Старт Ап

В блоге для начинающих театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

По сути это новый для этого блога жанр - ретрорецензия.

Спектакля, о котором пишет Ирина Пекарская, более не существует в Ярославском театре драмы имени Федора Волкова: «Без названия» Антона Чехова, реж. Евгений Марчелли


Князь Мышкин Иннокентия Смоктуновского

Серьезный ученый, критик Наум Берковский называет исполнение Иннокентием Смоктуновским роли князя Мышкина "весной света". И вот с точки зрения современности нельзя это оценить неиронично: мол, ну что это за сопливые восторженные некритичные письмена, недостойные академического пера и такого мощного сознания, как у Берковского.

А вот посмотришь эти оставшиеся крохи, и никак иначе и не выразишься. Весна света. Тут, на видео, нет этого фрагмента. Но на аудиоверсии Смоктуновский в совершенно фантастической интонации говорит генеральше Епанчиной: "Салфетку не надо".

Мягко и в то же время с железом в голосе, несколько приказно даже. Так выражается человек, который устал от снисходительности в свою сторону, но все еще желая производить впечатления мягкости и доброжелательности. И если с ним говорят, как с ребенком, то и он начинает говорить как воспитатель с малой деточкой.

Жизнь в театральных креслах. № 2

Второй сюжет видеоблога "Жизнь в театральных креслах"

В этом ролике два спектакля стали поводом для разговора: "Махагония" Федора Малышева по пьесе Ильи Кормильцева (Мастерская Петра Фоменко) и спектакль Павла Зобнина Павел Зобнин "Отец" по пьесе Августа Стриндберга (Омский академический театр драмы).




 


Старт Ап

В блоге для критических дебютов "Старт Ап" СТД РФ новая публикация.

Анна Самсоненко пишет о спектакле «Одиссея» Гомера, инсценировка Александры Сальниковой. Театр "СамАрт", Самара. Художественный руководитель постановки Анатолий Праудин, реж. Алексей Елхимов

"Слово о полку Игореве", реж. Кирилл Вытоптов, Театр на Малой Бронной

Мне кажется, важно говорить о том, что блестяще придуманный Кириллом Вытоптовым и Сашей Денисовой и блестяще исполненный труппой Театра на Малой Бронной спектакль "Слово о полку Игореве" наследует уничтоженному сталинской цензурой спектаклю 1936 года "Богатыри" Александра Таирова. И здесь, и там речь идет о том, как выживает в современности велеречивый, пафосный национальный миф. Капитулировал, скукожился ли эпос или же, напротив, существует вопреки, выживает пусть в самых мелкотравчатых и приземленных, придавленных неэпической жизнью формах.


Фото Владимира Виноградова

На изображении может находиться: 8 человек, в том числе Александр Арсентьев, люди стоят и ночь

Наша гордость

На прошлой неделе в Школе-студии МХАТ завершилась трехдневная научно-практическая конференция «Актерское образование. Апгрейд». На этой конференции мы собрали более пятидесяти педагогов из разных регионов России, из разных институтов и поделились с ними новейшими методами актерского образования, которые Школа применяет сегодня (вербатим, сторителлинг, иммерсивный театр, партиципаторный театр, инклюзивный театр, сайт-специфик, театр-променад, перформанс, инсталляция и проч.). Научно-практическая конференция ставила своей целью рассказать о методах и показать, как мало знакомые для российской актерской школы навыки могут обогатить палитру всестороннего театрального образования. Перед слушателями выступили Марина Брусникина, Сергей Щедрин, Александр Андрияшкин, Елена Ковальская, Евгений Кулагин, Ирина Кулик, Татьяна Бурель, Михаил Дурненков, Юрий Квятковский, Павел Руднев, Наталья Волошина, Анастасия Патлай, Ксения Перетрухина и другие.

Мы получили массу отзывов, часть которых представляем нашим читателям:

• «Приехали со скепсисом. Уехали с жадным интересом к тому, что нам давали лекторы и практики. В Школе-студии МХАТ нет упертости, однозначного знания о том, что надо в театре, и что это незыблемо. Удивительно, но этот семинар показал, что, занимаясь современными практиками и уроками нового театра, институт не выкидывает ребенка из купели - здесь все равно базисом остается система Станиславского. Просто она дополняется».
• «Очень важно, что векторы вашего актерского образования идут в разные стороны».
• «Я поняла, что такое социальный театр и зачем он нужен».
• «Программа была построена таким образом, что все, кто говорил с нами, сходились в одной точке, в одной структуре».
• «Я шел сюда, понимая, что сейчас меня будут накачивать догмами. Но уже первое занятие с Александром Андрияшкиным «сбило костыли». И через сто лет школа Художественного театра снова в авангарде».
• «Все спикеры, которые с нами говорили, нам хорошо известны. Мы за ними следим, это камертоны нашей деятельностью. Поэтому это было так захватывающе».
• «В Школе-студии МХАТ не чувствуется ни от кого надменности. Здесь педагоги говорят со слушателями горизонтально, формулируя новый язык педагогики».
• «Мы в своем вузе занимаемся тем же, что и вы, но только скрытно. Вы нас очень поддержали. Ваши направления и термины нам хорошо известны. Но ты радуешься, когда слышишь подтверждение, когда ты слышишь об этом же от других».
• «Удивительно, как встроено новейшее гуманитарное знание, современная наука, современная философия внутрь актерского образования. В каждом лекторе чувствовалась культурологическая подготовка практической работы, философское обоснование».
• «Спасибо за коммуникацию и благожелательность. Давно не встречал людей, которые верят в свое дело. Для которых педагогика – это не привычка. Это мягкая сила!»

