Опавшие листья. Короб театральный
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 20 most recent journal entries recorded in
pavelrudnev's LiveJournal:
[ << Previous 20 ]
| Saturday, May 26th, 2012 | | 2:00 am |
Иосиф Бродский к остроте момента
Входит некто православный, говорит: "Теперь я - главный.
У меня в душе Жар-птица и тоска по государю.
Скоро Игорь воротится насладиться Ярославной.
Дайте мне перекреститься, а не то - в лицо ударю.
Хуже порчи и лишая - мыслей западных зараза.
… Пой, гармошка, заглушая саксофон - исчадье джаза". © Иосиф Бродский. Представление. 1986 Напомнил сегодня Боря Павлович | | Friday, May 25th, 2012 | | 5:50 pm |
11-29 июня. Режиссерская лаборатория МХТ "Здесь и сейчас"
 Московский Художественный театр им. А.П. Чехова и Школа-студия МХАТ
представляют Режиссерскую лабораторию «Здесь и сейчас» Борис Павлович, Дмитрий Волкострелов, Анна Потапова, Михаил Милькис
Анна Яблонская, Родион Дранк, Анатолий Гаврилов, Павел Пряжко Расписание показов: 11 и 13 июня, начало в 19.00 / Учебный театр Школы-студии МХАТ
«История Огарёва» Родиона Дранка, реж. Михаил Милькис 20 и 21 июня, начало в 19.00 / Мастерские МХТ
«Вопль впередсмотрящего» по повести Анатолия Гаврилова, реж. Борис Павлович 27 и 28 июня, начало в 20.00 / Новая сцена МХТ
«Налетела грусть, боль незванная, вот она любовь, окаянная» Павла Пряжко, реж. Дмитрий Волкострелов 28 и 29 июня, начало в 19.00 / Учебный театр Школы-студии МХАТ
«Семейные сцены» Анны Яблонской, реж. Анна Потапова Олег Табаков, художественный руководитель МХТ им. А.П. Чехова:
«Московский Художественный театр постоянно ищет способы распознать, расслышать в современной литературе – драматургии и прозе – дух изменчивого времени, быть со-временным бурлящему потоку жизни за пределами театра. Но с еще большим усердием МХТ ищет лучших из нового режиссерского поколения, режиссеров с идеями. Два проекта «Впервые на русском», где МХТ соединял французскую режиссуру с французской же новой пьесой, оказались результативными и обогатили репертуар. В недалеком будущем – точно такой же немецкий проект. А сейчас, под конец сезона, - самое время дать возможность молодым российским режиссерам проявить себя. МХТ предоставил этой четверке абсолютную свободу в выборе материала: каждый взял текст на своё усмотрение. Результат двухнедельной работы увидим в июне. Лучшие проекты останутся в репертуаре Художественного театра.
Этим проектом мы начинаем Год К.С. Станиславского в МХТ. В программе празднования 150-летия – фестиваль актерских школ в октябре 2012 года, спектакль об основателе Художественного театра и научно-практическая конференция в январе 2013 года. Сегодня большинству кажется, что современный МХТ – театр исключительно традиции и классики. Но не стоит забыть о том, что «художественники» начинались именно как театр современной пьесы.» О режиссерах Михаил Милькис – единственный мхатовец из режиссерской четверки - окончил Школу-студию МХАТ и совместную режиссерскую магистратуру Школы-студии и Центра им. Вс. Мейерхольда. Ставил гоголевский «Вий», снимался в кино. Его дипломный спектакль «Пять подвигов» по Хармсу, Введенскому и античным мифам был признан одним из лучших студенческих спектаклей Москвы прошлого сезона. Пьеса Родиона Дранка «История Огарёва» написана в своеобразной лирической, легкой манере, персонажи многозначительны, велеречивы, а порой и вовсе переходят на белый стих. По словам режиссера, эта пьеса о современном молодом человеке с заигравшейся фантазией. Огарёв бежит от судьбы, но та его неумолимо настигает – так и в XXI веке сила фатума по-прежнему действует на слабого человека неукоснительно. Герой идет за своей черной звездой, не замечая как мир то так, то эдак пытается остановить ход человеческой драмы. Борис Павлович – представитель молодого режиссерского поколения, с которым сегодня связывают серьезные изменения в театральном климате российской провинции. Несколько лет назад петербуржец, ученик Геннадия Тростянецкого возглавил Кировский театр «На Спасской» (театр, который когда-то прославил Алексей Бородин, а затем Александр Клоков). Теперь без этого театра не обходится ни один престижный театральный фестиваль, включая «Золотую Маску». Борис Павлович делает в российской провинции удивительный театр с неканоническим репертуаром: театр ставит авангардную поэзию Елены Шварц, повесть Аготы Криштоф «Толстая тетрадь», финскую детскую оперу о Мумми-тролле, своими словами пересказывает «Алые паруса». Отдельное направление кировской труппы - документальный театр; так, последний спектакль Павловича назывался «Я (не) уеду из Кирова» и состоял из монологов старших школьников об отношении к своему городу сегодня. Зритель самоидентифицируется с героем на сцене и пытается разобраться в локальных стереотипах. Борис Павлович о своем проекте: «Вопль