?

Log in

Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Wednesday, March 29th, 2017
2:55 pm
Виновата одна интеллигенция
Патриарх Кирилл возложил основную вину за революцию 1917 года на интеллигенцию.

Не виноват инертный Николай II, ввязавший Россию в мировую войну.
Не виновата морально устаревшая армия, проигравшая Японскую войну.
Не виноваты чиновники, не способные обеспечить транспортировку войск и военного оборудования к удаленным регионам России.
Не виноваты чиновники, успевавшие наживаться на войнах, погрязшие в коррупции.
Не виноваты реакционные Романовы, которые сдерживали либерализацию страны с восстания декабристов.
Не виновато российское правительство, десятилетиями не решавшее национальный вопрос, закрывавшее своих граждан в черте оседлости.
Не виновата церковь, пользовавшаяся глупыми репрессивными методами для утверждения веры.
Не виноваты войска, стрелявшие в мирные демонстрации.
Не виновата власть, сотрудничавшая с погромщиками, националистами и распутинщиной.
Не виновата монархия, не заботившаяся об образовании и улучшении качества жизни собственного народа.

Виновата одна только интеллигенция. Блок и Белый, Комиссаржевская и Толстой, Врубель и Чехов.


http://www.interfax.ru/russia/555912
2:17 pm
9:52 am
Из домашней библиотеки

Опубликовано в книжке о Глебе Максимилиановиче Кржижановском.

Фото Павла Руднева.

Tuesday, March 28th, 2017
4:51 pm
2:35 pm
Большое интервью про всё
"Печально, что кто-то во власти думает, что экономический вопрос является определяющим вопросом. Он, безусловно, главный. В этом смысле я капиталистических взглядов. Мне кажется, пусть уж лучше диктат денег, чем диктат идеи, ради которой люди готовы убивать инакомыслящих. Но этот вопрос не определяющий - кроме денег, есть еще вопрос смысла. Культура организует счастье человека. Ведь ни одно государство не может сделать человека счастливым. Оно может сделать человека бедным или богатым, зависимым или независимым, но не счастливым. А искусство – это вещь, которая с одной стороны воспроизводит сомнение, с другой – счастье и смыслы."

http://odin1.ru/articles/detail/pavel-rudnev-retsept-ot-otchayaniya-/
2:25 pm
Старый дом
Яна Глембоцкая о нашей лаборатории в новосибирском "Старом доме", где
- Дмитрий Акриш делал документальную книгу "58-я. Неизъятое" Анны Артемьевой и Елены Рачевой
- Талгат Баталов - "Зулейха открывает глаза" Гузель Яхиной
- Юлия Ауг - "Злачные пажити" и "Паразит" Анны Старобинец.

http://journal-okolo.ru/laboratornaya-rabota-nomer-pyat/

2:09 pm
Две пьесы


Вчера в МХТ на "Круге чтения" читали две пьесы о сталинизме: "Лета.док" Алексея Житковского из Нижневартовска и "Говорит Москва" Юлии Поспеловой. На обсуждении несколько человек не могли сдержать слез. Проблема выкристаллизовалась очевидная: "Как жить с таким травматическим наследием? Как работать современному человеку с историей?"
Алексей Житковский построил сюжет документальной пьесы вокруг установки памятника жертвам политических репрессий. Это диспут, диалог различных сил в эпоху слома официальной исторической парадигмы, шум разных голосов, в которых тонут голоса самих жертв репрессий. Интересна проблема: город, возникший относительно недавно, все равно несет в себе историю страны: даже молодой город переживает травму политического террора. Позиция чиновника очень ясная: народу нужны пафос и величие в прошлом страны, а не правда. Нужно разливать величие и закрывать глаза на проблемы. Памятник напоминает о проблемах, которые удобнее забыть, не замечать. Метафора (голый человек в путах колючей проволоки) воспринимается буквально: неужели по нашему городу таким образом заключенных водили?
Пьеса Юлии Поспеловой уникальна - не только потому, что Юля разрабатывает хоровое начало, ритмизованный белый стих, и это отличает ее тексты от других новых авторов. Режиссер Марина Брусникина предложила интересный ход - пока артисты читают пьесу, в арьере стоит кожаный диван (для опытных зрителей МХТ - это диван из "Мещан" Серебренникова), на котором полулежит, меняя позы, нежная девочка-подросток. Пьеса реконструирует состояние сознания молоденькой Светланы Аллилуевой. Для кого-то ее отец - тиран-убийца или, напротив, великий менеджер. Для нее - любимый отец. Но все радости идеалистического детства, все девчачьи мечтания, сказочная реальность опадают: мир детства оказывается миром смерти. Все, кто рядом, в ближайшем окружении ребенка, умирают, уходят от ребенка: два дяди Сережи, мама, Соломон Михоэлс, наконец, сам отец. Девочка переживает повседневность через череду необъяснимых смертей. То, что может сделать театр: рассказать об исторических процессах через индивидуальную судьбу. И тот, кто якобы желает счастья всем людям, не способен сделать счастливым хотя бы своих родственников. Девочка будет носить ореол мученичества всю свою жизнь, не способная прожить и секунды без контроля, без диктатуры. Дмитрий Брусникин интересно говорил о том, что в сознании Светланы отец всегда вербализуется как "Он". Это как ритмизирующая основа пьесы, так и характер отдаленности, очуждения от недоступного, холодного, мегалитического Отца. Когда героиня пьесы видит в гробу отца избитую, в кровоподтеках голову Михоэлса, это жуткое прозрение, автозамена мучителя и мученика. Здесь, в пьесе "Говорит Москва" срабатывает интересный феномен: художественное становится документальным.
Интересно в этом смысле, что сегодняшние историки ведь связывают убийство Соломона Михоэлса со сталинской семьей: якобы Евгения Аллилуева, тетка Светланы, показала на следствии, что кто-то интересуется здоровьем хворающего Сталина и передает сведения за границу. Статья в западной прессе о плохом здоровье Сталина вызвала очередной приступ паранойи у вождя: по этому делу и был уничтожен Михоэлс, который якобы могу передавать сведения через Международный еврейский антифашистский комитет, где был доступ к иностранцам.
Monday, March 27th, 2017
3:52 pm
Учебный театр Школы-студии МХАТ: Репертуар на апрель 2017 года

