Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]

Thursday, July 9th, 2009
12:52 am	Украина зовёт Улетаю через Одессу в город Николаев на юг Украины - смотреть/обсуждать спектакли русской драмы. Обещали и в Херсон завезти - по мейерхольдовским местам. Вернусь 17 июля. (2 Comments |Comment on this)
Wednesday, July 8th, 2009
5:15 pm	Идеи Игоря "Гоши" Овчинникова - в жизнь! Мэр Москвы Юрий Лужков предложил демонстрировать самые популярные постановки столичных театров на экранах, установленных на улице, передает РИА "Новости". "У некоторых театров есть небольшие площадки, где можно установить экраны и демонстрировать постановки некоторых спектаклей, особенно с выдающимися исполнителями", - сказал Лужков во вторник на заседании правительства города. Такой пример, по словам мэра, он увидел в Архангельске, где перед новым зданием театра установлено два экрана, на которых периодически демонстрируются постановки труппы. "Такой же пример был и в Лондоне, когда на теннисном чемпионате Уимблдон перед стадионом были установлены экраны, на которых все желающие и любители тенниса, не попавшие на трибуны, могли следить на теннисными баталиями", - добавил мэр. Ссылка (11 Comments |Comment on this)
2:53 pm	Купил Пока не начал читать, но уже при первом знакомстве - чудесная книжка! Багдасарян сказала: хорошо Левитин пишет! Фотографии уникальные - и театральные и, в особенности, два групповых портрета Коонен и Таирова в начале 1940-х: по-настоящему красивые, совершенные люди на разломе эпох и собственных судеб. Я так понимаю, Левитин написал немного беллетризованную биографию и очерк творчества. Раз театроведы книг про Таирова не пишут, пусть режиссер/писатель издается. (6 Comments |Comment on this)
Tuesday, July 7th, 2009
12:16 am	Вести.Тулбар, похоже, издеваются Может, подать в суд за мистификацию истории? (14 Comments |Comment on this)
Monday, July 6th, 2009
5:07 pm	23 и 24 июля. "Эдип-царь" с Ксенией Раппопорт. Театр на Литейном Центр им. Вс. Мейерхольда чт 23, пт 24 июля (в 19.00) Театр на Литейном (Санкт-Петербург) Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Лауреат театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» Софокл ЭДИП-ЦАРЬ Режиссер Андрей Прикотенко В ролях Ксения Раппопорт, Тарас Бибич, Игорь Ботвин САМАЯ ДРЕВНЯЯ ПЬЕСА – САМЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ СПЕКТАКЛЬ! Великая трагедия в режиссерской интерпретации Андрея Прикотенко становится не просто узнаваемым мифом, а живой, понятной материей. Прикотенко смотрит на трагедию глазами современного человека. Его взгляд замечает древность трагедии, несоразмерность современной жизни ее величию. Но не находит в этом повода для печали. Скорее – повод для игры. По мнению критики, «легкое дыхание «Царя Эдипа» рождается из современных ритмов, изобретательной игровой стихии (три актера управляются со всеми персонажами пьесы) и юмора, который, как это ни странно, помогает пробиться к сердцу трагедии». Для Прикотенко и его актеров страшное нагляднее всего предстает средствами смешного. Но чем меньше в спектакле трагического пафоса, тем громче слышна неумолимая поступь Рока, который все равно настигает человека. Эту  историю о Судьбе и человеке вновь расскажут три актера: Ксения Раппопорт, Тарас Бибич и Игорь Ботвин под аккомпанемент этнической музыки балканского полуострова, а также под современные ритмы Medusa и Alma-Maigretta. «Эдип-царь» - спектакль молодой, яркий, динамичный, остроумный. Великолепные танцевальные номера и прекрасный вокал. Красивые костюмы и зрелищные сцены.  Но за кажущейся легкостью спектакля стоят глубокие философские размышления о Судьбе человека. ( Read more... ) (Comment on this)