впередсмотрящего» Анатолия Гаврилова - один из важнейших текстов последнего времени. При этом велика возможность того, что он скроется от внимания широкой аудитории. Гаврилов - тихий писатель. Гаврилов вскрывает российскую реальность, не касаясь - почти не касаясь - социального плана. Отдельные фразы, тонущие в глухоте пространства, доносят главное: дух бесконечной российской провинции. Это не географическая окраина, это вакуум пустоты вдали от всего вообще. «Но подспудно в вас целился некто, и его патроны заряжены дробью: “Пусто, холодно, страшно”. И это правильно. Ещё ни один человек, если он, конечно, не безумец, не ушёл от этой картечи». Я люблю ту провинциальную жуть, в которой теперь живу, потому что еще тогда, когда я был столичным жителем и видел унылые ряды гаражей только за окном скорого поезда, мне было ясно: именно там можно руками потрогать плотную, упругую, едкую реальность. Ну вот, потрогал. А теперь прочитал Гаврилова. Заплакал. Надо бы почитать Гаврилова вслух, чтобы не было так «холодно, пусто, страшно». Анатолий Николаевич Гаврилов родился в 1946 году в Мариуполе. Окончил в 1978 году Литературный институт им. Горького, с 1984 года живет во Владимире, где до последнего времени работал почтальоном. В СССР не печатался до 1989 года, затем стал известен после публикации первых же рассказов. В 2010 удостоен премии Андрея Белого, в 2011 – премии «Чеховский дар». Гаврилов – минималист. Словесная экономия в сочетании с абсурдистским гротеском создает его узнаваемый стиль. Повесть Гаврилова «Вопль впередсмотрящего» была опубликована журналом «Новый мир» в 2011 году. Дмитрий Волкострелов учился режиссуре у Льва Додина, а затем основал с группой артистов в Петербурге автономный театр Post, который в нетеатральных пространствах (клубы, индустриальные зоны) осваивает современную пьесу. За 2-3 года в северной столице появился осмысленный, цельный, самобытный и абсолютно ни кого не похожий режиссер с самостоятельным мышлением, подходом к актерской технике и умением раскрывать современный текст не через стиль "новой драмы", а через отдельный театральный язык, закрытый, герметичный театральный мир. Режиссер, задающий интересные, сложные вопросы к технологии спектакля, сути театра, смыслу актерской профессии, значению театра, законам восприятия. При этом у Волкострелова есть свойство: обладая жесткой постановочной техникой и унитарным режиссерским мышлением, он не перегружает спектакли концептами, он базирует смыслы и энергию на актере. Ключ к режиссуре Волкострелова - в его ответе на режиссерский опрос Петербургского театрального журнала: «Мне вот сейчас интересны простые вещи. И их сочетание. Называние вещей своими именами. Ну вот стол в этой кофейне. Откуда я вам пишу. Это - стол, и ничего больше. Не Остров Покоя в каком-то Океане городского Хаоса или что-то еще, а просто - стол. С маленькой буквы. Вот это важно - писать с маленькой буквы. Не Мир, а мир, не Человек, а человек, не Выпить Стакан Воды, а выпить стакан воды. Просто. Следуя (или наоборот - не следуя) правилам орфографии. Просто родиться, просто прожить, просто чего-нибудь еще что-нибудь такое.» Пьеса известного белоруского драматурга Павла Пряжко «Налетела грусть, боль незванная, вот она, любовь, окаянная» - словно вырезанная из жизни картинка нескольких дней – без начала и конца пристальное наблюдение за двумя семейными парами. Событий по сути нет, есть тягучая, вязкая, зафиксированная документально фактура ежедневного проживания, наполненная как заботами о детях или поломанном автомобиле, так и в той же мере пустотой. Маленькие проблемы вырастают до размера психозов, большие проблемы «забалтываются», речевые маски (Пряжко умеет отлично услышать «птичий язык» современного человека) вскрывают эмоциональную подавленность, «замораживание» темперамента. Внутренняя пустота суетливо заполняется избыточным забытовлением, замусориванием жизни. По словам режиссера, здесь предлагается попытка исследовать сознание поколения 40-летних. Анна Потапова окончил ГИТИС (РУТИ), мастерскую Марка Захарова. Прошла опыт работы во множестве провинциальных театров, опыт кинопроизводства, режиссерских лабораторий. Ставила в Санкт-Петербурге, Кудымкаре Пермского края, Новокузнецке, Пскове, Прокопьевске. «Семейные сцены» Анны Яблонской – наверно, самый «традиционный» из всех предложенных в лаборатории текстов - о любви и войне. Любви, которая может соединять и разрушать судьбы. И войне, которая может ломать людей, а может и, как ни странно, помогать взаимопониманию. Безжалостный анализ общества, в котором мы живем, - война стала нормой, отчуждение человека достигло высшей точки. В конфликтах между взрослыми оказывается забыт и брошен ребенок, жертва коммуникационного тупика. Что он чувствует в данный момент? Об актерских составах будет сообщено дополнительно.
