?

Log in

No account? Create an account
Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Tuesday, December 11th, 2018
11:04 am
Полина Бабушкина
Всем известно: не так много драматургов, умеющих писать хорошие инсценировки. В них постоянно нуждаются. Хотел рассказать режиссерам о Полине Бабушкиной, выпускнице Литературного института. Видел в последнее время несколько ее работ, считаю их весьма и весьма достойными.
Лежит пока невостребованной ее инсценировка повести Горького "Фома Гордеев".
В Архангельском театре драмы на августовской лаборатории по инсценировке (единственной в своем роде!) режиссер Полина Золотовицкая сделала очень симпатичный эскиз по инсценировке рассказа Алексея Варламова "Тараканы". Тут дети - жертвы пороков взрослых, и тараканы, которых травят взрослые, - они, прежде всего, в их голове, и их так просто не изгнать. Ребенок переживает развод родителей и становится от этого художником-акционистом, что в своем протесте выражается неприятно девиантно. Родители превращаются в роботов, сосредоточенных только на своих проблемах, а гонимые тараканы-диссиденты, называющие людей "тапочниками", становятся лучшими друзьями одинокого ребенка.
Сейчас на лаборатории в Канске показали уже готовую работу Артема Галушина, сделанную в прошлом году как эскиз, по "Господам Головлевым". Спектакль получился отличнейшим, глубоким и сильным. Но я тут только скажу про работу Полины Бабушкиной - тут своеобразный жанр театрального хоррора в коротких скетчах, жанр "страшной сказки", где у каждого персонажа есть, кроме текста Щедрина, и пространство сновидения. Выясняется генеалогия зла, причины оскудения человечности: страсть к мучительству, скаредности, к культивируемому страданию. Вводится мотив кукол и окукливания, двойной маски, омертвения материи, жмурок как жуткой игры, где взрослые избывают детские неврозы. В финале Иудушка остается один, и оказывается, что никакой конечной цели у него не было. Оскудение ради самоистребления, самоуничтожения.
Monday, December 10th, 2018
10:04 pm
"Человек из Подольска" Дмитрия Данилова, реж. Михаил Бычков, театр "Приют комедианта" (Петербург)
Большой режиссер поставил в питерском "Приюте комедианта" пьесу Дмитрия Данилова "Человек из Подольска", и текст, который часто ставят невариативно, стереотипно, заиграл другими красками. У Михаила Бычкова женщина-полицейский (крупная работа у Марины Солопченко, на преодоление своего привычного амплуа) - эта сама родина, она не потенциальная любовница для Николая, она строгая и требовательная мать, пришедшая укорять и увещевать. Ее интонации - не льстивы, а настойчивы, она превращает историю из сюрреалистической в мистическую. Это не застенок, а город Зеро, в которой увяз страдающий герой. Голос Дмитрия Лысенкова тут скрипучий, остервенело-предсмертный - так кричит птица, которая запуталась в сетке. Искривленное лицо, судорожный рот, превращающий лицо в каменную маску. Птица кричит, уже зная, что ее убьют, без надежды на избавление. Полиция устраивает уже не допрос, не расследование, а сразу суд над героем, не замечающим Реальности. В красных полотнищах, стоящие как герои голливудовских блокбастеров, униформисты давят и жмут невинновного, заставляя его почувствовать свою безотчетную, отсутствующую вину. Назвать человека скучным и банальным - значит маркировать и стигматизировать его, назначить ему его судьбу. В городе Зеро презумпции невиновности не существует, каждый на подозрении.

На данном изображении может находиться: 2 человека, костюм
Thursday, December 6th, 2018
3:26 pm
Творческая встреча с создателями спектакля «XX век. Бал»

12 декабря в 15.00 в Портретном фойе Московского Художественного театра имени А. П. Чехова пройдет творческая встреча с создателями спектакля «XX век. Бал», премьера которого состоялась 5 декабря на Основной сцене.
Во встрече примут участие режиссер и хореограф Алла Сигалова, артисты Алексей Варущенко, Кирилл Власов, Ольга Воронина, Валерий Зазулин, Наташа Швец, Софья Эрнст и другие.
Московский Художественный театр пытается найти новые жанры взаимодействия театра с аудиторией, и поэтому на встречу приглашаются не только представители масс-медиа, но и зрители, заинтересованные в диалоге с создателями спектакля.
Чтобы попасть на творческую встречу, необходимо зарегистрироваться. Количество мест ограничено.
Аккредитация СМИ: pressamxt@yandex.ru
Зрители: zritel@mxat.ru