5:04 pm	Открытие фестиваля контактной импровизации и перформанса Центр им. Вс. Мейерхольда сб 18 июля (в 18.00) Открытие IV Международного фестиваля контактной импровизации и перформанса МАГИЯ ПРОСТРАНСТВА Перформанс учителей «Moscowcontact'09» Импровизация как особый жанр становится необходимой частью развития современного танца в нашей стране. Мы хотим познакомить зрителей с формой импровизационного искусства на уровне международного сообщества перформеров. Показать творческое превращение момента настоящего времени в танец, театр, игру, живой диалог. Основа импровизации – идея личной ответственности за все, что происходит на сцене, готовность встать на позицию творца. Эта идея имеет не только творческое, но и социальное значение. В этом году мы хотим обратить внимание на тему «Магия пространства», в котором мы выбираем танцевать. Это свет, сцена, звук, пространство в котором теряется чувство времени. Это свобода войти и выти, место для пустоты и наполнения, неожиданных коротких встреч и долгих отношений. В перформансе принимают участие опытные артисты и преподаватели контактной импровизации из разных стран. Импровизационное представление уникально тем, что либретто, эмоциональное наполнение и ментальные образы, которые будут формировать спектакль – создаются во время репетиционных встреч, но существует как единственное представление – импровизация. Состав исполнителей: Adrian Russi (Switzerland), Caroline Waters (UK), Ekaterina Velichko (Russia), Maria Grudskaya (Russia), Ilya Domanov (Israel), Otto Akkanen (Finland), Andrew Harwood (Canada), Martin Keogh (USA), Arye Bursztyn (Israel), Gesine Daniels (Germany), Luke Johnson (USA), Sabine Parzer (Austria), Ilona Kenova (Finland), Yaniv Mintzer (Israel), Alexander Girshon (Russia), Angela Doni (Russia), Steve Batts (Ireland). Музыкальное сопровождение – Yaniv Mintzer (Israel). Сайт фестиваля: http://www.contactimprovisation.ru ( Read more... ) (Comment on this)
4:36 pm	Капитализм vs Коммунизм Роскошный комикс по Джорджу Оруэллу и Олдосу Хаксли via manaev Fuck 'em all! (1 Comment |Comment on this)
Sunday, July 5th, 2009
7:48 pm	Сезон 2008/2009. Итоги театрального года Спектакль-событие – «Троил и Крессида» Вильяма Шекспира, реж. Римас Туминас, Театр им. Евг. Вахтангова Режиссер сезона – Алвис Херманис в "Рассказах Шукшина", Театр наций Лучший спектакль – "Савва. Ignis sanat", реж. Николай Рощин, театр "А.Р.Т.О." Лучшая женская роль – ничего лучше трехминутного выхода Марии Ароновой в "Троиле и Крессиде" не припомнил. А за пределами Москвы - конечно же, Янина Лакоба в роли Ксении Петербуржской ("Ксения. История любви" по Вадиму Леванову, реж. Валерий Фокин, Александринский театр) Лучшая мужская роль – Игорь Лизенгевич - Алексей Каренин ("Лев Толстой. Сцены", курс Сергея Женовача, РАТИ) и Кириллов ("Бесы", курс Сергея Женовача, РАТИ); Евгений Редько в "Портрете" Николая Гоголя, реж. Алексей Бородин, РАМТ; Сергей Сосновский - Сарафанов, "Старший сын" Александра Вампилова, реж. Константин Богомолов, Театр п/р О. Табакова Лучшая роль второго плана – Сергей Епишев и Виктор Добронравов - Патрокл и Ахилл в "Троиле и Крессиде" Лучший дуэт - Мария Кононова и Кирилл Сбитнев - Олимпиада и Савва в "Савва. Ignis sanat" Лучший актерский ансамбль – "Троил и Крессида" Лучший детский спектакль – "Папа всегда прав" по Андерсену, театр "Credo" (Болгария), показан на фестивалях "Большая перемена", Москва и в Новом Уренгое Открытие сезона – драматург Павел Пряжко ("Жизнь удалась", Театр.doc, реж. Михаил Угаров и "Третья смена", реж. Филипп Григорьян, Театр им. Й. Бойса). Пожалуй, впервые за многие годы современный драматург стал едва ли не самой обсуждаемой персоной сезона. Эйфория сезона - успех Ивана Вырыпаева и Василия Сигарева в кинопространстве. Провал сезона – "Визит дамы" Фридриха Дюрренматта, реж. Александр