?

Log in

No account? Create an account
Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Friday, September 13th, 2019
5:34 pm
"Конармия", ижевский театр "Молодой человек", реж. Андрей Опарин
Вчера на "АртМиграции" впервые живьем видел ижевский частный театр "Молодой человек". И была очень взволновавшая меня "Конармия" Андрея Опарина, где сюжет о советско-польской войне перекликался с биографией Исаака Бабеля. Писатель тут становится жертвой своего профессионального долга, который принуждает его рассказывать о том, чему он был очевидцем. Спектакль существует в двух версиях, в Москве была показана "Темная версия", в которой солдат играли актрисы.
Этот спектакль для меня вписывается в цикл российских постановок к 100-летию октябрьской революции, в которых сегодня режиссеры размышляет над веком насилия, который мы прожили и в котором по-прежнему живем. Век насилия и террора, старт которому был положен в те самые годы и который все еще никак не может завершиться.
Об остальном - в публикации тут довольно точно меня записали.

4:09 pm
Что вы делали вчера вечером?
Дмитрий Данилов написал четвертую пьесу. Она называется "Что вы делали вчера вечером?", и это просто отличнейший материал для театра.
Это пародия на вербатим, здесь есть один интервьюер, который задает разным людям один и тот же вопрос, поданный в заголовке, и есть разнообразная реакция разных анонимов на простое вопрошание. Это сад расходящихся тропок, бесконечное разнообразие человеческой природы, темпераментов, чрезвычайная пестрота, прихотливая ветвистая стратификация человека. Такой прекрасный опыт театральной социологии - на один и тот же банальный вопрос нет и не может быть единого мнения. Кто-то охраняет свою территорию, кто-то испытывает потребность в общении, кто скрывает за охраной территории гипертрофированную потребность контакта. Любой ответ на стандартный вопрос возгоняется до вопроса о Божественном замысле, о сути человека, язык "выговаривает" человека полностью, демонстрируя бессознательное и тупики сознания. Любая реакция выявляет характер, и поэтому абстракция, заданная весьма приблизительным, намеренно не детализированным вопросом, моментально обрастает реальностью. Ответы на вопрос выявляют тайну вечернего времени человека, в котором ты никому ничем не обязан. Вечер - интимная зона, то, что нужно прожить для себя. И именно поэтому чаще всего включается охрана комфорта и тайны. В пьесе много юмора, и медленно-медленно мы замечаем, как позиция вопрошающего начинает меняться, вербатим переходит в наступление.
И вот тут - точно так же, как и в "Свидетельских показаниях", - материал представляет собой незаполненный каркас, где режиссура может добавлять любую интерпретацию.


3:07 pm
Старт Ап
В блоге для начинающих критиков "Старт Ап" СТД РФ новая публикация. 

Екатерина Сырцева из Челябинского молодежного театра беседует с драматургом Олжасом Жанайдаровым. 

http://start-std.ru/ru/blog/206/


2:33 pm
Беслан
Что меня поразило в этом фильме:

Слова Руслана Аушева: "Надо бороться за то, надо сделать так жизнь в государстве, чтобы жизнь каждого человека была на вес золота. Каждого человека! И вот этому подчинить всю стратегию государства. "Бабы нарожают еще" - этот лозунг надо заканчивать. У нас у людям, к сожалению, отношение: "Нарожают". Надо сделать так в государстве, чтобы человек был в основе всего и всех".

Слова жертвы теракта Стаса Бокоева: "Я понял, что в мире на все то зло, которое с нами сделали, есть добро соразмерное".

И история про заправленные наполовину пожарные машины.

https://www.youtube.com/watch?v=vF1UGmi5m8s&t=35s

Thursday, September 12th, 2019
5:19 pm
Бывших палачей не бывает
Написал о феномене Мартина Макдонаха, о его пьесе "Палачи" в преддверии двух премьер в Гоголь-центре и БДТ.


