
Одна из наиболее информативных частей работы - рассказ об истоках трагической клоунады - жанра Максима Диденко: "Лицедеи", " Дерево", "АХЕ". Диденко в работе, правда, выглядит художником, явно более близким к языческо-телесной трагической эстетике Адасинского, но о Полунине кусок явно больше. Фигура Полунина, правда, тут выглядит как в какой-то степени сомнительная (что более чем справедливо), но зато у Диденко дипломнице не удалось найти недостатков. И это существенный недостаток: на мой вкус стоило поговорить и о проблемных зонах режиссуры Диденко. В частности, о слабости литературной основы спектаклей.
Заметно, что дипломница предпочитает структурный анализ, анализ формы и композиции. Это и само по себе бесценно и находится в русле традиций петербургского театроведения. Но этот метод совпадает с содержанием работы, где основной проблемой становится проблема преодоления традиционных рамок жанра, сглаживание границ видов театра, разнообразных конвенций. В смысле структурного анализа удались дипломнице описание "Конармии" (наиболее полное и даже вдохновенное), а также применение в целом ряде фрагментов работы теорий Юнга (архетип трикстера и т.д.).
/…/ Обращаясь к структурном анализу, Анастасия Цымбал, разумеется, исключает из своего анализа проблему смысла, содержательности. И вот этот пункт, как мне представляется, наиболее сомнителен. На мой вкус, это совсем не подчеркивает прелести структурного анализа, а обедняет формальный анализ, лишает его содержательной системы доказательств. Формальный анализ предполагает оценку совершенства формы, которая не может не быть спаяна с содержанием, с тем, о чем художник говорит своими художественными образами. И если уходит проблема смысла, значит уходит и анализ текстов, литературной основы спектаклей Диденко - и вот именно поэтому герой диплома оказывается вне критики Анастасии Цымбал. Литературная основа как раз наиболее проблемная зона у Диденко, а она остается за пределами изучения в дипломе.
В работе не ясно, откуда произрастает утверждение, что Максим Диденко аполитичен. Его социальность, как следует из текста, придумана театральными критиками, предлагающими собственную интерпретацию образов Диденко (а это само по себе, право же, более чем странное утверждение для дипломированного театроведа, даже в этическом плане). Безусловно верно, что интересен Диденко к 1930-м годам продиктован любовью к сталинскому ампиру - но явно не достаточно ограничиться тут только формальными выводами. Мне представляется, что здесь дипломница просто предпочитает не замечать каких-то элементов спектаклей Диденко: темы спорта и украинской песни в "Земле" и не проанализированных ее спектаклей "Молодая гвардия", "Пастернак", "Хармс. Мыр" и "Второе видение" - она словно не укладываются в концепцию аполитичности, поэтому отброшены.
Дипломницей проведена огромная работа. Она глубоко самостоятельна и инновационна, более того видно, что написанное является предметом мучений автора, предметом ее интеллектуального напряжения. Работа о современном художнике, находящемся в сущности только в начале своей карьеры не может быть гладкой и ровной, с устоявшимися формулировками. Здесь все еще дышит, все еще живет и может развернуться в обратную сторону. Отмеченные существенные недостатки не могут перечеркнуть значимость этого диплома, он отличен.

4:21 pm
Saturday, June 24th, 2017
1:17 pm
Friday, June 23rd, 2017
8:47 pm
Старик
Никто не ставит горьковского "Старика". Совсем позабыта пьеса 1915 года, а ведь сильная, забыта несправедливо.
Ветхий старик (можно даже сказать, что совсем состарившийся Лука) терроризирует бывшего приятеля за то, что тот скрылся от правосудия, доводит его до самоубийства.
Горький разбирается тут со своей ненавистью, презрением к философским доктринам Достоевского и Толстого и с ницшеанской страстью нападает на гипертрофированный культ страдания - структурообразующий для всей русской культуры.
Старик, потративший жизнь на мытарства и каторгу, ни на что не способен, кроме как на лобызание, лелеяние своего страдания. Он уверен, что это многоэтажное страдание дает ему право иезуитски мстить тем, кто прожил жизнь как-то иначе. Вот это желание погрузить весь мир в свое мученичество, закрыть глаза, чтобы всему миру стало темно. Как часто сегодня мы слышим аргумент: "Мы говно ели, и ты поешь".

М а с т а к о в. Софья Марковна — поцелуйте меня, Христа ради!
С о ф ь я М а р к о в н а. Что за глупости? При чём тут — Христа ради?
М а с т а к о в. Господи... как бы любил я вас... Как бы жили мы... (Обнялись крепко.)