Tuesday, December 4th, 2018
6:25 pm
Театр кукол — Без границ
Друзья! Мы объявляем о приеме заявок театров кукол для участие в IX Международном фестивале «Театр кукол — Без границ»! Мы ждем вас в Москве с 19-22 мая!

https://puppetmo.ru/news/ix-festival-teatr-kukol-bez-granic/?fbclid=IwAR1oyPdxx4E5CQAUB-XV9g5ALlLd913R3fcVvivnPNBn8Ec0ASbaLFfNvhE
12:49 pm
Огненное событие дня

Продюсер и театральный режиссер Эдуард Бояков назначен новым руководителем Московского Художественного академического театра имени М. Горького. Он добавил, что заместителем руководителя театра по творческой работе стал заслуженный артист РФ Сергей Пускепалис, а заместителем худрука по литературной части назначен писатель и публицист Захар Прилепин.

Пожалуй, впервые создан прецедент для преобразования битвы между консерваторами и модернизаторами в битву между старыми консерваторами и новообращенными консерваторами. И она похоже будет кровавой.

А вообще решение со всех сторон осмысленное: хочешь что-то поменять, что-то не нравится в современном театре, всех критикуешь - надо дать конкретное дело. А там посмотрим. Так что даже интересно.

Monday, December 3rd, 2018
10:21 am
Международная научная конференция "Поэтика и политика истории в кино и театре". Латвийская академия культуры, Рига.

Доклад о спектаклях Андрея Могучего "Губернатор" и "Хранить вечно" и о спектакле Виктора Рыжакова "Оптимистическая трагедия. Прощальный бал".



На фото Патрис Пави. Я разговаривал с Патрисом Пави. Патрис Пави слушал мой доклад. Патрис Пави задавал мне вопросы.

Я сказал Патрису Пави, что он в России легенда. Что когда у нас почти ничего не было, был его словарь театра. Что мы особенно горды, что Патрис вписывает в мировую историю театра после Мейерхольда и Станиславского имена Давида Боровского, Юрия Любимова и Анатолия Васильева, и как невероятно это было читать в 1990е, когда вот только что занавес рухнул.

На конференции коллеги из балтийского региона говорят как об устоявшемся термине о театре на темы альтернативной истории. Прежде всего, это прерогатива эстонского театра, и про это мне известно, что-то видел. Театр в этом жанре ("А что было бы, если...") пытается с одной стороны спрогнозировать будущее, так как история, рассказанная в сослагательном наклонении, как раз размышляет больше о будущем, а не о травмах прошлого. С другой стороны, это способ избежать политических манипуляций и созвучий с политическим дискурсом как справа, так и слева. То есть это история, рассказанная художником в свободном фантазировании, а не политиком любой масти.

Но я думаю о том, что для примера российскому театру при всем его разнообразии совершенно нечего предложить. К нам эта культура еще не пришла - видимо, это дело ближайшего будущего.


10:19 am
При Тургеневе такого не было

Цензоры конца XIX века вычеркивают из чеховской "Чайки" фразу, которой Треплев характеризует Тригорина: "Теперь он пьет одно только пиво и может любить только немолодых".

Ни в коем случае нельзя было это допустить до слуха зрителей. Пропаганда винопития и геронтофилии. Это что же, как это возможно, что этот выскочка себе позволяет? Если такое со сцены сказать, то все граждане российской империи станут пить пиво и поэтому не будут способны любить молодых. Какой урон государству, какой удар общественным устоям. При Тургеневе такого не было.