сб 1, сб 22 (в 19.00, на сцене Учебного театра), вт 18 (в 19.00, на сцене ТЦ «На Страстном» в рамках фестиваля «Твой шанс»)  Премьера! БЕЗОТЦОВЩИНА (Комедия написана автором в 18 лет) Антона Чехова. Спектакль 4 курса Евгения Писарева. Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Художник Ольга Кузнецова. В спектакле используется музыка О. Н. Каравайчука и народные песни из репертуара Щербакова. В ролях: Екатерина Рогачкова, Назар Сафонов, Таисия Вилкова, Владимир Зиберев, Дмитрий Чеблаков, Ксения Лавроненко, Анастасия Калашникова, Кирилл Чернышенко, Павел Усачёв, Евгений Кутянин, Вероника Кузнецова, Анастасия Милославская, Иван Семёнов, Софья Разуваева

вс 2, ср 26 (в 19.00) ДЕВОЧКИ, К ВАМ ПРИШЕЛ ВАШ МАЛЬЧИК по пьесам Людмилы Петрушевской «Лестничная клетка», «Любовь» и «Анданте». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Евгения Дмитриева и Дмитрий Турков. Художник: Василий Семёнов. В ролях: Назар Сафонов, Владимир Зиберев, Евгений Кутянин, Ксения Лавроненко, Павел Усачёв, Екатерина Рогачкова, Софья Разуваева, Вероника Кузнецова, Кирилл Чернышенко

вт 4, пн 17 (в 19.00, на сцене Филиала Театра им. Пушкина) ГОРЬКИЙ. ДНО. ВЫСОЦКИЙ. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Автор идеи и режиссёр-постановщик — Борис Дьяченко. В спектакле заняты Таисия Вилкова, Сергей Дмитриев, Владимир Зиберев, Анастасия Калашникова, Вероника Кузнецова, Евгений Кутянин, Арсений Робак, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семенов, Павел Усачев, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

ср 5, чт 6, пт 14, чт 27 (в 19.00) Премьера! ВЕЛИКАЯ КАПИТУЛЯЦИЯ. Вечер Бертольта Брехта. Режиссер Адольф Шапиро. Совместная аспирантская программа Школы-студии МХАТ и Института высшего театрального образования при Гарвадском университете, дипломный спектакль 2017 г. Спектакль идет на английском языке.

пт 7, сб 15 (в 19.00) Премьера! КАЛЕКА С ОСТРОВА ИНИШМААН Мартина Макдонаха. Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссер Андрей Кузичев. Художник — Ольга Кузнецова (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют: Владимир Зиберев, Сергей Дмитриев, Ксения Лавроненко, Анастасия Милославская, Софья Разуваева, Екатерина Рогачкова, Кузьма Сапрыкин, Назар Сафонов, Иван Семёнов, Дмитрий Чеблаков, Кирилл Чернышенко

сб 8, пт 21 (в 19.00) …ЧТОБЫ НАМ ВСЕМ БЫЛО ХОРОШО И ПРЕКРАСНО по пьесам Ирины Васьковской «Март» и «Русская смерть». Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Олег Тополянский, Алла Покровская, Александр Матросов. Художник Евгений Терехов. Композитор Алексей Степанов. Играют Станислава Милославская, Арсений Робак, Анастасия Калашникова, Таисия Вилкова, Екатерина Рогачкова, Вероника Кузнецова, Дмитрий Чеблаков, Иван Семенов