Морфов, Ленком Неожиданность года – Ирина Купченко в "Последних лунах", реж. Римас Туминас, Театр им. Вахтангова Гастроли года – "До свидания, зонтик" на Чеховском фестивале и "Антракт" Йозефа Наджа на фестивале "Территория" Дебют года – режиссер Марат Гацалов, "Хлам" Михаила Дурненкова, Центр драматургии и режиссуры Эксперимент года – "Времена... года...", реж. Иван Поповски, Театр п/р Е. Камбуровой Лучшие дипломные спектакли – "Лев Толстой. Сцены" и "Снегурочка", РАТИ - ГИТИС, курс Сергея Женовача Книга года – вместо книги назову журнал "Идея икс" - теперь я читаю только его. Персона года – Римас Туминас. Во-первых, потому, что Туминас и преданные ему артисты выиграли трудную битву с Министерством культуры, общественным мнением и театром, разрушенным актерскими кланами. Но и не только за это. В то время, когда зритель хочет смотреть, а большие репертуарные театры хотят выпускать элементарные, незатейливые спектакли, Римас Туминас убедительно ставит многотрудную, неочевидную пьесу, насыщает ее современными смыслами, порой извращенной постмодернистской иронией, образностью, разбирается со сложнейшими метафорами. Более того, дает роли множеству артистов, которые длительное время в родном театре «простаивали». Нам надо беречь людей, пусть варягов, которые твердо знают, что делать с репертуарным театром, как его выводить из кризиса. Мистификация сезона - «Объяснить», реж. Иван Вырыпаев, Школа современной пьесы Новое качество – "Киже" по Юрию Тынянову, МХТ им. Чехова. Режиссура Кирилла Серебренникова меняет очертания. Театры сезона – Ильхом Марка Вайля, Красноярский театр драмы Событийные спектакли за пределами Москвы - «В поисках потерянного сотрудника» (реж. Раби Мруэ, Ливан), «Неизвестный солдат» (реж. Кристиан Смедс, Финский национальный театр, Хельсинки), «Башмачкин» (реж. Николай Коляда, Екатеринбургский театр кукол), «Ваня Датский» (реж. Евгений Ибрагимов, Абаканский театр кукол), «Каприч'ио» (реж. Виктор Плотников и Владимир Филимонов, Курганский театр кукол), «Где-то и около» (реж. Дамир Салимзянов, театр "Парафраз", Глазов), «Гамлет» (реж. Оскарас Коршуновас, Литва), «Вершалин. Репортаж с конца света» (театр в Супрасле, Польша), «Дело Дантона» (реж. Ян Клята, Вроцлав), «Фабрика 2» и "Заратустра" (реж. Кристиан Люпа, Театр стары, Краков), четыре спектакля Краснояского театра драмы (три Олега Рыбкина - "Ночь ошибок", "Трамвай "Желание" и "Лейтенант с острова Инишмор", а также "Похороните меня за плинтусом" Алексея Крикливого), «О рыцарях и принцессах» (реж. Петр Зубарев, Мариинск Кемеровской области), «Латышская любовь» (реж. Алвис Херманис, Новый рижский театр), «Черный тополь» (реж. Алексей Песегов, Минусинский театр драмы), «Ленинградка» (кукольники Санкт-Петербурга), «Войцек» (реж. Владимир Золотарь, Алтайский театр драмы), «Липериада» (реж. Лев Стукалов, Петрозаводский карельский театр), «Соседи» (реж. Сергей Иванников, Абаканский театр кукол) и его же "Пиковая дама" в Красноярских куклах, «Суд» (Абаканский театр "Читиген"), «Носферату» (реж. Олег Гетце, театр "Ангажемент", Тюмень), «Ой лю-ли лю-ли» (реж. Александр Кузин, Ярославский театральный инситут), «Уйди-уйди» (реж. Станислав Менщангин, Кудымкарский театр драмы), "Калека с острова Инишмаан" (реж. Константин Солдатов, Калужский театр драмы) Поездки сезона - Краков - Легница - Вроцлав, Ташкент, Новый Уренгой, Норильск и весь Красноярский край, Тобольск, Будапешт и Дебрецен, Казань, Дрезден - Майсен - Чески Крумлов - Чески Будеёвице Главные удачи ЦИМа – вечера памяти Ежи Гротовского, "Злой спектакль" Алексея Янковского и мастер-класс Клима, гастроли пермского театра "У моста" и курганского спектакля "Каприч'ио" Позор сезона - безобразное поведение Саратовского ТЮЗа и директора Валерия Райкова в отношении пьесы Ярославы Пулинович "Наташина мечта", театра "Старый дом" (Новосибирск), режиссера Линаса Зайкаускаса и фестиваля "Коляда plays" Халтура сезона - Гастроли Марины Влади Авантюра сезона – пермский проект современного искусства Прорыв сезона – режиссерская-драматургическая лаборатория "Он.