Александр Ряписов

С радостью наблюдаю серьезную эволюцию режиссерских умений Александра Ряписова. Посмотрел, правда, на видео две его последние очень мощные работы. Два моноспектакля. Это "Дневник писателя. Эпизод VII: Пушкин", который играет Максим Потапченко в Лесосибирском театре "Поиск" по дневникам Достоевского - ироничная, даже в чем-то злая работа сознания автора в его повседневности, самозакапывание в "кладовой писателя", в герметичности дневника. И номер два - это "Говорит Москва" по пьесе Юлии Поспеловой (частный нижегородский проект: Центр театрального мастерства). Актриса Нижегородской драмы Наталья Кузнецова (она играла еще в старом спектакле Ряписова по "Подлинной истории Фрекен Бок" Михайлова) превращает спектакль в концерт, даже злобное кабаре. Начинает петь, подражая Дине Верни "По шпалам бля по шпалам бля по шпалам", потом снова превращается в девочку - дочь Сталина. И весь монолог - это вытравление человеческого, детского, нежного, идеалистического - актриса виртуозно превращает свою героиню в некий симбиоз униформистки-охранницы и прокуренной зэчки. Светлана Алиллуева словно проживает в своей биографии галерею чужих судеб, судьбу народа своей страны. И есть в этой роли такая страшная ядовитая красота, красота василиска. Это очень здорово сделано, не так у нас много режиссеров, которые могут специализироваться на выпуске крепких моноспектаклей. Тем более по современной пьесе.

Вот еще что важно. Впервые я увидел Александра Ряписова-режиссера на спектакле "Ближе" Марбера частного театра "Zooпарк", когда-то считавшегося достопримечательностью Нижнего Новгорода. На фестивале этот спектакль я хвалил, и отчетливо помню скепсис некоторого числа театральных деятелей по поводу первых шагов местного режиссера в частном театре, которые бог весть отчего считаются театрами второго сорта и полулюбительскими (есть такая фанаберия от статусных театров). Ряписов не является выпускником престижных режиссерских школ обеих столиц, у него за плечами только актерский опыт и екатеринбургский институт. И обычно я встречаю такое повсеместно: однозначное обожание режиссерской молодежи со столичным образованием и пренебрежение местными локальными кадрами. Встречал такое и в Перми, и в Красноярске, и в Уфе, и в Самаре, далее везде. Это абсолютно не верно и абсолютно не справедливо. Люди растут и развиваются, даже являясь самородками. И случай Александра Ряписова, который к пятидесяти годам становится крупным режиссером с федеральной славой, - тому подтверждение. Труд, упорство, интеллект, артистизм, наблюдение и старание могут всё пробить. В том числе нашу извечную проблему строгой иерархичности всех систем, централизации любой власти, в том числе и художественной.


"Инспектор пришел" Джона Бойтона Пристли, реж. Евгений Писарев, Театр имени А.С. Пушкина

Меня поразил спектакль Евгения Писарева и Олега Пышненко "Инспектор пришел". Шел как на легкое развлечение, а попал на акт возмездия с суровым огнем христианской совестливости, направленным персонально в тебя. У спектакля отчетливое антикапиталистическое звучание: разоблачение властолюбивого высшего общества, контролирующего каждый шаг обнищавшего большинства. Изумительно наблюдать, как, в сущности, весьма респектабельный пушкинский театр добрался до гражданского спектакля, который критикует классовое общество, сбивает столичное благополучие, присоединяясь к известной максиме Оноре де Бальзака: „За каждым богатством кроется преступление“. В пьесе Пристли, конечно, много морализма и проповедничества, особенно, ближе к финалу, но с этим недугом справляется лаконичная, сухая, даже свирепая режиссура, которая не оставляет никому из героев шанса на реабилитацию. И, конечно, масса удачных актерских работ. Здесь не только впервые на этой сцене показывается раритетный, отборный артист Владимир Майзингер с его умением выразительно молчать и превращать каждую реплику в оружие, но значительные роли сыграли звезды пушкинской труппы Ирина Бякова и Андрей Сухов. Интересно также, как внешне изящный, изысканно-буржуазный павильон Максима Обрезкова таит в себе ироничное саморазоблачение.