вс 9 (в 15.00 и 19.00) ЧУДОЧУДОЧЕЛОВЕК по Корнею Чуковскому. Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-педагог Марина Дровосекова. Художник Ольга Пашаева (выпускница Школы-студии МХАТ). Играют Олег Отс, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Николай Самсонов, Дарья Емельянова, Даниил Феофанов, Дарья Антонюк, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Ангелина Поплавская, Дмитрий Сумин, Лия Латыпова, Антон Лобан, Глеб Дегтярев, Алексей Виноградов, Никита Карпинский, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Герман Сегал, Сергей Анненков

пн 10, вт 11 (в 19.00, на сцене Театра наций) Премьера! ДО И ПОСЛЕ Verbatim. Режиссер Дмитрий Брусникин. Идея проекта: Дмитрий Брусникин, Евгений Миронов, Сергей Орлов. Драматург: Михаил Дурненков. Сценограф: Ксения Перетрухина. Режиссер-документалист: Денис Клеблеев
Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру

ср 12 (в 19.00) Премьера! НЕДОМУЗЫКИ. 3-й актерский курс (мастерская Игорь Золотовицкого и Сергея Земцова). Режиссер Марина Дровосекова. Режиссёр-педагог Виктор Мархасев. Вокальный ансамбль Алёна Хованская Художник Марфа Гудкова. Костюмы Татьяна Азарова

чт 13 (в 19.00) TE DEUM. Verbatim. Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер Вера Харыбина. Художник София Егорова. Композитор Яков Якулов. В спектакле заняты Василиса Измайлова, Глеб Дегтярев, Лия Латыпова,  Олег Отс, Софья Заика, Елизавета Ермакова, Герман Сегал, Дарья Емельянова, Антон Лобан, Даниил Феофанов, Алена Митрошина, Валерий Зазулин, Дмитрий Сумин

вс 16 (в 19.00) Премьера! ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ СВЕТЕ по российской прозе (Евгений Водолазкин, Денис Осокин, Андрей Геласимов, Иван Вырыпаев, Линор Горалик, Роман Сенчин, Владимир Сорокин, Нина Искренко, Дмитрий Новиков, Эдуард Ветров). Дипломный спектакль 4 курса актерского факультета (курс Евгения Писарева). Режиссеры-педагоги Марина Брусникина и Сергей Сотников

чт 20 (в 19.00) ПУТЕШЕСТВИЕ В TWIN PEAKS по сценарию сериала Дэвида Линча. Спектакль 3-го актерского курса Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого. Режиссер-постановщик Алла Сигалова. Режиссер-педагог Илья Бочарниковс. Художник-сценограф Марфа Гудкова. Художник по костюмам Татьяна Азарова. Играют: Антон Лобан, Даниил Феофанов, Дмитрий Сумин, Сергей Анненков, Елизавета Ермакова, Василиса Измайлова, Никита Карпинский, Ангелина Поплавская, Дарья Антонюк, Софья Заика, Лия Латыпова, Герман Сегал, Глеб Дегтярев, Дарья Емельянова, Алексей Виноградов, Юлия Макарова, Андрей Гарист, Алена Митрошина, Олег Отс, Валерий Зазулин, Николай Самсонов

Заказ и бронирование билетов: +7 (495) 692.41.67, 629.86.56. Билеты 400-500 р.
Пресс-служба, проекты: + 7 (495) 692.32.91, pressa@mxat-school.ru
http://mhatschool.theatre.ru/

Кассы работают ежедневно с 16.00 до 19.00 часов, кроме понедельника и вторника.
ст. метро Охотный ряд, Театральная, Камергерский пер., 3а

Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий
Художественный руководитель Олег Табаков

Хотите получать новости и репертуар по электронной почте? Пишите: pressa@mxat-school.ru

3:11 pm
Start Up
В блоге для критических дебютов Старт Ап СТД РФ текст Ирины Пекарской о спектакле "Жестокие игры" по пьесе Алексея Арбузова, сделанный Александром Созоновым в Ярославском театре драмы имени Федора Волкова.

12:11 am
Труженик
Фото Павла Руднева.

© Иван Шадр. Труженик. Надгробие отца. 1929
Sunday, March 26th, 2017
8:18 am
Кто это?

"Бродский создал неслыханную модель поведения. Он жил не в пролетарском государстве, а в монастыре собственного духа. Он не боролся с режимом. Он его не замечал. И даже нетвердо знал о его существовании, Его неосведомленность в области советской жизни казалась притворной. Например, он был уверен, что Дзержинский - жив. И что "Коминтерн" - название музыкального ансамбля. Он не узнавал членов Политбюро ЦК. Когда на фасаде его дома укрепили шестиметровый портрет Мжаванадзе, Бродский сказал:
- Кто это? Похож на Уильяма Блэйка."