Театр" в Санкт-Петербурге. Милена Авимская, Дмитрий Егоров, Гарольд Стрелков сделали революцию в своем городе. Разрыв сезона - смерть фестиваля «Новая драма» Скандал сезона – финансовый скандал в МХТ им. Чехова и слухи об увольнении Олега Табакова с поста директора МХТ Пьесы сезона – "Жизнь удалась", "Урожай", "Поле" Павла Пряжко, "Титий безупречный" Максима Курочкина, "Соколы" Валерия Печейкина, "Винтовка Мосина" Александра Архипова, "Убийца" Александра Молчанова, "Монотеист" Юрия Клавдиева, "Пробка" Ксении Драгунской, "Ванькина шабашка "и "Фронтовичка" Анны Батуриной, "Искусство вечно" Михаила Дурненкова, "Черная дыра" Владимира Зуева, "Похороны его бабушки" Семена Кирова, "Отец семейства" Михаила Шадрина, "Размазня" Александры Чичкановой, "Эдда Ивановна" Леонида Ицелева Драматург сезона – Михаил Дурненков Новые драматурги – Анна Батурина, Александр Молчанов, Людмила Духанина Читки года - «Монотеист» Юрия Клавдиева и «Немецкие писатели-трансвеститы» Константина Костенко (Красноярский семинар "ДНК - Драма новый код") Печаль сезона – Театр им. Станиславского. Честно говоря, не понимаю, что происходит. Почему у Александра Галибина не получается? Непонимание сезона – Я не понял спектакль Дмитрия Крымова "Опус № 7". И мне горько от того, что я не понимаю, почему. Нужно пересмотреть. Холостой ход – Театр на Малой Бронной. Где результаты? Разочарование сезона – "Бог резни" Ясмины Реза, реж. Сергей Пускепалис, театр "Современник" Нелепость года – «Повесть о том, как мужик двух генералов прокормил», реж. Алексей Дубровский, ТЮЗ Вялость сезона – "Сказки арденского леса", реж. Петр Фоменко, Мастерская Петра Фоменко Досада года - «Паника», реж. Александр Баргман, Белый театр, Санкт-Петербург Инерция года – спектакли Сергея Женовача в Студии театрального искусства: постный, сухой, моралистический Сергей Женовач "Мальчиков" побеждает (победил?) игрового, острого, конфликтного Сергея Женовача "Владимира III степени" и "Мельника" Ожидания сезона – В будущем сезоне Комитет по культуре г. Москвы решил не выделять средства театрам на постановочные расходы. Интересно будет узнать, что такое профессия театрального критика в кризис и без премьер. Антиперсона года - Можно было бы подобрать множество имен, но всё меркнет перед глобальными провалами Министерства культуры РФ в деле Театра им. Вахтангова и Российской академии театрального искусства. Грешащий против театра и тут же кающийся, но не объясняющий своих поступков министр культуры России Александр Авдеев – безусловно, фигура года в этой номинации. Случайный человек не на своем месте. Революция года - ГИТИС - Российская академия театрального искусства. И, если так можно выразиться, персона года - это само театральное сообщество, показавшее невиданное доселе единение и единодушие, корпоративный патриотизм и умение самоорганизовываться – трехдневный бунт в ГИТИСе еще долго будет значить что-то очень важное, если не самое важное – для всех нас. И, что самое ценное, - до сих пор нет никакой оторопи, нет ощущения горечи после победы. Мы все сделали правильно. Все остальное - не в наших силах. Тенденция года - Маргинализация театральной жизни. Что можно назвать творческими удачами этого московского сезона? Менее всего – спектакли больших репертуарных театров. И более всего – события на крошечных сценах неглавных театров, спектакли неглавных режиссеров, незнатных трупп. Иностранцы и студенты, фестивали и гастроли делали этот сезон интересным. Большие театры просто стояли на своем месте – это в лучшем случае, в худшем – ввергались в вакханалию беззастенчивого гламура, вроде «Черешневого леса» - фестиваля для парвеню, средоточие дурного вкуса и стиля, месте слияния театра и мерзотных медиа-лиц Первого канала. За сезон посмотрел 261 спектакль живьем. Мой личный рекорд. Как у меня это получилось, сам не понимаю. (30 Comments |Comment on this)