Wednesday, November 28th, 2018
2:21 pm
"Самая легкая лодка в мире", реж. Алексей Золотовицкий, РАМТ
"Самая легкая лодка в мире" играется в Черной комнате Российского молодежного театра. Первое впечатление: дурка, капустник с бардовскими песнями, милейшая актерская чепуха. Но чем глубже проникаешь в наивнейший сюжет и еле мерцающий смысл, тем яснее стратегия: это новое поколение (режиссеру Алексею Золотовицкому - 30 лет) пробует на зубок шестидесятничество. А именно технологию ухода в себя, явленную в бегстве от реальности Юлия Кима, Сергея Никитина и Юрия Коваля. Герои пускаются в путешествие на природу, где царят бессмысленный дух игры, наивный доморощенный мистицизм, кулинарные гедонистические радости и чувство покоя, приобретенного в добровольном отказе от цивилизации.
Баллады и рассказы о тельняшке, капитане, махании веслами, одуванчике, папашке, бамбуковой лодочке, способе чистить и поедать раков, о душеспасительной прелести малосольного огурца - это ни что иное, как самый радикальный вариант перевести зрителя через майдан туда, где пчёлы в гречневом покое.
Эти старые, но все еще рабочие технологии вдруг оказываются востребованы молодежью, которая тем самым сшивает времена и подбирает себе формат эстетического существования.
Когда группа Алексея "Fire Granny" пропевает хармсовский стих о Фадееве, Калдееве и Пепермалдееве, понимаешь, что русская культурная традиция предъявлять девиантное, юродивое поведение как единственно возможный щит против абсурдной страшной реальности до сих пор живет и дышит и ждет своих авторов. Культура тем и хороша, что показывает нам хотя бы, что в конечном итоге нас всегда ждет "Ода русскому огороду" - это никуда не денется.
Василий Розанов, наблюдая в начале XX века за танцами Айседоры Дункан и опытами первых русских футуристов, счастливо писал, что эти голые толстые ляжки и детские наивные стишки прекрасно разгоняют тучи социально, граждански перегруженного искусства второй половины XIX века: "«Три-три-три / Фру-фру-фру / Иги-иги-иги / Угу-угу-угу - это хорошо. После «Синтетической философии» в одиннадцати томах Герберта Спенсера - это очень хорошо».

http://www.ramt.ru/plays/play-5872/

На данном изображении может находиться: 2 человека, шляпа, борода и часть тела крупным планом
Monday, November 26th, 2018
8:18 pm
Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на декабрь 2018 года

сб 1, чт 13, пт 21 (в 19.00) Премьера! «ЧУШ» АСТАФЬЕВА, ИЛИ ВСЕ, ЧТО ОСТАЛОСЬ ПОСЛЕ НАШЕЙ ЭКСПЕДИЦИИ НА РОДИНУ АВТОРА. Первая авторская работа студентов 3 курса Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова) по прозе Виктора Астафьева. Над первым спектаклем работал весь курс в сопровождении Светланы Ивановой-Сергеевой, Марины Дровосековой и Татьяны Бурель.
Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Пелин Гериш, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Екатерина Милешина.

сб 1 (в 20.00, на сцене театра «Практика»), вс 23 (в 19.00, на Учебной сцене Школы-студии МХАТ)
ТРАНССИБ. Verbatim. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Драматурги: Андрей Стадников, Саша Лебедева, Сергей Давыдов, Елена Шабалина. Документалисты: Ольга Привольнова, Даниил Родионов, Юлия Мельникова. Режиссеры-педагоги – Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин. Художник – Мария Левина.
Актеры: Гордин Андрей, Золотовицкий Александр, Канухин Владимир, Катышева Анжелика, Кибалюк Богдан, Ковтунов Никита, Джулай Юлия, Лапшина Мария, Левин Фёдор, Мещеряков Михаил, Мильграм Эва, Нигамедзянов Аскар, Одоевский Кирилл, Омерович Ясмина, Палецкая Яна, Плетнер Анастасия, Повтарь Полина, Разумовская Юлия, Саморуков Леонид, Северин Дмитрий, Чуйкова Анастасия, Шперлинг Даниил, Якимушкина Кристина

ср 5 (в 19.00) БЕЗОТЦОВЩИНА (Комедия написана автором в 18 лет) Антона Чехова. Спектакль курса Евгения Писарева (выпуск 2017 года). Режиссер-педагог Евгения Дмитриева. Художник Ольга Кузнецова. В спектакле используется музыка О. Н. Каравайчука и народные песни из репертуара Щербакова. В ролях: Екатерина Рогачкова, Назар Сафонов, Таисия Вилкова, Владимир Зиберев, Дмитрий Чеблаков, Ксения Лавроненко, Анастасия Калашникова, Кирилл Чернышенко, Павел Усачёв, Евгений Кутянин, Вероника Кузнецова, Анастасия Милославская, Иван Семёнов, Софья Разуваева

пт 7 (в 19.00) БЕЗЫМЯННАЯ Звезда Михай Себастиан, реж. Илья Бочарниковс. Спектакль курса под руководством Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого выпуска 2018 года. Художник Алевтина Ляпунова. В ролях: Дарья Емельянова, Алена Митрошина, Антон Лобан, Олег Отс, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов, Елизавета Ермакова, Ангелина Поплавская, Никита Карпинский, Глеб Дегтярев, Дарья Антонюк, Лия Латыпова