( КАК ПОПАСТЬ? ) | | 5:00 pm |
12 июня. Вечер памяти Вознесенского
 Московский Художественный театр им. А.П. Чехова 12 июня, вторник, 19.00 Большая сцена Вечер памяти Андрея Вознесенского «Я хочу, чтобы меня поняли…» Два года назад — 1 июня 2010 года — ушёл из жизни выдающийся русский поэт Андрей Вознесенский. 12 июня его произведения (стихи разных лет, фрагменты прозы, мемуаров, эссе, интервью) прозвучат со сцены Художественного театра. Режиссер вечера Марина Брусникина полагает, что поэзия Андрея Вознесенского получит новое полифоническое звучание, когда на сцене встретятся представители всех поколений артистов МХТ – и тех, с кем Вознесенский (многолетный друг и почитатель театра) дружил и общался, и тех, кто, быть может, впервые знакомится с лирикой одного из важнейших поэтов России второй половины XX века. Всего в вечере примут участие около пятидесяти артистов Художественного театра - Олег Табаков, Авангард Леонтьев, Евгений Киндинов, Дмитрий Назаров, Евгения Добровольская, Николай Чиндяйкин, Дмитрий Брусникин, Анатолий Белый, Марина Голуб, Ирина Пегова, Игорь Верник, Валерий Трошин, Алёна Хованская, Юлия Чебакова, Павел Ващилин и многие другие. Готовя акцию, Художественный театр принципиально отказался от идеи вечера воспоминаний – сегодня важнее прикоснуться к лирике Вознесенского, и не только классических 1960-х и 1970-х, но и стихотворений из последних циклов. Поэтому друзей поэта театр тоже попросил выступить с чтением стихов: на вечере свои любимые строки Андрея Вознесенского прочтут Юрий Любимов, Вениамин Смехов, Андрей Битов, Юрий Арабов и другие.
Режиссёр Марина Брусникина
Художник Николай Симонов Музыкальное оформление Алена Хованская
Стоимость билетов — от 350 до 2000 р.
| | Thursday, May 24th, 2012 | | 6:11 pm |
| | 11:55 am |
Антон Губанков назначен министром культуры Московской области
Как стало известно "Фонтанке", губернатор Московской области Сергей Шойгу подписал документы о назначении на должность министра культуры Московской области Антона Губанкова, который с 2008 по 2011 год возглавлял комитет по культуре правительства Санкт-Петербурга. В сферу деятельности нового министра будут входить не только вопросы координации работы более 2700 областных и муниципальных учреждений культуры второго по численности населения региона России, но и вопросы сохранения историко-культурного наследия, охраны памятников. На территории Московской области на государственной охране находится 6454 объекта культурного наследия. Антон Губанков уже представил губернатору первые предложения по развитию культуры Подмосковья. Антон Губанков родился 29 января 1965 года в Ленинграде в семье художника и преподавателя Театральной академии. Окончил филологический факультет Ленинградского государственного университета (1987). Кандидат культурологических наук. С 1988 по 1990 год работал в Сирийской Арабской Республике. С 1991 года – работа в газете "Невское время", а с 1992-го – на "Радио России". В 1993 году возглавил информационную службу радио ГТРК "5-й канал". С 1994 года на телевидении. Ведущий программ и прямых эфиров на ГТРК " 5-й канал" и на телеканале "Россия ". С 2000 по 2008 год – начальник службы информации дирекции «Санкт-Петербург» - ВГТРК, руководитель программы "Вести - Петербург" (лауреат премий ТЭФИ-регион 2002 и 2003 годов, премии «Золотое перо-2005»). Продюсер и автор более 50 фильмов и телепроектов. C 3 июня 2008-го по 25 октября 2011 года - председатель комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга. В 2009 - 2010 годах - член президиума координационного совета Министерства культуры РФ, с 2010-го - член коллегии Минкульта РФ.