2:28 pm	"Убийца" Александра Молчанова Саша Молчанов написал очень хорошую пьесу. "Убийца" - текст написан в интонации, которая мне сейчас кажется очень важной, но и раритетной в российской современной пьесе: поиск путей избавления, превращение сугубой драмы в сказку или лирику. Человек, изнасилованный отвратительной реальностью, ищет и находит трудный путь к победе. Даже не взирая на то, что эта победа кажется иллюзорной, победой в виртуальной игре с самим собой. Победой, которую мир, тебя окружающий, возможно, даже не заметит. Тема сугубо личностного противостояния. Современные герои попадают в неприятную ситуацию, но сохраняют редкое чувство - способность оценивать себя со стороны, не сливаясь с действительностью, как это часто случается с героями других современных пьес, и это свойство "не расстворяться" вытаскивает их "наружу". Однослойный мир начинает расслаивается - на неинтересную внешную событийность и глубокий внутренний слой мелких подвижек и пошаговых нюансов. Картинка радикально меняется, как только герои научились управлять ситуацией, как своим сонмом чудовищ. Как только герой обретает самого себя, формулируя собственную мотивацию, самоидентифицируется, он перестает быть безликой игрушкой обстоятельств. Жуткие "обои" действительности линяют, уничтожаются, превращаются в декорацию, которую надо осваивать, взаимодействовать с ней, постепенно ее разрушая. Вот этот изумительный эффект - внешний мир, столь осязаемый и твердый, столь вещественный, в какой-то момент становится прозрачным, несущественным, отодвигается на десятый план, в то время, как укрупняются лица. Лица, с которыми происходят события. Вообще, надо сказать этот прием редко используется новыми драматургами - остранение во время игры. Единственное, на мой взгляд, что у Саши не получилось - увязать текст с физическим действием, отчего пьеса кажется литературной игрой (хотя для приличного режиссера это не проблема). А еще приятно осознавать, что Молчанов, так долго и так многотрудно шедший к успеху, у которого так долго не получалось выйти на полноценный материал, выигравает в "Убийце" именно в тот момент, когда возвращается в свою вологодскую топонимику, к истокам. Похоже на обретение себя, ведь самые первые тексты Молчанов, на мой взгляд, оставляли стойкое ощущение придуманности. P.S. Пьеса выложена на сайте театра "У паровоза", но сейчас весь сайт что-то висит. Может быть, позже появится. (10 Comments |Comment on this)
Friday, July 3rd, 2009
3:55 pm	Об обещанном Потерпите, пожалуйста, мне стыдно. Сейчас экзамены вступительные идут в ГИТИСе, освобожусь и напишу непременно много-много слов о пьесах "Евразии" и еще больше о великолепном фестиваль "Коляда plays", который был еще краше, чем прошлогодний. (2 Comments |Comment on this)
1:24 pm	Антреприза XIX века Теперь дипломированный специалист Елена Минаева (театроведческий курс РАТИ) защитила яркий диплом по творчеству Веры Комиссаржевской. В одном из приложений - список всех ролей великой актрисы. Поскольку я очень люблю российскую антрепризу, в особенности названия спектаклей "Любовь - не картошка, не выбросишь в окошко", "Смешные Жэ и Мэ", "Дамочка, или Превратности любви", "Джексон моей жены", "Сыновья его любовницы", "Шашни старого козла" и проч., то вот в этом списке можно посмотреть, в какой херне была вынуждена играть Комиссаржевская (в особенности в