7:43 pm
Воззвание ко всем театрам

Мы призываем всех коллег проявить солидарность!



https://www.facebook.com/mihbychkov/posts/2017526698470604

1:39 pm
Thursday, June 22nd, 2017
2:30 pm
Старт Ап
В блоге для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ Анна Резвова из Кемерово пишет об мировой премьере оперы Глеба Седельникова «Родина электричества» по рассказам Андрея Платонова. Спектакль поставил Михаил Бычков в Воронежском театре оперы и балета как первое событие Платоновского международного фестиваля.

Wednesday, June 21st, 2017
6:58 pm
Лекция Алексея Козырева в МХТ
Очень рекомендую вам эту лекцию, которая была последней в образовательном цикле лаборатории "Горький. Проза".

Как назло, у меня кончились чернила в ручке и я не смог записать тезисы.

Преклоняюсь перед мышлением этого религиоведа и философа. В лекции связаны в один узел Флоренский, Бубер, Горький, Друскин, Владимир Соловьев, Пришвин, Гончаров, Розанов, Эрн и многие другие.

Московский Художественный театр имени А.П. Чехова
Режиссерская лаборатория «Горький. Проза» (к 150-летнему юбилею писателя)

Видео лекции философа Алексея Козырева «Я и Другой в русской философии»

Была прочитана 11 мая 2017 года в Мастерских МХТ

12:45 am
Дадамян

Для Дадамяновских встреч в Сочи почитал еще раз его книги. Тезисно - о чем говорил в сочинском Зимнем театре.

• Никто иной не сочетал в себе три ипостаси: социолог, экономист, культуролог. Обычно первым ставят второе понятие. А мне все-таки кажется, социологического в Ген.Григ. было больше. Он изучал театр как отражение общественных энергий.
• Редкое сочетание практических знания и навыков с мечтой, футурологической фантазией. Вооруженный цифрами, он был способен угадывать будущее.
• Статьи и книги содержат одну важную идею. Все формы организации театрального дела уже были в истории культуры, мы только извлекаем из недр театроведения очередное подобие нуждам сегодняшнего дня.
• Худшее время - 1930-е годы, когда государство стало планировать и организовывать культуру. Бессмысленное дело - планировать бессознательное, привело только к уродству, мутации культурного ландшафта. Огромное падение - от Блока и Белого к кино 1950-х. Лучшее время - разнообразие культурного предложения, конкуренция различных эстетических и организационных структур. Условие выживание театральной системы - только разнообразие предложения.
• Вера в самоорганизацию театрального процесса. Синергия, гомеостаз. "Не дело государства организовывать культурную жизнь страны", - эту фразу Дадамяна я бы вывесил золотом на фронтоне театра.
• Его время - 1990-е. Научил директоров зарабатывать и думать о художественном результате. Лавировать между жесточайшими тисками рынка и художественной миссией театра. Директорский театр 2000-х в его лучших традициях - огромное завоевание театральной системы России (региональной, прежде всего), и это во многом плод деятельности Дадамяна и его школы.
• Охлаждал стремление к чистому рынку в 1990-е: когда вырвались люди из-под тисков цензуры и пытались полностью сбросить дотации. Прекрасно знал, что театру нужно одновременно и система государственной поддержки, и система поддержки общества. Только в сочетании двух равновесных категорий - выживание театра. Не успел (и понимал это) создать в 2000-е систему общественной поддержки театра. Не туда пошла мысль, нужно было всеми силами пробивать именно эту идею в относительно либеральное время.
• Тезис 1988 года "Нужна децентрализация финансирования культуры" - остается актуальным до сих пор. Он еще много лет будет невоплощенным в стране, но это единственная формула выживания для театра сейчас.
• Защищал театр от власти, а художников - от директоров. Не взирая на то, что был главой директорского цеха, вкладывал в головы менеджеров первенство художественной идеи.
• Продюсер обязан быть театроведом. Директор должен обладать навыками художественного селекционирования. Пригодится. Директора должны придумать самим себе социальную ответственность театра, пока за них это не сделают другие.
• В 1980-е (sic!) годы Дадамян прозревает , куда будет двигаться мировое искусство. Два пункта поражают точностью: а) деиерархизация жанров, б) индивидуализация каналов восприятия искусства. Как можно было о втором пункте догадаться в советское время - вообще не понятно.
• Готовил революцию продюсеров в 2000-е. В условиях разнообразия культурного предложения за фигурой продюсера было бы большое будущее. Видимо, к концу жизни понимал, что его мечтание терпит в 2010-е до какой-то степени неудачу.
• Гордился тем, что не пришлось в постсоветское время редактировать свои статьи советского времени. Они до сих пор читаются как актуальные.

Friday, June 16th, 2017
4:48 pm
Старт Ап
Новый текст в блоге СТД РФ для начинающих театральных критиков. Зоя Бороздинова съездила в Красноярский театр кукол, чтобы написать о премьере Александра Янушкевича по роману Федора Сологуба "Мелкий бес".

[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com