P.S. Очень интересно. Губанков давал умные интервью, оставил в Петербурге хороший след. | | Wednesday, May 23rd, 2012 | | 11:52 am |
Выставки
Да, забыл рассказать. До 27 мая в Мультимедиа Арт Музее на Остоженке - совершенно изумительная выставка фотографий легендарного фотокорра "Огонька" Аркадия Шайхета конца 20-х - начала 30-х годов. Шайхет снимает великие стройки социализма глазом футуриста и конструктивиста - огромные множества тракторов, металлических деталей, море людей, нефтяные вышки Баку, социализирующуюся Среднюю Азию, мускулистую мощь пролетариата, которая телесно сливается со станком. И это всё так здорово и вечно, совершенно и крепко: на фотографиях Шайхета Россия эпохи индустриализации - это без преувеличения колоссальный пассионарый взрыв, страна, построившаяся саму себя. Взрыв и молодость реальности. Но одновременно кураторы выставки показывают нам, и как формируется путем фотомонтажа метод социалистического реализма. Уникальнейший экспонат выставки - это подготовка известной фоторепродукции, где Горький выступает на заводе. Есть несколько снимков. Шайхет отдельно снимал и формировал толпу, сгрудившуюся вокруг пустой трибуны и в различных позах чуть ли не высокого Ренессанса внимающую человеку-невидимке. И отдельно снимал трибуна с Горьким, вокруг которого расселась уже сильно скучающая, апатичная толпа.  
Также в музее - довольно интересная выставка широкоформатных фотографий Вендерса. | | 9:30 am |
| | Tuesday, May 22nd, 2012 | | 10:35 pm |
Бодание с агентами
Западные люди очень четкие. Но иногда и их пробивает пуленепробиваемая инертность. Вот все театры хотят ставить "Однорукого". А агенты, однажды увидев на фото перемазанного гуталином артиста в роли Тоби, выдвигают письменное требование: роль Тоби должен исполнять афроамериканец. Я пишу и обосновываю: ребята, у России не было, как у вас, колоний в Африке. Мы тут хотя бы чисты перед историей. И поэтому в постколониальном обществе в России и на улице-то редко негроида встретишь, а среди актеров их вообще нет. Ну где театру в провинции взять чернокожего Тоби? Не аргумент. Бодаюсь дальше. И главное, что это уже не требование агента, у которого есть четкие инструкции, а самого драматурга - Мартина Макдонаха. Макдонах не понимает, что такое Россия и что здесь нет пока еще африканских артистов. Это не входит в его голову. Говорит, что в "Спокане" тема шовинизма - важнейшая, поэтому важна черная кожа и никаких перемазанных лиц. Бодаюсь дальше. Сошлись на том, что это может быть любой "цветной" - этнически отличающийся от магистрального цвета кожи. Это точно так же, как многие западные театры уже просто не понимают, что такое таможня, визы, зачем это вся байда - препятствия, очень сильно затрудняющие русско-западные театральные связи. Это вам подтвердит любой фестивальщик. | | 8:56 pm |
Мрачно веселимся, нервно подрагивая
" Мне кажется, что он [Владимир Мединский] - человек широких взглядов, знающий историк. Единственное, с чем я могу не согласиться в его взглядах - он считает, что классическая литература XIX века подпортила нам историю и народ тем, что много критиковала. По мнению Мединского, критический реализм был во вред России", - рассказал РИА Новости Геннадий Иванов, секретарь Союза писателей России. Отсюда: P.S. Ребята, мы - народ, несколько подпорченный Гоголем и Щедриным, Некрасовым и Сухово-Кобылиным. | | 2:19 pm |
Казни в Москве
Лиза (8 лет) берет мою электронную книжку. А там серии проекта московского ТВ по "Истории России" Карамзина - различные сюжеты из жизни Иоанна Грозного. Внезапно зажигается и кричит на всю квартиру: " О! Казни в Москве! Как я люблю казни в Москве!" и начинает смотреть серию. | | 1:52 am |
Перевоплощение
Какая из классических основ театра подвергается сегодня наибольшей эрозии?