© Сергей Довлатов. Ремесло 1984

8:17 am
8:16 am
Вариант
"Советский Союз не откликнулся на призыв Третьего рейха. Известна переписка между германским и советским миграционными ведомствами. Чекменёв получил письмо, скорее всего, или от Гейдриха, или от Эйхмана (мы знаем это по косвенным признакам) с предложением переселить всех евреев, которые в это время (письмо начала 1940 года, январь) были в руках Третьего рейха — это польские и немецкие евреи, около 2 млн человек в совокупности, — в Советский Союз: в Сибирь ли, на Украину, куда угодно. Отказ."

Saturday, March 25th, 2017
1:17 pm
Thursday, March 23rd, 2017
11:12 am
Памяти Яны Постоваловой



Страшные новости из Петербурга. Ушла из жизни наша коллега, театральный критик Яна Постовалова. Яна из Кемерово. Окончив легендарный филфак местного университета, она прославилась тем, что была завлитом сразу двух кемеровских театров - Театра драмы и Молодежного театра. Тогда мы и познакомились, главрежем Кемеровской драмы стал Денис Шибаев, и Яна меня позвала, чтобы я посмотрел и обсудил его первые работы. Денег не было, Яна сама организовала машину из Новосибирска и поселила у себя дома. Ее кемеровский дом меня поразил: он был полон книг. Это была отличная подборка европейского романа XX века и книги самых крутых семиотиков, структуралистов и культурологов. Половину этих книг я знал только по заглавиям. Было видно, что Яна с этими книгами работает, живет с ними. Везде закладочки, корешки истрепаны. Образованная, острая, полная галантного сарказма, изысканного мышления, боли познания, Яна была нестандартным завлитом, с повышенными потребностями. Потрясающие костюмы, бусы, изысканные украшения, красота и тонкость сочетались с точным и светлым, оснащенным умом. Она напоминала женщину эпохи модерн. Или героиню пьес Ольги Мухиной: тонкая, изысканная, хрупкая, ломкая, живущая в фантазии, но умеющая произвести впечатление в реальности. Красивая женщина.
Честно говоря, ей надо было поступать на театроведческий. Это было ясно. С ее возможностями. Я ее увлек этой идеей и через неделю Яна согласилась, но захотела ехать не в Москву, а в Питер - я написал Тропп и Дмитревской. И Яна в то же лето поступила в Петербургскую театральную академию - это был 2011 год.
И дальше я только и слышал про это: ах, Яна, какая же Яна, какие у Яны успехи, Яна там, Яна здесь.
Ее ждало большое будущее. Собственно, слава уже была с ней. Она остро и ясно писала, чувствовала драматизм, любила театр и людей театра.
Что произошло, я не знаю. О чем-то догадываюсь. Но наше время не благоволит тонко устроенным, сложно сочиненным людям, не способным стать носорогами.

Читайте Яну Постовалову: http://ptj.spb.ru/author/postovalova/

Wednesday, March 22nd, 2017
3:36 pm
Очаровательно! Блеск!
И худрук театра использует механизм доносительства, чтобы справиться с директором. И соглашается с такой убогой риторикой.

"Фрекен Жюли" — это анатомичная пьеса, в которой описываются нехорошие отношения между мужчиной и женщиной. Там просматривается сексуальный подтекст, а в конце вообще главной героине предложили застрелиться. Чему мы учим молодёжь?", — рассказал Лайфу Дмитрий Татаринов.

Актёры просят отменить премьеру детского спектакля об интимных отношениях
10:04 am
Сиэттл и "Вишневый сад"

Обещанный рассказ про Сиэтл и про американский спектакль о "Вишневом саде".



Меня пригласили в ACT Theatre смотреть спектакли, обсуждать их, а также читать лекции в Cornish College of Arts мои друзья из ташкентского "Ильхома", в котором я много бывал и преподавал в нулевых и который, можно сказать, для меня очень дорогое творческое гнездо, как родина, откуда вышло масса знакомств и деловых контактов. Бесконечно дорогой мне Марк Вайль, которого я застал в последние годы его жизни (дедали московские гастроли), мыслил о Ташкенте как о Вавилоне, городе-космополите (и печалился, что постсоветский Ташкент таковым быть перестал) - и театр "Ильхом" эту мысль воплотил в своей открытости миру. В Сиэтле живет Тайлер Полумски, американский актер с польским происхождением, который когда-то на фоне интереса к театру и языкам уехал в Ташкент стажером после серии мастер-классов, сделанных Вайлем в Сиэтле, где до сих живут дочери Марка Вайля (одна из них учится, кстати, на драматурга). Тайлер долгое время работал в "Ильхоме" (и мы там встречались), а затем уже навсегда уехал на родину, захватив актрису Малику Усманову в качестве жены, и, как выяснилось, еще и узбекскую собаку, которая перенесла перелет будучи беременной. Я буду долго вспомнить их потрясающее гостеприимство и их теплый дом.