Detailed_picture
1:36 pm
Слезы как признак гипермаскулинности

Андрей Зорин

: "Как-то мне довелось попасть в Турцию на конференцию по эмоциям периода раннего модерна. Это время высочайшего расцвета Османской империи. Мы знаем, что исламская культура очень маскулинна, что огромное значение в ней имеет фигура мужчины — воина и героя. Я был поражен, узнав, сколько эти герои рыдали. В этой культурной модели способность рыдать воспринимается как признак страстной натуры. Тот, кто умеет бурно рыдать, должен оказаться и героем на поле брани. Для человека, выросшего в культуре, где существовало табу на мужские слезы, а заплакавшему мальчику говорили «ты как девчонка», было, конечно, удивительно вдруг узнать, что слезы могут восприниматься как признак гипермаскулинности".


1:35 pm
Симулякр

Олег Комков

: "Овидий в «Метаморфозах» рассказывает миф о Нарциссе. Отражение, которое Нарцисс увидел на водной поверхности, Овидий называет симулякром. Здесь важный смысл, который в латинском слове вообще-то изначален. Мы давно говорим о нарциссизме как о самовлюбленности. Но употребляя слово simulacrum, Овидий «русским языком» подчеркивает фундаментальную мысль – Нарцисс влюбился не в себя, а в свое подобие. В поверхность зеркала, за которой пустота. Тема подлинного и иллюзорного, тема выяснения подлинности статуса вещей, будь то в искусстве или в быту – сквозная тема европейской культуры. «Симулякр» – образ, скрывающий отсутствие, подобие, заменяющее реальность. Себя любить не плохо. Как иначе любить другого? Там проблема в том, что Нарцисс увидел пустоту и отождествил ее с собой".


1:35 pm
Kонкурс современной драматургии "Своя территория"
Драматурги! Есть реальная возможность быть поставленным.

Северный драматический театр имени М.А. Ульянова объявляет конкурс современной драматургии "Своя территория". 

Тематика конкурса - социальная. Возрастной ценз – пьесы для подростков от 14 до 19 лет. 
  
Пьеса должна отражать жизнь молодых людей в современном обществе, возникающие проблемы и возможные пути их преодоления, - толерантное отношение друг к другу, людям с ограниченными возможностями здоровья, взаимоотношения со старшим поколением, с лицами других национальностей, о взаимопомощи, вредных привычках и т.д., словом, о том, о чем думает и хочет рассказать современный подросток. В общем, «О подростках и для них ОТ и ДО…»

 
Tuesday, September 10th, 2019
4:27 pm
"Вся сладость жизни", реж. Илья Мощицкий, Архангельский молодежный театр
Фестиваль "АртМиграция" начался с интересного спектакля Ильи Мощицкого "Вся сладость жизни". Архангельский молодежный театр играет сложнейший роман Эмиля Ажара "Вся жизнь впереди" в бескомпромиссной, психоделической, декадансной обстановке. Здесь слова про сладость жизни и мифическую жизнь впереди - это территория темного сарказма. Реальность, что впереди, что позади - это сражение за жизнь, которая ничего не стоит. Невозможность существования в мире после Освенцима.

На сцене солирует удивительный артист Степан Полежаев - он играет в рисунке странного человека, у которого больше нет пола, возраста, национальности, веры. Мальчик Момо лишен этих характеристик, и это не выбор. Салон Мадам Розы - отбросы общества, новые отверженные и дети подземелья. Художник Сергей Кретенчук помещает артистов в павильон с фотообоями, дарующими глазам картины диких зверей Африки, первобытного человека, архаики, в которой еще не мерещится цивилизация. Здесь цивилизация отступила. Идет разговор о заветной территории экзистенциализма - арабской Африке, французском Алжире, где солнце выело и выжгло цивилизацию. На экранах пробегающие стада африканских животных, которых влечет куда-то надииндивидуальная воля. Таков портрет человека после трагедии Второй мировой войны.

Но гибельность человечества, воплощенная в нищем питомнике для детей проституток, не означает гибели каждого конкретного человека в отдельности. И за границами отчаяния Момо, лишенный всех примет цивилизации, пытается заякориться в единственно близком человеке, найти хоть какую-то привязанность даже в том, кто умирает и не слишком-то добродетелен.

Бескомпромиссность постановки, пожалуй, в том, что тут ни разу не попытались нас развеселить, артист в костюме транса не пытался играть в ту или иную сексуальность, не пытался пародировать, он существовал в болевом мрачно-монотонном интонационном рисунке от начала и до конца. Это перверсия, аномалия, которая давно утвердилась в мысли, что она - норма в мире, который дискредитировал все нормативы.