Думаю, что перевоплощение.
Брехтовское остранение, пиранделлизм, отказ Гротовского от ролевых функций актера ("ты не Джульетта и не ты написала этот текст") и его же практика деперсонификации актера, школа Фоменко, позволяющая артисту находится внутри роли и одновременно вне её, практические опыты Люпы спектакля как невозможности актера "принять" роль, перенять чужой опыт, опыты Виктора Рыжакова или Алексея Янковского по принципиальному неприсвоению текста психофизике актера, расслаивание физического действия и речевого аппарата, принципиальная "неигра" как желание в театре не врать (присуща как Женовачу, так и Театру.doc) - всё это (и многое другое в этой связи) отчаянно сопротивляется функции "полного перевоплощения" в театре как функции отмирающей, несколько утравшей свой ресурс.
Современный театр предлагает, как правило, более сложные взаимоотношения актера с ролью, более многоступенчатые, парадоксальные и... конфликтные. Индивидуальность актера, его художественная самость словно бы сражаются с необходимостью примерять на себя чужую маску. Актер словно бы не верит в саму возможность полного погружения в чужой характер. На этом недоверии часто строится театральная игра и сверхзачада.
Этот значительно усложнившийся механизм взаимодействия как бы сам собой отменяет многие театральные стереотипы, придерживаться которых уж как-то неловко: артист "должен быть" стихиен и необразован, артист всегда подчиненный, артист - часть команды, артисту лучше не думать, артист - пластилин в руках режиссера и проч. | | Monday, May 21st, 2012 | | 9:12 pm |
Внимательно читаем!
Цитирую официальную информацию с сайта Вести.Ру
Публикация под названием "Новое правительство России. Моложе, лучше, профессиональнее" начинается несколькими абзацами оценки нового правительства - нет, не премьером, нет, не президентом, а главным специалистом в этом области - нашим другом Всеволодом Чаплиным.
Что же он говорит - внимательно!
С оптимизмом отозвался о новом российском правительстве глава синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества протоиерей Всеволод Чаплин. Он констатировал, что власть приобретает "новую конфигурацию". "Только что стало известно о назначении нового правительства. В нем немало мыслящих людей, что очень радует. Люди, которые предлагали свои идеи в ходе общественного дебата, сегодня получают возможность участвовать в формировании государственной политики и ее осуществлении, — отметил отец Всеволод Чаплин на презентации исследования "Национальная идея России". — Некоторые считают, что это конфигурация, которую мы уже знаем. Но те новые люди, которые сегодня появляются в составе кабинета министров, дает надежду на то, что действительно многое прежнее станет новым". В России только начинается дискуссия о том, каким быть государству. "Наша национальная идея должна быть одним из вариантов развития человечества, который в честном соревновании с другими вариантами, я уверен, проложит себе путь в процессе переосмысления жизни мира и тех кризисов, которые он сегодня переживает", — продолжил Всеволод Чаплин. | | 4:46 pm |
| | 12:19 pm |
Дневник Теляковского, управляющего Императорскими театрами
"Общее впечатление от пьесы "Дядя Ваня" получилось крайне тяжелое. Невольно приходила в голову мысль, для чего такая пьеса ставится и какой конечный вывод из нее можно сделать. На таких пьесах театр публику не воспитывает, а развращает. Может быть, это действительно современная Россия, - ну тогда дело дрянь, такое состояние должно привести к катастрофе."