Сиэтл, как я уже рассказывал, - огромный город, огромный культурный центр. Здесь находятся головные офисы "Амазон", "Майкрософт", "Нинтендо" и "Боинг". Здесь отличнейший художественный музей, где есть всё - тут есть даже редкий итальянский художник Паоло Учелло, Матисс, Писарро, Поллок, Моне, Лукас Кранах-старший, Латур, Сай Твомбли, Марк Ротко. Рядом с Сиэттлом - городочек Такома, также с отличнейшей художественной коллекцией - в том числе коллекцией художественного стекла. Здесь еще масса музеев - восточного искусства (Сиэтл - это главный порт для Кореи, Японии и Китая в США), поп-культуры (Сиэтл - город Джимми Хендрикса и Курта Кобейна). В Сиэтле пять больших театров. Один из них - ACT Theatre - находится в старинном особняке, где в конце XIX века был элитный мужской клуб (здесь был и банк, и секс-салон, и варьете, и гостиные для общения) - архитектура сохранила многие приметы лакшери-стиля. Теперь в театре пять площадок, и оборудованы они по последнему слову технику, завидуешь. Одна из площадок похожа на московский театр "Сфера", только с бездной техники - тут как раз в XIX веке девушки поднимали ноги и юбки. В театре есть все - курилка, столовая, все цеха. Театры в США, как известно, не спонсируются регулярно государством, и существует интересная форма, которая у нас не применяется, когда труппы и театральное здание - это разные организации. Скажем, в ACT Theatre - несколько независимых (а иногда и пересекающихся) трупп. Та труппа, которая играла "Вишневый сад", что я видел, называется "The Seagull project", и посвящена она чеховским интонациям в театре.
Как существует театр без госдотации? Неплохо, учитывая, что министерства культуры в США, к счастью, нет, и поэтому общество считает за долг поддерживать искусства, ведь город не может считаться городом, если там нет сцены; театр - градообразующее предприятие. У входа в театр - доска с перечислением частных доноров: строка от 10 тысяч долларов - 2 имени, от 5 до 10 тысяч - 5 имен, от 1 до 5 тысяч - дюжина и так далее - у театра около двухсот доноров. Эти люди и организации пожертвовали свои средства, чтобы театр жил. 30 % бюджета составляют доходы от билетов (билеты стоят от 20 до 50 долларов, залы были почти полные). Существуют и государственные гранты, которые театр получает. Театр играет примерно 16 спектаклей в месяц, имеет 5 премьер в год, каждый спектакль, как правило, играется 20-30 раз, потом интерес сходит. Но это не бродвейская система ежедневного показа - это настоящий репертуарный театр. Пока мы смотрели "Вишневый сад", готовилась пьеса "Племена" Нины Райне о глухонемых. Артисты что-то зарабатывают от спектакля, но все равно должны подрабатывать (скажем, как в России в провинции_. Артист, игравший роль Фирса, рассказал мне, что преподает актерское мастерство, а артист на роль Гаева - что у него маникюрный салон. Сам Тайлер Полумски открыл школу обучения плаванию для детей.