начале своей карьеры). «За хитрость – хитрость» (водевиль) «Денежные тузы» (комедия) «Если женщина решила, так поставит на своем» (комедия в одном действии) «Вам такие сцены не знакомы?» (сцена в одном действии) «Тайна будуара хорошенькой женщины» (шутка в одном действии) «Под душистою веткой сирени» (комедия в одном действии) «Слава богу – стол накрыт» (водевиль в одном действии) «Забраковали» (шутка в трех действиях) «Клюнуло» (шутка в одном действии) «Лови, лови часы любви» (фарс в трёх действиях) «Званный вечер с итальянцами» «Несчастье особого рода» (комедия) «Война с тещей, или Насилу за ум взялись» (комедия) «Одно слово министру» (комедия) «Упрямство и настойчивость» (комедия) «Угнетенная невинность» (комедия – шутка) «Любовное зелье, или Цирюльник – стихотворец» (водевиль) «Радуга первой любви» (комедия) «Ермаха и ямщики, или Как гуляет староста Семен Иванович» (водевиль) «Сгоряча» (оригинальный фарс) «Цыганка Занда» (драма) «Гусь лапчатый» (драма) «Запутанное дело, или С больной головы на здоровую» (комедия) «Бурное утро» (комедия) «Заварила кашу – расхлебывай» (фарс с пением) «Съехались, перепутались, разъехались» (водевиль – фарс) «Листья шелестят» (драма) «Под властью сердца» (драма) «И ночь, и луна, и любовь» (шутка) «Любовь и предрассудок» (комедия) «Степной богатырь» (драма) «Чародейка, нижегородское предание» (трагедия) «На скользком пути» (комедия) «В погоне за нравственностью» (комедия – шутка) «Клуб холостяков» (комедия) «Шалость» (комедия) «Теща» (драма) «Сплетни» (комедия) «Первая муха» (комедия) «Испорченная жизнь» (комедия) «Дармоедка» (комедия) «Дом вверх дном» (комедия) «Две сиротки» (драма) «Надо разводиться» (комедия) «Приличия» (комедия) «Шалости влюблённых» (комедия) «Партизанская война» (комедия) (16 Comments |Comment on this)
1:10 pm	Новые театральные известия Критики подводят итоги сезона в "Театрале" (Comment on this)
12:16 am	Просто гениально! Из журнала iolam   "Трансформеры!" - воскликнул ребенок 4-х лет, увидев эти изображения. (1 Comment |Comment on this)
Thursday, July 2nd, 2009
9:33 pm	Вы бы донесли, предуведомили? Газета "Литературная Россия" (автор Лев Алабин): "Для га­ран­ти­ро­ван­но­го ус­пе­ха, не­об­хо­ди­мо про­рек­ла­ми­ро­вать что-то сов­сем за­пре­щён­ное, – Вы­ры­па­ев вы­брал нар­ко­ти­ки. Ко­ноп­ля у не­го цве­тёт и пах­нет по все­му филь­му. Его бы аре­с­то­вать, дать срок за та­кую рек­ла­му, од­на­ко нель­зя. Ведь он ве­ли­кий по­эт, дра­ма­тург, пи­са­тель, ре­жис­сёр, тан­цор..." Когда я читаю такие строки, мне реально дурно. Я вспоминаю Владимира Шахрина, в начале перестройки спевшего бессмертные строки: Где вы где, чья работа была когда-то Стрелять в спины наших отцов, я хочу знать, Что для вас совесть сейчас и что для вас свято. И вот я понимаю, что за все то время, пока мы питались свободой, в России выросло целое поколение активистов-державников, высокодуховное поколение робеспьеров и сен-жюстов, готовых искренне и безвозмедно помогать государственному правосудию и пеницитарной системе. На вакансию палачей и осведомителей уже много соискателей, надо признаться сразу и честно. Лично донесут и лично расстреляют. Но бояться не нужно. В конце концов, "Колымские рассказы" и "Баллада Редингской тюрьмы" тоже прекрасная литература. P.S. Хороший комментарий к теме от teterin_v (5 Comments |Comment on this)