сб 8, чт 20 (в 19.00) Премьера! НЕ ВХОДИТЬ. Спектакль 3 курса (мастер – Виктор Рыжаков). Педагог по вокалу Татьяна Бурель. Художник по костюмам Анна Хрусталева. Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Сергей Аполлонов, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Полина Гериш, Екатерина Милешина

вт 11, ср 26 (в 19.00) Премьера! ШКОЛА ДЛЯ ДУРАКОВ Саши Соколова. 4 курс (мастер — Дмитрий Брусникин). Педагог-режиссер Мария Зайкова. Художник Анна Шаронова. Хореография Ира Га. Педагог по вокалу Алена Хованская. Музыкальное оформление Александр Золотовицкий. Играют: Александр Золотовицкий, Федор Левин, Кирилл Одоевский, Леонид Саморуков, Анжелика Катышева, Юлия Разумовская, Анастасия Плетнер

ср 12 (в 19.00) Премьера! П. и Н. по Федору Достоевскому. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Режиссер Алексей Розин. Художник Анна Шаронова. В ролях: Фёдор Левин, Кристина Якимушкина, Эва Мильграм, Кирилл Одоевский

сб 15, ср 19 (в 19.00) Премьера! #ЯНЕБОЮСЬСКАЗАТЬ. Хореографические этюды. Хореограф Алла Сигалова. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Дмитрий Брусникин).

чт 20, пт 21 (в 20.00, на сцене Боярских палат СТД РФ) НАКАЗАНИЕ И ПРЕСТУПЛЕНИЕ по Федору Достоевскому, с использованием текстов Владимира Набокова и зонгов Андрея Родионова. 4 курс (мастер Дмитрий Брусникин). Режиссер Михаил Мокеев. Хореограф: Ира Га. Художник: Юлия Староверова. Художник по костюмам: Александра Гудилина. Композитор: Александр Золотовицкий.
В ролях: Никита Ковтунов, Мария Лапшина, Михаил Мещеряков, Александр Золотовицкий, Юлия Джулай, Анастасия Плетнер, Юлия Разумовская, Даниил Шперлинг, Анастасия Чуйкова

сб 22 (в 19.00) Премьера! ЧАЙКА. ОРАТОРИЯ по пьесе Антона Чехова «Чайка». 4 курс (мастер — Дмитрий Брусникин). Режиссер-педагог: Наталья Волошина. Авторы партитуры Хора: Мария Лапшина, Эва Мильграм. Хореограф: Ирина Галушкина. Художники: Софья Шнырева, Анжелика Кременецкая, Михаил Плутахин. Актеры: Мария Лапшина, Юлия Коринецкая, Никита Ковтунов, Анжелика Катышева, Эва Мильграм, Ясмина Омерович, Яна Палецкая, Андрей Гордин, Владимир Канухин, Богдан Кибалюк, Кристина Якимушкина, Полина Повтарь, Юлия Разумовская, Дмитрий Северин, Анастасия Чуйкова

Collapse )

4:18 pm
"Дьявол" Льва Толстого в Краснодарском молодежном театре
Был в Краснодаре на выходных, видел "Дьявола" Дениса Хусниярова в Молодежном театре. Спектакль только что стал одним из лучших в местном конкурсе по краю, и я только подтвержу это впечатление. Здесь любопытно, как время тасует смыслы. Ты смотришь в общем-то благочинный, целомудренный, даже во многом архаичный спектакль с подробными актерскими работами. Но структура ролей (замечательный Алексей Замко в роли Евгения, прежде всего), хитрая инсценировка Аси Волошиной и поддонная режиссура Дениса, не нарушая логики Льва Толстого, все равно взрывают ее, делая его половую мораль безжизненной схоластикой. Здесь о половом инстинкте говорят не как о проклятии, а как о вечной загадке человеческого бытия. Человек обречен мучиться телом, собственным полом. И вдруг толстовские идеи и темы сливаются с мистикой в духе последнего фильма Кубрика, где пол галлюцинирует, оказывается неподвластен разуму и рациональному контролю. И в сложнейшем духовном сражении между природой и цивилизацией культура всегда проиграет.
Может, еще напишу текстик про это.