Теперь о самом спектакле "Вишневый сад" (реж. Джон Ленгс), который я посмотрел с удовольствием дважды. Это, надо сказать, очень не плохой уровень, который способен разоблачить все наши дурные российские домыслы об американском театре. Впрочем, на того, кто хотя бы раз видел, что такой театр на Бродвее, эти нелепые домыслы и так не влиятельны. В Америке потрясающая театральная культура, просто другая.
Да, американцы не любят остро, радикально интерпретационную режиссуру. И действительно, как кто-то недавно удачно пошутил, что сегодняшние консерваторы-охранители, требующие от российского театра ставить "как написано" и в исторических костюмах, в действительности защищают именно американскую модель театра, а не российскую театральную традицию с интерпретаторами Мейерхольдом, Таировым, Вахтанговым, Эфросом, Любимовым и даже Станиславским.
Спектакль небогато обставлен, но имеет целью следование эпохе и словно бы не имеет большой идеи, которую можно было бы назвать "растущим смыслом". Но режиссер все равно пытается деликатно и точно раскрывать скобки за Чехова и искать в нем новые темы, сюжеты. Много деталей - именно деталей - додумано. Совершенно блистательная характеристика: Фирс, отправляя Гаева спать, немного задерживается в детской, будто что-то вспомнив, залезает в "многоуважаемый шкаф" и достает оттуда милого плюшевого мишку и идет - теперь уже при полном вооружении - укладывать барина почивать, иначе не заснет. Или ближе к финалу в интермедии мы видим Шарлотту (актриса Ханна В. Франклин не с немецким, а именно с русским темпераментом, с мягкими славянскими чертами - с несколько опасной нежностью), которая проходит по авансцене как Брунгильда с двуручным топором за плечами. Она ведь просила Лопахина устроить ее на работу - вот купец и нанял няньку в дровосеки. Фирс носит галифе, как солдат еще суворовской армии. Артист, игравший роль Фирса, - Марк Джекинс известен тем, что играл в "Апокалипсиса сегодня" Копполы, а также ездил во Владивосток (Камерный театр) играть в совместном русско-американском спектакле по "Дяде Ване" (1999), выступив тут в главной роли (реж. Леонид Анисимов). И вот этот Фирс прекрасен в своем монологе: его тело ломается, гнется, трещит в такт ломаемым вишневым деревьям, сам Фирс - вишневый сад, деревья, корни, и сам Фирс - он же умирающий Чехов, пишущий предсмертную пьесу: перед смертью Фирс выпивает недопитое Яшей (Тайлер Полумски) шампанское. В детской герои садятся на детские стульчики - очень трогательно!
Забавно трактован артистом Алексом Мэтьюсом Епиходов (американская переводчица Кэрол Рокамора трактует "22 несчастья" как Mister Disaster)- такого я еще не видел - и это действительно катастрофа. Ожидание катастрофы, несчастий сделало из Епиходова жестокого тирана, зловещую фигуру озлобленного на весь свет уродца, ждущего из-за каждого угла подвоха. Он пытается подражать манерам Лопахина, пытается привлечь к себе внимание любым способом, претендуя на явно главную роль в любом сюжете. В нем живет чудовищное оскорбленное самолюбие.
Варя (Сидни Эндрюс) - клоунесса, то трагическое лицо, то комедийное, то агрессивно нападает на нежную-нежную мулатку Аню (Айо Ташинде), то хватает ее за руку, так как жить страшно. Бросает ключи Лопахину не потому, что уже не может быть хозяйкой, а потом, что теперь точно не будет венчания - он ей не ровня. Это крушение последних надежд на женскую судьбу.
Лопахин Брэндона Симмонса - очень сильная роль. Он похож на человека другой формации, другой планеты. Огромные руки и ноги, торчащие, топорщатся, как у Маяковского - складывается ощущение, что неловкость парвеню - в этом неумении ими владеть. Артист - мулат с доминирующей африканской природой. И когда игра окончена и пьяный Лопахин объявляет о приобретении усадьбы, он танцует дикий африканский языческий агрессивный танец. И поскольку такая трактовка в России вряд ли возможна за почти неимением африканских артистов, то, надо сказать, было очень неожиданно понять, что пространство Чехова бесконечно расширяется, и проблема компенсации за многовековое рабство - это не только проблема крепостного права в России. Гаев постоянно смотрит на черного Лопахина как на классового врага - так, наверное, римляне смотрели на готов.
Раневская (Джули Бриксмен) - нежная, барственная, холеная, видно, что ее очень сильно любили всю жизнь. В какие-то моменты спектакля эта чувственная вьюга, в объятиях которой живет Любовь Андреевна, грозит ей чистым безумием, галлюцинациями, патологическим беспокойством. Она все время на грани психического срыва.
Гаев (Питер Крук) же, напротив, это подтянутый сухой пожилой человек, похожий на героя водевиля в канотье: совершенно театральный персонаж с театральными усами.
Сцена с Прохожим, больным туберкулезом, - его играет коренастый филиппинец Хосе Абаоаг - трактуется как жуткая азиатская угроза, способная уничтожить вселенную и Раневских, и Лопахиным вместе.
Что было странным? Сцена бала в третьем акте больше была похожа на американский мюзикл, нежели на "входящий ужас", данс макабр, описанный Мейерхольдом. У американцев такой невероятный пиетет перед чеховским миром, обожание, что актеры боятся сделать героев порочными, плохими хоть на секунду, все время занимаются сочувственной адвокатурой своих персонажей. И в особенности это становится прямо бедой с героем Пети Трофимова (Спенсер Хэмп), словам которого здесь беспрекословно верят все как словам резонера. Еще по спектаклю было видно, что американцы не понимают, что такое калоши, и предъявляют вместо них какие-то кокетливые полусапожки. Ну и "Катюша" и "Подмосковные вечера", как обычно, в западных спектаклях намекающие на русскость, выглядят для русского уха как стереотипная пошлость и анахронизм.

Очень только жалею, что мы не доехали до могилы Марка Вайля, но это от Сиэтла далеко, и времени в нашем графике совсем не было. Спасибо ему, этому великому театральному человеку - он до сих пор продолжает сплачивать людей театра.