7:14 pm	Истина страстей и правдоподобие чувствований Развитие технологии меняет суть и смысл искусства. Техника меняет условия бытования культуры. Вот общеупотребительный факт. Появление фотографии лишило живопись права и необходимости копировать действительность, фиксировать реальность в образах самой реальности. На фоне интереса к технике, выхода науки за пределы видимостей появляются и остаются навсегда в пластических искусствах абстракционизм, нефигуративная живопись, конструктивизм, где реальность размывается, деконструируется, собирается заново. Объективный взгляд на реальность сменяется субъективным. Уже более никто не стремится к объективизации, эпическому взгляду на реальность. Казалось бы, этот факт - общеупотребителен для всех родов искусства. Музыка точно так же теряет мелодичность, линейность, гармоничность. Те же процессы деконструкции проявляются в словесном творчестве. Доминирование  и развитие поп-культуры, разлом искусства на авторское и массовое отбирает у музыки и литературы право и необходимость быть приятной, "душевной", комфортной, всем понятной, удобоваримой. В каком-то смысле мы можем говорить о том, что появление кино точно так же лишило драматический театр права и обязанности копировать и иллюстрировать реальность. Появляется режиссерский театр, в основе которого лежит не актер, стремящийся к правдоподобию, но режиссерское трактовочное мышление. То есть снова объективное сменяется на субъективное. Но суть в том, что техника все равно не сломила суть театра. Живопись больше никогда не вернется к жизнеподобию. Симфоническая музыка не обретет мелодизм, привычные формы музыкальной гармонии. А театр все равно все сильнее и сильнее рвется, прорывается к натуральной школе, открывая все более и более новые грани реализма. И не это несмотря на то, что кинопленка способна к большей интимизации взгляда на человека, чем театр: в области правдоподобия театр никогда не обгонит кино (например, документальное). Трудно сказать, почему это происходит. Признак ли это стагнации или, напротив, признак верности самому себе. Отчего так? Драматический театр занимается человеком. Как ни одно из искусств. Предмет изучения театра - человек и только человек. Человек, его телесность, его гуманитарные свойства, его изменчивость, его отношение ко времени, к пространству. Театр занимается человеком, предмет искусства театра - человек. И материал искусства театра - тоже человек. Театр с помощью человека демонстрирует свой месседж о человеке. Ни краска, ни звук, ни цвет, ни буква, ни объем, ни форма, а человек всецело, человек целиком, как он есть, человек синтетический - вот предмет театра. Нельзя поставить драматический спектакль про красоту закатов или про журчание ручейка. Нельзя поставить спектакль про стихию огня и про шум мирового океана. Нельзя поставить спектакль про параболу времени и про магию пространства. Все это возможно, но только по отношению к человеку. Театр - это серебряный шнур между одним человеком и другим, то свечение, которое, бывает, загорается (чаще не загорается) между одним на сцене и другим в зрительном зале. Взаимопонимание между Ты и Я. Собственно поэтому, очевидно, театр еще долго будет заниматься жизнеподобием - по крайней мере до той поры, пока человеческая телесность сохраняет антропоморфные характеристики. Правда, ученые говорят, что телесность homo sapiens накануне крайне серьезных деформаций, в ходе неизбежной эволюции существенным образом изменится прежде всего психофизика человечества. Искусствоведы говорят о том, что будущее искусства - в изменении телесности, в модифицированном теле как арт-объекте. Совершенно ясно, что еще при нашем веке компьютер будет вживлен в тело человека - тем или иным способом. Интересно, что ожидает театр. (14 Comments |Comment on this)