Радостно, что театр Виктора Панова сегодня дает прекрасные возможности для опытов молодой режиссуры - здесь в последнее время отличные спектакли поставили Михаил Егоров, Максим Соколов, Искандер Сакаев и другие.


Monday, September 9th, 2019
1:57 am
Любимовка
Мне кажется, что смена власти в "Любимовке" - это единственная демократическая процедура в стране с традицией в 30 лет. Причем, эта смена власти добровольная и автономная. Больше никто власть так спокойно, достойно и тихо следующим поколениям не отдает. В этом смысле театр, конечно, - это лучшее будущее, здесь зарождаются процедуры, которые теоретически могут продолжаться в реальности.
1:56 am
Молодая режиссура XXI века

Петербургский театральный журнал выложил pdf этого примечательного сборника статей о молодой российской режиссуре.

Без цензуры: молодая театральная режиссура ХХI века

Идея объединения на страницах издания режиссерского поколения — давняя идея «Петербургского театрального журнала». Мы отслеживали, шаг за шагом, судьбу тех, кто вошел в режиссуру в начале 1990-х, образовав «новую волну», шаг за шагом анализировали и описывали судьбу тех, кто начинал лет десять назад на первых режиссерских лабораториях, изменивших траектории режиссерского движения в принципе.

Сборник посвящен тем, кто вступил в жизнь и в профессию в редкое для России неподцензурное время и органически не понимал до последнего времени, что это такое. Свободное поколение режиссеров, исповедующих разные типы театра, связывающих театр и социум, работающих в самых разных регионах России, — герой этой книги.

Нет описания фото.

1:53 am
Старт Ап

Новая публикация в блоге для критических дебютов "Старт Ап" СТД РФ.

Валентина Севрюгина пишет о спектакле Евгения Каменьковича «Король Лир», Мастерская Петра Фоменко

http://start-std.ru/ru/blog/205/?fbclid=IwAR0lbE67j_H8BQIpXo18LwpdHM69aCT53Dqu3U4iEU3zjaeYZsGbc8KKZ8I

1:52 am
Алдар
Очень удачная новая пьеса у Олжаса Жанайдарова "Алдар". Вообще удивительно, что мир российской современной пьесы породил такого драматурга, который в целом цикле своих пьес дает голос обычно молчаливым - трудовым мигрантам. Олжас пишет о новом легитимном рабстве, о российском изводе постколониального, постимперского общества, защищая, подобно литераторам XIX века, маленького незаметного человека, помогая вызреть его (человека) достоинству. Пьесы Жанайдарова, кроме всего прочего, обладают просветительским значением - не только говорят о том, о чем, как правило, молчит медиа, но и о том, как пробудить самосознание мигранта. Драматург ставит еще одну проблему перед русским театром: герои Олжаса не могут посмотреть пьесы о себе, так как нет путей для вовлечения этого сегмента общества в зрительные залы, а, стало быть, это проблема менеджмента на будущее. Когда-то и у современной пьесы не было зрителя, спустя годы театр развернулся в эту сторону.
Tuesday, September 3rd, 2019
10:50 pm
О Вадиме Леванове
Прекрасную книгу воспоминаний о драматурге Вадиме Леванове можно скачать.
10:50 pm
Сегодня на "Любимовке"