Friday, March 17th, 2017
5:51 pm
Две пьесы
Более 15 лет в Художественном театре существует цикл вечеров «Круг чтения», инициатором, идеологом и режиссёром которого является заслуженная артистка РФ Марина Брусникина.

27 марта в рамках "Круга чтения" артистами МХТ будут прочитаны две новые пьесы, связанные тематически. Это поэтическая пьеса Юлии Поспеловой (Москва) «Говорит Москва» и документальная пьеса Алексея Житковского (Нижневартовск) "Лета.doc".

Марина Брусникина: «Мы всегда читали современную поэзию и прозу, так как считаем необходимым слышать время, в которое мы живём, и молодые голоса, его анализирующие. А теперь мы решили обратиться и к современной драме. Сейчас в отечественной драматургии происходят очень разнообразные, интересные, живые процессы; появилось много хороших пьес, но вряд ли все они в ближайшее время смогут быть поставлены в театрах. Вечера „Круг чтения“, посвящённые новой драматургии, станут для зрителей МХТ возможностью с некоторыми из этих пьес познакомиться, а потом обсудить их или поделиться своими впечатлениями с актёрами».

Режиссёр Марина Брусникина
Художник Николай Симонов
Музыкальное оформление Алёна Хованская

Актеры: Нина Гусева, Ольга Литвинова, Анастасия Скорик, Артем Быстров, Янина Колесниченко, Алена Хованская, Олег Мазуров, Данил Стеклов, Павел Ващилин, Алексей Красненков
3:28 pm
«Горький. Проза»



Московский Художественный театр имени А.П. Чехова представляет
режиссерскую лабораторию «Горький. Проза» (к 150-летию М. Горького)
22 марта - 11 мая

Московский Художественный театр представляет вниманию заинтересованной публики режиссерскую лабораторию «Горький. Проза» (к предстоящему 150-летнему юбилею писателя). Она будет состоять из двух частей. Традиционно мы представляем творческие заявки трех молодых режиссеров: двух дебютантов в МХТ - петербуржца Дмитрия Егорова и работающей в России итальянки Алессандры Джунтини, а также уже известного зрителям МХТ по спектаклю "Лёха..." Данила Чащина. Режиссеры ставят прозу Максима Горького - известную и не очень. Обычно театр в большей мере интересует огромное драматургическое наследие Горького, в этот раз Московский Художественный театр, во многом сформированный личностью  и творчеством Горького, предоставляет свою площадку для попытки воплотить малую прозу крупнейшего писателя своей эпохи.
Вторая часть лаборатории будет не менее насыщенной. Это лекционный формат, который полюбился аудитории по нашим предыдущим лабораториям. Четыре лекции-встречи -перед зрителями МХТ выступят именитые филологи Павел Басинский, Дмитрий Бак, Николай Богомолов, а также философ Алексей Козырев. Темы их просветительских лекций - Горький и российская культура вокруг него, Горький поздний и ранний, существующий в контексте противоречивой разномастной эпохи.
Цель лабораторий МХТ - не только сформировать репертуар, но и познакомить театральную аудиторию с процессами, происходящими в смежных областях культуры, дать более широкий горизонт пытливому театральному зрителю.

Расписание лаборатории:

22 марта (в 15.00 и 19.30, Репзал на 6-м этаже) «КАРАМОРА». Режиссер Дмитрий Егоров (Санкт-Петербург), художник Константин Соловьев (Санкт-Петербург). В ролях: Игорь Хрипунов, Виктор Кулюхин, Александр Ливанов, Софья Ардова, Алексей Кирсанов, Григорий Трапезников, Никита Беляков

Дмитрий Егоров: «Собрание сочинений Максима Горького у нас дома всегда почему-то стояло на самой верхней полке. И мне, ребенку, до книг было очень трудно добираться. Поэтому я мало читал прозу Горького. Когда я вырос, добираться до верхних полок стало проще, но Максим Горький в этом возрасте уже обычно мало кого интересует. Потом, в институте, единственный том, который снимался с полки, - это драматургия, - до других все было недосуг. И я очень рад, что в поисках материала для лаборатории наконец-то пришлось полезть на верхнюю полку, открыть один том, другой - и наконец-то, в возрасте 36 лет, открыть очень острого и жестокого прозаика».

4 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) Лекция филолога ПАВЛА БАСИНСКОГО "Горький. Драматургия судьбы"

Горький - единственный человек, который мог общаться с В.И. Лениным и В.В. Розановым, Л.Н. Толстым и И.В. Сталиным, оставаясь при этом самим собой. В чем загадка этой необъятной личности? Как удалось самоучке из Нижнего Новгорода стать ключевой фигурой Серебряного века и первых десятилетий советской эпохи?