9:35 am	Слушайте, это уже не смешно. В 10-й раз я не я и подпись не моя Министр культуры признал мигрантов невиновными в порче русского языка В среду, 1 июля, российский министр культуры Александр Авдеев дезавуировал свое недавнее заявление о том, что снижение культуры русского языка вызвано миграционными процессами в стране. Об этом сообщает "Интерфакс". Советник министра Наталья Уварова передала в распоряжение агентства следующее заявление министра: "Проблему снижения культуры русского языка не нужно связывать с миграционными процессами и валить ответственность за нее на головы мигрантов". Также Уварова в беседе с "Интерфаксом" пояснила, что ее руководитель считает толерантность ценностью и нормой гражданского общества, противостоящей ксенофобии. Ранее, 30 июня 2009 года, агентство распространило заявление Авдеева, из которого следовало, что россияне якобы стали хуже говорить по-русски из-за миграционных процессов внутри страны. Ссылка К истории вопроса (5 Comments |Comment on this)
Tuesday, June 30th, 2009
11:10 pm	Волковский театр обрел лидера В воскресенье 28 июня 2009 года коллективу Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова был представлен новый главный режиссер – Сергей Витауто Пускепалис. Сергей Пускепалис - режиссер, актер театра и кино, заслуженный артист России; в феврале 2009 г. в Волковском театре состоялась премьера его спектакля «С любимыми не расставайтесь» по пьесе Александра Володина. Ссылка (6 Comments |Comment on this)
1:28 pm	От борьбы за чистоту языка - к борьбе за чистоту нации РИА-Новости: "В ходе обсуждения [министр культуры РФ] Авдеев рассказал, что ухудшение грамотности населения во многом связано с процессами внутренней миграции, которая активизировалась в России в последние годы." БГ: "Он был сторонником гуманных идей / Он жил, не зная, что в мире есть столько ужасно одетых людей" Маяковский: Если б он, приведенный на убой, вдруг увидел, израненный, как вы измазанной в котлете губой похотливо напеваете Северянина! (10 Comments |Comment on this)
Monday, June 29th, 2009
3:40 pm	Центр им. Вс. Мейерхольда: репертуар на июль 2009 ср 1, чт 2, пт 3 (в 19.00) ТАНГЕНС. Компания "Руки, ноги и голова тоже", Париж, Франция. В рамках VIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова пн 6 - вс 12 (в 19.00) ЖИЗНЬ. Театр "Семь пальцев руки", Канада. В рамках VIII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова сб 18 (в 18.00) МАГИЯ ПРОСТРАНСТВА. Перформанс учителей. Открытие IV Международного фестиваля контактной импровизации и перформанса чт 23, пт 24 (в 19.00) ЦАРЬ ЭДИП Софокл. Режиссер Андрей Прикотенко. Театр на Литейном (Санкт-Петербург). В ролях: Ксения Раппопорт, Тарас Бибич, Игорь Ботвин Закрытие IX сезона. Открытие X сезона - 6 сентября( Read more... ) (Comment on this)
Sunday, June 28th, 2009
9:28 pm	Замечательная статья Борис Зингерман. Заметки о Любимове (1991) - очень парадоксально, свежо, аналитично, концептуально. Например, вот: В спектаклях Таганки возродилась театральность, от которой по праву отшатнулись Эфрос и Ефремов, театральные новаторы 50-60-х годов. Они были моложе Любимова, однако же начали режиссировать раньше него, в самом начале оттепели. То и другое обстоятельство определило их позицию относительно театральности и правды. В отличие от Любимова они уже не застали спектаклей Мейерхольда и не видели вахтанговцев в их прежней силе. Обаяние, которое (заметил еще проницательный Павел Александрович Марков) окутывает Любимова с первых его шагов на сцене, это не одна из красок — это главный структурный принцип его спектаклей. Что не обаятельно, не может получить доступ на сцену Таганки. Могильщики в любимовском «Гамлете» по-своему не менее обаятельны, чем принц Датский. Ослепительное мягкое и открытое обаяние Любимова определяет характер энергетического лучеиспускания, идущего с вольнолюбивой таганской сцены в зрительный зал. Любимов может быть резким, разгневанным и раздраженным, необаятельным и немузыкальным он быть не в состоянии. Глядя самые жесткие, полные негодования, горечи и упреков спектакли Любимова, каждый раз убеждаешься — как важно быть приятным! (Comment on this)