На данном изображении может находиться: 1 человек

Фото Алексея Есикова, Кубань-24

Sunday, November 25th, 2018
2:22 pm
Клятва Гиппократа
Из книги Людмилы Сараскиной о Солженицыне:

"За оказание помощи Н. Д. Светловой [Солженицыной] при родах главный врач родильного дома доктор медицинских наук М. С. Цирульников был исключён из партии, освобождён от должности и от педагогической работы в медицинском институте. На районной парткомиссии ему, как рассказал сам Цирульников, было заявлено: «Раз вы дали родить жене Солженицына, пусть и неофициальной, значит, вы дали родиться ребёнку врага народа, политическому врагу. Вы совершили сознательное преступление. Вы коммунист, руководитель учреждения, вам партия и правительство доверили такой пост, а вы вот что делаете». Но и после увольнения доктора долго не оставляли в покое, и в 1977 году он эмигрировал во Францию".

Как говорится, какую страну потеряли, какую страну.
Saturday, November 24th, 2018
12:49 am
Сознание

У филолога Бориса Аверина замечательно: сознание - это знание вместе с кем-то. По аналогии с событием, со-бытием, сопричастностью.
Присутствие сознания - это знание, которое человек разделяет с тем (кем-то), кто больше него.

Friday, November 23rd, 2018
6:21 pm
Старт Ап
В блоге для молодых критиков "Старт Ап" СТД РФ новый текст.

Ольга Школина пишет о «Жанне на костре» Артюра Онеггера, реж. Ромео Кастеллуччи, дирижёр Теодор Курентзис, Пермский театр оперы и балета имени П.И. Чайковского

3:11 pm
Речь
В индуизме речь - это высший Брахман. Структура речи связана с познанием, поэтому она "носитель всех имен", с помощью которых мы обозначаем и меряем, соизмеряем вселенную. "Речь должно почитать, как дойную корову. /.../ Дыхание ее – бык, мысль – теленок" (Упанишады).

В хасидизме буква, речь, структура Торы и Талмуда повторяют структуру вселенной. Поэтому меняя слова, пропуская буквы (по ошибке или умышленно) в священном писании мы меняем саму вселенную, срываем ее с точки равновесия.

Жак Лакан дополнил к фрейдистским объектам сексуальности речь и взгляд. Сексуально не только поведение или внешние формы. В новейшем фрейдизме добавляются еще смотрение (наблюдение) и говорение в качестве объекта вожделения.
10:39 am
"И ВСЕ ЖЕ Я ХОЧУ СПРОСИТЬ - КТО НАПИСАЛ ЧЕТЫРЕ МИЛЛИОНА ДОНОСОВ?" 

Справка секретно-политического отдела ГУГБ НКВД СССР «Об откликах литераторов и работников искусств на снятие с репертуара пьесы Д.Бедного „Богатыри“»


А.Коонен: «Это урок Таирову. Нельзя надеяться на свои силы. Тогда бы нам не стоило это так дорого».

Леонидов, народный артист СССР: «Когда я прочел постановление комитета, я лег в постель и задрал ноги. Я не мог прийти в себя от восторга: как здорово стукнули Литовского, Таирова, Демьяна Бедного. Это страшней, чем 2-й МХАТ».

Яншин, заслуж[енный] артист МХАТа: «Пьеса очень плохая. Я очень доволен постановлением. Нельзя негодными средствами держаться так долго. Сейчас полностью выявляется вся негодность системы Таирова. Чем скорее закроют театр, тем лучше. Если закрыли 2-й МХАТ, то этот нужно подавно».

Хмелев, заслуж[енный] артист МХАТа: «Совершенно правильное решение. Руководство видит, где настоящее искусство, а где профанация его. Надо ждать за этим решением ликвидации Камерного театра. Этому театру делать больше нечего».

Кедров, заслуж[енный] артист МХАТа: «Если закроют Камерный театр, одним плохим театром меньше будет».

Станицын, заслуж[енный] артист МХАТа: «Это театр, в котором плохо играют, плохо поют, плохо танцуют. Его нужно закрыть».

Мейерхольд, народный артист республики: «Наконец-то стукнули Таирова так, как он этого заслуживал. Я веду список запрещенных пьес у Таирова, в этом списке „Богатыри“ будут жемчужиной. И Демьяну так и надо. Но самое главное в том, что во всем виноват комитет и персонально Боярский. Он меня травит. Пока в комитете будет такое руководство, искусство развиваться не будет».

Садовский, народный артист РСФСР, артист Малого театра: «Разумное постановление. Правильно дали по рукам Таирову и Демьяну Бедному. Нельзя искажать историю великого русского народа».

Тренев, драматург, автор «Любви Яровой»: «Я очень обрадован постановлением. Я горжусь им как русский человек. Нельзя плевать нам в лицо. Я сам не мог пойти на спектакль, послал жену и дочь. Они не досидели, ушли, отплевываясь. Настолько омерзительное это производит впечатление».