Лекция Джона Айзнера, арт-директор драматургической лаборатории The Lark, США

Лозунг Ларка - plays in process for world in progress. Вот в эту художественную веру я тоже верю. Театр как прорезыватель лучшего будущего, инкубатор социальных стратегий, машинка для исполнения желаний.
Очень подробно про этические нормативы дискуссии с автором пьесы с опорой на классика американского психоанализа Карла Рождерса. Автор не должен оправдываться за свои действия, его нельзя ставить в ситуацию, когда он должен оправдываться. Поиск оправданий отвлекает от художественной задачи. За автора текст не дописывают и не говорят, как надо переделать. Лаборатория лишает зависимости автора от денег и времени, то есть в обстоятельствах американского искусства единственная зона, где автора не подгоняет продюсер, где ты выключен из голливудовской и бродвейской систем, не подчинен их коммерческим законам.
"Все театральные люди - самые этичные люди в искусстве. Они похожи на монахов. У них никогда нет денег, потому что они говорят правду".
"Американскому театру еще очень долго придется избавляться от психоанализа, который плотно вошел в теорию и практику".
"Мы помогли созданию ста хип-хоп пьес. И прочли еще три тысячи таких пьес. Три тысячи человек искали пути соединения хип-хоп культуры с театром, и это привело к созданию одного-единственного выдающегося хип-хоп-мюзикла "Гамильтон". Но если три тысячи человек не написали бы, то не было и мюзикла".
Темы, волнующие американских драматургов:
Кто владеет обществом?
Разочарование в либерализме. Очень много денег вкладывается в адаптацию "цветных" к обществу, это приводит к коллапсу бизнесы "белых", в которые никто не инвестирует.
Как я могу остаться собой, когда мир стремиться к разнообразию и пестроте? Как остаться собой и вместе с тем остаться в большом мире?

"Золото" Екатерины Тимофеевой продолжает традицию правдоискательства в российской пьесе. Вот, где подлинный патриотизм: вывести проблему экологической катастрофы в башкирском Сибае на федеральный уровень, заговорить о трагедии через театр, когда СМИ и телевизор молчат. В городе отравлен воздух смогом и запахом серы из-за тления руды на недействующем карьере, власти торпедируют и затирают проблему. Главной темой пьесы становится уникальная терпимость героев. Пьеса про оскорбительную, стыдную выживаемость российского человека, который, как гупешка, может безропотно выживать в любых условиях. Вершиной это стратегии выживания становится бабушка, верящая в проклятый, бракованный мир вокруг себя (на здании написано "Почта Росии" - с одной "с", словно для калечных, убогих), сделавшая ситуацию нормативной, умеющая примириться с любыми невзгодами и тихо выживать. Как писал Розанов: "Родила червяшка червяшку. Червяшка поползла. Потом умерла. Вот наша жизнь". Жуткая реальность в сознании бабушки сама складывается в символьный ряд, преобразуется в сказку, в эпическое сказание. Во многом из-за того, что экологическая катастрофа порождает визионерские видения, и поэтический язык сказки формуется галлюциногенами и опиатами. Российский человек вынужденно выпадает в сказку, потому что выжить можно только в фольклоре, находясь с головой в архаичных архетипах, уйдя как в эмиграцию в чудо сказки. Диалоги о необходимости отъезда сопровождаются бесконечной бесплодной дискуссией между бабушкой и ее дочерью о советской реальности, хороши ли советские мультфильмы или новые лучше. Этот спор напоминает ситуацию в "Носорогах" у Ионеско, когда на улице уже убивают, а люди все еще ведут беседы, азиатские или африканские носороги пришли в наш город. Тут уже зомбиапокалипсис на дворе, а мы все еще спорим, хороший был Сталин или нет.

"Глина" Екатерины Бронниковой - хорошо скомпонованный, старательный вербатим о проблеме ЭКО и суррогатного материнства: от реальных историй мамочек до радикальных высказываний атомных православных и родноверов. Это отличная просветительская пьеса, погружающая людей в подробности реальной проблемы (мне напомнило по степени погружения и накала книгу Анны Старобинец "Посмотри на него"), стоящей теперь перед человечеством. Отношение автора выражено, пожалуй, только в названии - это, вероятно, та "глина", из которой Бог складывает человека, и в сущности, важно здесь только то, что его можно и нужно складывать, создавать - в том числе, из тех средств, которые порождает современная наука. Финальная история счастливой женщины, которая из крайнего отчаяния, наконец, нашла способ родить детей через ЭКО, все равно дает ощущение божественного чуда и радости зарождения души человеческой. В этом смысле пьеса Бронниковой - это такая гуманитарная форма социального успокоения, терапии. Здесь представлены мнения из сети, и героине нужно научиться отказывать от гигантского числа страхов, которые порождает социум. Героем этой современной пьесы оказывает бесстрашный человек, который научился правильно фильтровать разрозненную информацию и искать пути осуществления своего чуда. Победа у того, что научился стратегии фильтрации.