11 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) Лекция филолога НИКОЛАЯ БОГОМОЛОВА "Человек Серебряного века"

Серебряный век русской культуры стал особым явлением не потому, что с ним были связаны судьбы выдающихся творцов, а, прежде всего, потому, что породил своего «сочувственника», человека Серебряного века. Создалась особая субкультура, в которой слова наполнялись особым смыслом и по-особенному резонировали. В лекции эти особенности эпохи будут показаны на примерах человеческих судеб, как счастливых, так и трагических.

20 и 21 апреля (в 19.00, Новая сцена МХТ) "МАЛЬВА" (инсценировка Юлии Поспеловой), режиссер Данил Чащин, художник Дмитрий Горбас. В ролях: Светлана Устинова, Андрей Кузичев, Олег Гаас, Артем Быстров

Клочок земли, окруженный водой. Три мужчины и одна женщина. Можно всё, так как Бог ушел. Это история о дисгармоничной природе человека на фоне гармоничной природы.
«Ветер ласково гладил атласную грудь моря, солнце грело ее своими горячими лучами, и море, дремотно вздыхая под нежной силой этих ласк, насыщало жаркий воздух соленым ароматом испарений. Зеленоватые волны, взбегая на желтый песок, сбрасывали на него белую пену, она с тихим звуком таяла на горячем песке, увлажняя его» - парадоксальным образом райские пейзажи становятся фоном, на котором рушатся человеческие судьбы. Рвутся все человеческие связи: между мужчиной и женщиной, отцом и сыном, друзьями.
Главная героиня истории Мальва – роковая красавица, потерявшая интерес ко всему. «Мне всегда хочется чего-то. А чего?.. не знаю. Иной раз села бы в лодку - и в море! Далеко-о! И чтобы никогда больше людей не видать. А иной раз так бы каждого человека завертела да и пустила волчком вокруг себя. Смотрела бы на него и смеялась».
Имитируя жизнь, она пытается от нее защититься. Все исчезает со своей скоростью отмирания. Витальность покидает этот мир. Природа в этот час особенно прекрасна.

26 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) Лекция филолога ДМИТРИЯ БАКА «Инженеры мертвых душ: повесть Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» и путь к Первому съезду писателей»

27 и 28 апреля (в 19.30, Мастерские МХТ) «ИСПОВЕДЬ», реж. Алессандра Джунтини (Италия-Россия), художник Анна Федорова

Алессандра Джунтини: «Так последнее время получается, что не я ищу материал, а материал ищет меня. “Исповедь” пришла ко мне сама. Это тема в моем творчестве абсолютно новая, но как раз теперь я нахожусь в ту пору жизни, когда эта тема очень звонко во мне звенит: “Что такое вера и где Бог”. Меня поразила схожесть биографий главного героя и его автора. Очень пугает и завораживает то пророчество, которое скрыто в повести: поиск, путь главного героя. Хочется понять, что происходит с сегодняшим Матвеем, хочу его искать в современной России».

11 мая (в 19.30, Мастерские МХТ) Лекция АЛЕКСЕЯ КОЗЫРЕВА «Я и Другой в русской философии»

Проблема Другого - одна из центральных в философии ХХ века. По-своему она раскрывается в русской мысли, где личность Другого открывается в преодолении собственного эгоизма, в любви, следуя Владимиру Соловьеву, "Смысл любви" которого оказал большое влияние на жизнестроительство поэтов, писателей и философов Серебряного века - Александра Блока, Андрея Белого, Михаила Пришвина, Сергея Дурылина, Павла Флоренского, Сергея Булгакова, Алексея Ухтомского и других. Какие модели отношения к Другому предлагает нам русская философия? Чем различается отношение к лицу и отношение к вещи? В чем опасность двойника и ситуации человека "перед зеркалом"? Что лучше - "вчувствование" или сохранение своего "единого и единственного" места в мире для "эстетического спасения" Другого? Что означает поговорка "не по хорошу мил, но по милу хорош" в философии диалога Михаила Бахтина? Кто такой "заслуженный собеседник"? Другие - они лучше или хуже меня? Почему начинающий актер не знает, куда девать руки?

Билеты на эскизы и лекции продаваться не будут. Стать зрителем показов и слушателем лекций можно, прислав запрос на zritel@mxat.ru. В письме необходимо указать свою фамилию и даты. Количество мест ограничено. Убедительно просим ответственно подходить к заказам мест и отменять их, если в ваших планах что-то меняется: возможно, из-за вашего билета, который окажется невосстребованным, мы напрасно откажем в посещении кому-то еще.
ВНИМАНИЕ! Представленные работы не являются полноценными спектаклями, это эскизы будущих постановок. В рамках лаборатории мы пытаемся увидеть зрительскую реакцию, услышать отзывы, чтобы понять, нужен ли такой спектакль в репертуаре. Поэтому, прежде всего, мы приглашаем пытливых, опытных, профессиональных зрителей, к чьему суждению будем готовы прислушаться.

 

Thursday, March 16th, 2017
6:40 pm
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com