Старт Ап

В блоге для начинающих театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Александра Коковина пишет о спектакле «Тараканы» Полины Бабушкиной по рассказу Алексея Варламова. Архангельский театр драмы имени М. Ломоносова. Реж. Полина Золотовицкая

http://start-std.ru/ru/blog/233/


Ильинский

В одном интервью Игорь Ильинский (умнейший артист) рассказывал о том, что когда в Малом театре в конце 1970-х ставили "Возвращение на круги своя" (пьеса Иона Друцэ о последнем годе Льва Толстого), то всерьез обсуждали вопрос: имеет ли право Толстой говорить о Боге, можно ли для советской атеистической аудитории воспроизводить цитаты из религиозных текстов Толстого и его дневников. Имеет ли Лев Толстой право на несознательность и ошибочность, с точки зрения морального кодекса строителя коммуниста, своих суждений? Имеет ли право Толстой как зеркало революции на свои заблуждения?

Это к разговору о том, как в старом театре чтили классику. Остазия всегда воевала с Океанией.



На изображении может находиться: 1 человек, сидит, стол и в помещении

Крымова

Есть легко опознаваемый стиль театральной критики от Натальи Крымовой. Я бы назвал его репортажем со спектакля. То есть критик пишет как разговаривает комментатор футбольных матчей - не после завершения матча, а с ходу, словно в момент свершения сценического действия. Это позиция вовлеченного наблюдателя, а не отхлопавшего свое зрителя. Словно бы это рассказ для тех, кто в том же зрительном зале находятся, но слеп или плохо видит. Такая фиксация сценического действия онлайн. Не о том, что уже свершилось, а о том, что свершается в данную секунду. Словно спектакль идет всегда. Когда спектакль постоянно в ближнем круг внимания, когда он анализируется только в череде частных сиюминутных проявлений, а не как свершившееся целое.

И вот вопрос к широкой театроведческой аудитории: это инновация Крымовой или кто-то до нее писал так же?

Пример:

"На мгновение выключили свет и снова зажгли. Теперь сцена заполнена действующими лицами, они выстроились в ряд".

"Актеры будто решили передразнить тех, кого играли".

"Выбежал водонос, выглянула из своего дома проститутка".

"Актер изображал водоноса, немножко кривлялся, немножко шутил".

"Прохожие делали вид, что им только сейчас положено изображать таких-то прохожих".

Проект в РАМТе

Началась лекционная программа проекта в РАМТе "10 минус".

https://ramt.ru/news/news-1063/#.XrmjmysufDc

Завершился конкурс. Объявлены авторы, с которыми РАМТ и мы с Михаилом Михайловичем Бартеневым будем работать - авторы будет создавать пьесы для возраста до 10 лет, а затем будут и эскизы.

Анна Бесчастнова
Мария Малухина
Ольга Потапова
Марта Райцес
Игорь Витренко и Саша Тюжин
Маргарита Кадацкая
Елена Щетинина
И специальная номинация "на вырост" (вне конкурса) 14-летняя Анна Журина.



Духовное

Гребень водораздела классики и модернизма - начало XX века. Здесь кончается классическое наследие и начинается новое искусство. И для многих здесь кончается хорошее гармоничное искусство и начинается плохое бездуховное.
Важно понять, что для самих первых модернистов это было категорически не так. Как раз XIX век им казался торжеством меркантилизма, целесообразности, посконного унылого натурализма, тошнотворного позитивизма и навязчивой погруженности в социальные, гражданские вопросы, обнажающие, обедняющие эстетику.
Когда Василий Кандинский, сражающийся с наследием передвижников, заговаривает "о духовном в искусстве", он как раз и верит, что Ницше потряс эти нравственные устои XIX века таким образом, что только сейчас - после того, как "Бог умер" и площадка расчистилась, - и может быть по-настоящему духовное искусство. То есть как только искусство разучивается быть фигуративным, человек "обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя", как написано в программном сочинении Кандинского.
Начиная проект модернизма, художники в бездуховности обвиняли именно XIX век. Тот, который сегодняшним современникам кажется средоточием духовности, завершившейся в XX веке.

© Василий Кандинский. Сечение стрелой. 1923

Нет описания фото.

Люстра

Наш домашний доктор, потрясающий дядька, настоящий доктор Айболит, такое удивительное сочетание современных знаний и лучших аристократических манер педиатра советского периода как-то сказал:

"Основная причина детского травматизма - это то, что отцы, подкидывая детей, забывают о существовании люстры".

Я вот все думаю о том, что это вообще универсальный афоризм на все случаи жизни. Мы все забываем о существовании люстры.

Хлеборобы

Письмо жителя Сочи Б.И. Фельдмана в Театр на Таганке:

"Уважаемые товарищи! Мне довелось побывать у вас в театре 28.X.65 г. на спектакле "Добрый человек из Сезуана". Еще до начала спектакля я обратил внимание на оборудование вашего театра. Тесовая обшивка сцен, полумрак. Подмостки вместо сцены с довольно грязными полами, а потом появление артистов в лохмотьях, дешевая музыка, крикливые песни, истеричные крики артистов, особенно женщин, и много табачного дыма. Все это вы преподносите в качестве нового искусства. Дорогие товарищи! Поверьте мне, который прожил 56 лет и видел за 48 лет существования нашего государства и Мейерхольда, и всякого рода синеблузников, спектакли почти всех ведущих театров Москвы, Ленинграда, других крупных городов страны, такой, простите меня за выражение, похабщины, как у вас в театре, я не видел нигде. Теперь мне становится понятным, откуда берут себе пример всякие стиляги, подонки нашего общества. /.../
У вас идет "поэтическое" представление "Антимиры" А. Вознесенского, которое кто-то посмел выдвинуть на соискание Ленинской премии. Я посылаю Вам статью из газеты "Советская Кубань" за 30.I.66 г. по этому поводу и целиком присоединяюсь к поэту Чихачеву П., который от имени кубанских хлеборобов и рабочих дает оценку творчества этого, с позволения сказать, "поэта". В заключение своего небольшого письма я хочу вам сказать: перестаньте играть для людей с извращенными понятиями о нашей жизни и для всяких пошляков. Их у нас не так много, правда, для вашего сарая их хватает. Но нормальных людей в миллионы раз больше. Создавайте для них хорошие спектакли, чтобы, уходя от вас, люди получали заряд бодрости и веры в то, что мы строим лучшее общество, строим Коммунизм".

Вишневый сад

Как же смешно это читать сегодня. Прошло всего лишь 50 лет.

"Вишневый сад" изображает упадочную психологию людей предреволюционного периода, разорившихся помещиков. Это построение [драматического действия] органически неприемлемо для советской драматургии, изображающей людей, полных энергии".

© Владимир Волькенштейн. Драматургия. 1969

На изображении может находиться: 1 человек, на улице

Лир

Григорий Козинцев об Олеге Дале - Шуте в собственном фильме "Король Лир" (1970):

"Искусство при тирании. Мальчик из Освенцима, которого заставляли играть на скрипке в оркестре смертников; бьют, чтобы он выбирал мотивы повеселее.
Измученный мальчик, взятый из дворни, умный, талантливый, - голос правды, голос нищего народа; искусство, загнанное в псарню, с собачьим ошейником на шее. Печальный, человеческий голос искусства".


На изображении может находиться: 1 человек