Wednesday, August 28th, 2019
11:15 pm
Старт Ап
Блог для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ открывает новый сезон. Мы ждем ваших новых текстов!

Елена Жатько из Николаева пишет о постановке пьесы Дона Нигро «Усадьба Рейвенскрофт» реж. Павел Гатилов, Николаевский русский театр, Украина

http://start-std.ru/ru/blog/204/


Tuesday, August 27th, 2019
10:16 pm
Пролетный гусь
Много раз слушал эту аудиозапись. Олег Табаков читает рассказ Астафьева 2001 года о горестной судьбе русского человека за весь XX век - читает так просто и мудро, потому что прожил тот же век рядом. И читает в сущности еще и вот о чем: о том, что и сам этот русский человек оказался в XX веке подбитым пролетным гусем, случайно занесенным в пекло истории, полной насилия и расчеловечивания. Бог весть зачем и чем живет этот гусь.

Легендарный спектакль Марины Брусникиной я видел на премьере и еще раз совсем недавно. Мне показалось, что, играя сегодня, артисты волей-неволей, в отличие от ситуации 2002 года, стали усиливать одну тему. Это социальное неравенство, бывшее и на войне, и в 1949 году, и сегодня нарастающее геометрически. Мукомоловы выдавливают Марину и ее семью из реальности, и, казалось, отгремевшая война продолжается теперь как гражданская.

Рассказ, конечно, хрестоматийный, прямо из самого обязательного списка чтения. Там такая земля из него прёт, о том, как было и как не должно быть дальше.
Monday, August 26th, 2019
9:17 pm
Решето
По сути Петрушевская делает в драматургии то же, что Лакан и Витгенштейн в философии. Лингвизация бессознательного, транспонирование психоаналитических наблюдений на речь, критика языка, представление о том, что структура языка повторяет структуру мира и проч.

Вообще надо такую статью написать - про то, как советская культура подпольно актуализовывала закрытые для советского дискурса философские и культурологические миры. Каким бы ни был железный занавес, он все равно как решето, тугая вязанка, но где вода дырочку найдет.

Другое дело, что слов и понятий таких не было, но на художественном уровне чуйка была самая настойчивая.
6:56 pm
Идем дальше

Мой мхатовский период завершен. Я остаюсь работать в Школе-студии МХАТ, увеличиваю там нагрузку.
Я проработал в Художественном восемь лет. Мне досталось второе десятилетие правления Олега Табакова, при том, что за первым десятилетием я пристально следил и описывал каждое крупное событие. В 2011 году благодаря Кириллу Серебренникову я стал частью команды Олега Табакова, Анатолия Смелянского, Ольги Хенкиной, Игоря Попова, Юрия Кравца, Николая Симонова, чуть позже Марии Малкиной.
Это был счастливый поворот судьбы, мы прожили все эти годы под знаком любви и доверия. Любовь и доверие - это вещи, которые отличали табаковскую эпоху. Говорю этим людям спасибо. Многих людей тут, перечисленных и нет, я полюбил всем сердцем. В МХТ вообще было много чего, что можно было именно любить, здесь было много человечного - это, безусловно, влияние личности Олега Павловича. Я видел много театров изнутри. Художественный театр - идеальный механизм, театральная фабрика. Здесь всё летает, можно было добиться решения за день или два, при том, что сам театр - это огромный квартал. Отзывчивые, трудовые, сердечные администраторы, идеально отлаженная постановочная часть с суровыми, но круглосуточно работающими людьми, литчасть, издательский отдел, репертуарная контора - все это как-то идеально сопрягалось друг с другом. Здесь все бегали по этажам, а режиссеры от усталости держались за стенку, репетировали в каждом углу, и не было ничего подобного привычным театральным чаепитиям. Среди других театров Художественный театр изнутри - это как Нью-Йорк среди массы других городов. Я уже не говорю о труппе - это вообще сливки актерские, эти артисты могут всё. Никогда я тут не слышал ни одного злоречия, не был свидетелем ни одной бузы.