22 ноября 1899 года | | 2:48 am |
"Скрытая перспектива" Дональда Маргулиса, реж. Евгений Арье, Современник
"Современнику" удается в последние сезоны работать результативно и ровно, без провалов и напротив - с большими, серьезными художественными победами. И вот еще одна примечательная работа Евгения Арье - с острым гражданским звучанием, которое возвращает театру идею своего вечно актуального названия. Простенькая, но очень крепко скроенная пьеса на четверых, которая задает конкретные, точные вопросы, по-старомодному сталкивает два противоположных мировоззрения. На двух полюсах конфликта две женщины - военный фотокорреспондент (ее играет страстно и убежденно Чулпан Хаматова), верящий в долг журналиста рассказывать людям правду и будить общество, разрушать его комфорт, и простушка-мать (чудесная роль Дарьи Белоусовой - актрисе удается быть этаким Кайлом из "Южного Парка"; глупышка-глупышкой, а ей удается сказать самое важное в этой пьесе, уязвить протагониста), защищающая здравый смысл, идею позитивного миропонимания и здорового цинизма-неучастия. Сарра (героиня Хаматовой), вернувшись из очередной поездки (очевидно, Дарфур) в полуразобранном виде (подорвалась на мине), через полгода уезжает снова в очередную горячую точку, чтобы снова фотографировать свинцовые мерзости бытия. Дух пьесы стремится подчеркнуть довольно важную идею (и Евгений Арье тут подчиняется этому духу): стремление к позитиву или волю к правдолюбию диктует не долг и не гражданское чувство, а темперамент, склад характера. Сарра в конфликте теряет не только свои хрупкие свободные отношения с Джимми (как всегда мощный Сергей Юшкевич), но и кажется, веру в себя, но все равно рок гонит её в аэропорт Кабула. В финале героиня Хаматовой сидит опустошенная на чемоданах, и щелчок фотоаппарата, похожий на взрыв, окончательно разрывает ее прошлое с ее же будущим. Впереди только дорога вперед. "Странный стук зовет в дорогу". И вот тут возникает некоторое сомнение, знак вопроса. Нравственная дилемма журналиста (1. зачем снимать кровь, страдания, войну, если этим ничего не изменить; 2. почему надо делать фотографии в тот момент, когда можно помочь человеку - известная проблема документалиста, который снимает попытку самоубийства в тот момент, когда он может её предотвратить) в данном случае разворачивается для американской пьесы за пределами США. Ближний Восток, Африка - зоны риска для американского журналиста и жупел для американского общества. Но пьеса играется в России в момент "предчувствия гражданской войны", в городе, где в течение последнего десятилетия каждые три месяца стабильно свершается теракт, в обществе, переполненном ненависти и недоверия к журналистам государственных СМИ. Это обстоятельство (а также факт того, что очаг страданий и войны в России находится внутри страны, а не снаружи) делает эту пьесу и ее проблемы несколько декоративными. И театр это чувствует - это ясно видно, когда в слайдшоу "страшных" фотографий в конце первого акта вставляют кадры из Беслана. Но есть и другая проблема. Дело в том, что в конфликте между правдолюбием и житейским прагматизмом зритель 2012 года выбирает (это видно по энергии аплодисментов) все-таки позицию Мэнди: зачем вы нам показываете ужасы войны, разве не умеете видеть в жизни позитив? Детей рожайте, а не сострадайте дальнему, которому и помочь не в силах. И это, конечно, несколько гасит пафос пьесы, но повышает, скажем так, желание "Современника" сделать из пьесы гражданский поступок, акт социальной критики. Да, наше общество сегодня прагматично, пассионарность его погашена (в дни, когда Москва бунтовала, Россия жила, похоже, безучастно), но это не значит, что театр должен не реагировать, не предлагать почву для дискуссии на этот счет. Пьеса "Скрытая перспектива" - огромное поле для дискуссии, и это довольно важно.
Чистые пруды от Грибоедова до Абая оцеплены. Никто туда не может проникнуть и "запланированные ремонтные работы" не ведутся. Это так странно: прекрасный воскресный денек, цветут тюльпаны и ни одного человека на старом московском бульваре. Власть демонстрирует страх. Оцепленные Чистые пруды - это пояс верности для старой девы. Протестов не будет, если закрыть все площади. Это все равно, что закрыть глаза и думать, что весь мир погрузил во тьму. | | Friday, May 18th, 2012 | | 10:00 pm |
| | 5:16 pm |
| | Thursday, May 17th, 2012 | | 4:11 pm |
Тот, кто встанет на крыше на самом краю
С сайта "Голоса России" В Бразилии открылась шокирующая выставка памятников самоубийцам В бразильском городе Сан-Паулу открылась выставка одного из известнейших современных британских скульпторов Энтони Гормли. Улицы и крыши бразильского мегаполиса украсили скульптуры в полный человеческий рост из железа и оргстекла. Большинство скульптур установлено на крышах зданий, по виду они напоминают людей, которые явно хотят прыгнуть вниз и покончить с собой. Полиция Сан-Паулу уже получила ряд тревожных звонков, сообщающих о самоубийцах на крышах домов.    ( Read more... ) | | 12:22 pm |
| | 12:19 pm |
|
[ << Previous 20 ]
|