С.Клычков, писатель: «А впрочем, может быть, все может быть. Великий русский народ все-таки насчитывает сто миллионов, и он, конечно, имеет свое право на искусство большее, нежели на коробках для пудры и киосках а-ля-рюсс. Может быть, когда-нибудь и посмеют меня назвать русским писателем. Русское искусство нельзя бросить под хвост вогульскому эпосу.
Кому дали на поругание русский эпос? Жиду Таирову да мозгляку Бедному».

Барнет, кинорежиссер: «К сожалению, не успел посмотреть спектакль. Знаю только, что такой гнилой театр, как Камерный, давно пора закрыть».

Wednesday, November 21st, 2018
9:53 pm
Безопасность
Академик Александр Асмолов: "Когда мы оказываемся в ситуации, где господствует идеал безопасности, мы так или иначе осуществляем возгонку ситуацию опасности. В результате мы на самых разных уровнях – в школах, больницах, государственных организациях, то и дело становимся заложниками эффекта порочного круга".

1:43 am
Някрошюс
Видимо, это самая великая сцена из тех, что я видел в театре: уходя, Тузенбах запускает тарелку, из которой только что ел, и она ритмично, с свистом, долго крутится на столе и с жутким грохотом в полной тишине, потрепыхавшись, застывает. Ирина смотрит на это событие завороженно, в молчащем зале, в последнюю секунду движения тарелки, понимая, что барона уже нет.

Эймунтас Някрошюс - это моя театральная юность. Все 1990-е прошли под его именем: "Маленькие трагедии", "Три сестры", потом шекспировский цикл. Помню, правда, множественные статьи про то, как литовец корежит и извращает русскую классику. Видимо, сегодня эти люди тоже почувствовали, что барона больше нет.
Tuesday, November 20th, 2018
2:55 pm
Monday, November 19th, 2018
10:07 pm
Чик, гудбай, Берлин!
Был в тюменском "Ангажементе", где была лаборатория по подростковой современной пьесе. Выстрелила, прежде всего, пьеса Даны Сидерос "Всем кого касается" в постановке Игоря Лебедева из Санкт-Петербурга. Эскиз стал лучшим в зрительской оценке.

Но я про другое. Попросили сделать лекцию о ситуации в детском/подростковом театре, и я в том числе перечитал то, что уже много раз видел в театре (лучше всего - у Олега Рыбкина в Красноярске): пьесу по повести Херрндорфа "Чик, гудбай, Берлин!"
И еще раз убедился, какой же хороший это текст. Как здесь здорово рассказано о нашем постимперском мире, где дружатся запросто дети, русский и немец. Здесь дети выбирают свободу, даже не взирая на неизбежное наказание. Здесь плохая мама все равно права: человек живет ради крошечной секунды счастья и что надо все выбрасывать, уметь отказываться от накоплений ради этого мига. Здесь дети из своей унылой, повседневной бессобытийной жизни попадают в мир, полный угроз, риска и событий, и как этот мир им открывается в самых неожиданных ракурсах. И как сжигается чувство опасности ради чувства непосредственного познания.
И самое важное. Как важно чего-то не знать и, стало быть, не иметь стереотипов и затертой правды. Как мы бываем отравлены памятью и всезнайством, отравлены этим чертовым XX веком, увязли в истории и совершенно не просматриваем будущее.
9:47 am
Творческая встреча с создателями спектакля «Офелия боится воды»

 

20 ноября в 16.00 на Новой сцене Московского Художественного театра имени А. П. Чехова пройдет творческая встреча с создателями спектакля «Офелия боится воды», премьера которого состоялась 10 ноября на Малой сцене.
Во встрече примут участие режиссер Марина Брусникина, художник Нана Абдрашитова, драматург Юлия Тупикина, артисты: Дарья Юрская, Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский, Наталья Рогожкина, Павел Филиппов.
Московский Художественный театр пытается найти новые жанры взаимодействия театра с аудиторией, и поэтому на встречу приглашаются не только представители масс-медиа, но и зрители, заинтересованные в диалоге с создателями спектакля.
Чтобы попасть на творческую встречу, необходимо зарегистрироваться. Количество мест ограничено.

Аккредитация СМИ: pressamxt@yandex.ru
Зрители: zritel@mxat.ru

http://www.mxat.ru/performance/small-stage/ofelia/

[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com