Театр - дело сугубо коллективное. Все, что сделано за эти годы, - результат воль и усилий множества людей. Хочу вспомнить то, к чему я был непосредственно причастен:

• Год Станиславского, 150-летний юбилей. Это был документальный спектакль Кирилла Серебренникова "Вне системы", международная научная конференция и международный студенческий фестиваль, в котором участвовали 11 спектаклей со всего мира. Читать лекцию в МХТ приезжает Ханс-Тис Леман, недельный семинар для артистов проводит венгерский режиссер Виктор Бодо.
• Год Горького, 150-летний юбилей. Это был спектакль Виктора Рыжакова "Солнце всходит" по документам вокруг личности писателя. И это была лаборатория по прозаическим текстам Горького, многие из них впервые были услышаны со сцены. Спектакль "Мальва" Данилы Чащина остается в репертуаре.
• Метровагон Художественного театра: 8 вагонов об истории МХТ ездили по Замоскворецкой ветке полгода.
• 13 режиссерских лабораторий по 3-4 эскиза в каждом, из которых, в том числе, были французские, немецкие и финская, лаборатория по новейшим детским текстам.
• Через лаборатории в Художественный театр пришли многие режиссеры: дважды Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, Борис Павлович, Искандер Сакаев, Андрей Гончаров, Саша Джунтини и другие. Из лабораторий в репертуаре МХТ остались спектакли: "Иов" Саши Денисовой, "Кролик Эдвард" Глеба Черепанова, "Леха" и "Мальва" Данила Чащина и др. На одной из лабораторий впервые на театральной сцене прозвучал роман Гузель Яхиной "Зулейха открывает глаза", была с ней теплая встреча. Впервые на драматической сцене сыграли детскую повесть Кейт ди Камилло - потом это распространилось дальше.
• В репертуар МХТ пришли драматурги: Михаил Дурненков, Юлия Поспелова, Мария Зелинская. Были заказаны пьесы Людмиле Улицкой и Ярославе Пулинович (в репертуар не пошли). В МХТ поставили спектакли Роман Феодори и Роман Самгин. Был вечер поэзии Андрея Вознесенского.
• Был сезон, когда прекрасный проект Марины Брусникиной "Круг чтения" был посвящен исключительно современной пьесе: театр тогда читал и приглашал драматургов Алексея Житковского, Ивана Андреева, Ангизу Ишбулдину, Серафиму Орлову и др. Все читки, как и все лабораторные показы, публично обсуждались со зрителями, была очень важная интеллектуальная связь с аудиторией, ее развитие и формирование, связь зрителя с артистической средой.
• Частью лаборатории были публичные лекции и встречи. В МХТ выступали: Юрий Бутусов, Виктор Рыжаков, Борис Павлович, Дмитрий Крымов, Ирина Кулик, Майя Кучерская, Андрей Аствацатуров, Алексей Варламов, Алексей Козырев, Виктор Мазин, Наталья Наумова и другие.
• Однажды Олег Табаков попросил разыскать нереализованные сценарии Алексея Саморядова и Петра Луцика. После больших раскопок мы нашли текст, который послужил основной для пьесы Михаила Дурненкова "Сказка о том, что мы можем, а чего нет". Так возник спектакль Марата Гацалова и Ксении Перетрухиной. В рамках репетиций этого спектакля в МХТ был вечер музыки Джона Кейджа.
• За сезон Сергея Женовача удалось сделать лекторий об истории Московского Художественного театра, где лекции читали Николай Песочинский, Илья Венявкин, Александр Чепуров, Наталья Схороход, Алексей Бартошевич и др.

И еще множество вещей. Еще раз спасибо театру за эти возможности. Идем дальше.

Thursday, August 22nd, 2019
4:12 pm
Шарыпово-2019

Придумали новую лабораторию для муниципальных театров Красноярского края по русским текстам 1920-1930х годов.

В Шарыпово Дмитрий Волкострелов будет делать рассказы Сигизмунда Кржижановского.

Антон Маликов сделает "Ложь" Александра Афиногенова - я особенно предвкушаю, ведь это такая важная, такая сильная пьеса, к которой бы уже пора вернуться российскому театру.

Иван Миневцев поработает с "Голубой жизнью" Максима Горького.

Мария Булатова сделает "Зависть" Юрия Олеши.

[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com