?

Log in

No account? Create an account
Опавшие листья. Короб театральный
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends]

Below are the 20 most recent journal entries recorded in pavelrudnev's LiveJournal:

[ << Previous 20 ]
Wednesday, April 17th, 2019
10:27 am
Шипенко
Вчера при содействии драматургического агентства "Дом комедий" в Электротеатре была встреча с драматургом Алексеем Шипенко, на которую пришло много людей. Он выглядел как прекрасный принц из другой эпохи, который говорил слова, которые я давно не слышал в театральном контексте. У него другой лексикон. Поскольку я вел беседу, не мог записывать, но все же что-то запомнил.
Шипенко говорил о том, что в Германии, где он живет, постоянно заканчивается тема для творчества, а в России никогда. В России можно затеряться, а в Германии человек не может потеряться. Это лишает писателя тем. Шипенко страстно говорил про то, что главное зло в мире - это банковская система, делающая из реальности нереальное, накачивающая мыльные пузыри из воздуха, и тем самым виртуальные деньги раздувают реальность, отключают нас от нее. Эта позиция выглядела просто-таки цитатой из философии Акима во "Власти тьмы" Толстого или из марксова "Капитала", но по сути являлась чистой правдой, о которой пока в России редко задумываются, поскольку традиция критика капитализма у нас только зарождается.
Еще был рассказ Шипенко о том, как он начал писать в 1984-м, а публикаций добился к концу 1980-х. Но его пьесы все знали и имели при себе, так как в то время была достаточно принести пьесу к машинисткам в ВТО на улице Горького и их уже знала вся страна. Кажется, мы недооцениваем качество и скорость дистрибуции драматургии в доинтернетовскую эпоху.
Я к этой встрече перечитал многие пьесы Шипенко 1980-1990х, и пришел к выводу о том, что темы его пьес - отравление свободой, свобода, созревающая только в застенке, мир - галлюциногенный бред, где бегство от мира тоже является фальшивкой, - как-то особенно ярко зазвучали именно сегодня. Самое время к ним вернутся, хотя, кажется, что уровень свободы мышления перестроечного автора сегодня неприемлем, как и в доперестроечное время.
Виктор Славкин писал о том, что пьеса Шипенко "Наблюдатель" была вариантом "Серсо" для поколения рок-н-ролла. Владимир Агеев поставил пьесу "Серсо", в котором поколение 1970-х тоскует по Серебряному веку, о ностальгии 2000-х по времени 1970х. Мне кажется такую же операцию стоит произвести над пьесами Шипенко.

12:59 am
Станислав Дробышевский

Очень меня увлекает этот человек. Станислав Дробышевский рассказывает, в том числе, про альтернативную историю человечества: совместное существования в архаике различных антропологических типов - хомо сапиенс, "хоббиты", "денисовцы", кроманьонцы, неандертальцы. Вплоть до "межрасовых" половых связей. И постепенное вытеснение всех прочих видом хомо сапиенс. Какая тут бездна для вариаций, как бы мог развиваться мир, в котором было много параллельных человечеств. И вот якобы существующие в различных мифологиях представления о карликах и великанах - это реализация культурной памяти о том, как рядом с хомо сапиенс сосуществовали маленькие "хоббиты" и большие кроманьонцы.

В особенности, все это рельефно оформляется, если посмотреть жутковатый фильм Али Аббаси "На границах миров".

Вот цитата из Дробышевского: "Находки из Дманиси — это самый давний пример доброты. На юге Грузии были обнаружены пять черепов, в том числе один, принадлежащий особи, по тем меркам очень немолодой, то есть примерно сорокалетней. У нее не сохранилось ни одного зуба, но альвеолы — ячейки для зубов — успели зарасти костным веществом. Животные, потерявшие зубы, всегда умирают. А эта бабушка со своей беззубой челюстью смогла прожить долгие годы. Очевидно, о ней заботились, разжевывали для нее пищу. Люди из Дманиси жили примерно 1 770 000 лет назад, то есть это самая древняя ветвь Homo, существовавшая уже вне Африки. Древняя, хотя и, скорее всего, тупиковая".

Еще видео: https://postnauka.ru/video/17396

12:57 am
Золотая Маска-2019
Особенно важной мне кажется "Золотая Маска", отданная "Оптимистической трагедии", - этот спектакль Виктора Рыжакова, как мне кажется, открывает новые горизонты взаимодействия современного театра с советской драматургией, которую режиссер разбирает и склеивает в попытке разобраться, что такое был этот странный советский человек, в чем причина дегуманизации XX века.

Особенная радость - за невероятный прорыв Яны Туминой в театре кукол. Оба награжденных ее спектакля - целый космос, расширяющий горизонты театральности.

Прекрасная работа Дарьи Мороз с тихой нежностью к никому не нужному, забытому, безнадежно влюбленному, маленькому человечку.

Очень рад за Айрата Абушахманова в его неистовой борьбе за новый театр в родной республике.

Считаю грандиозной, заслуженной работу Владимира Раннева в "Прозе", где музыка становится режиссерской партитурой и композитор осуществляет через музыку постановочные функции.

Некоторых работ не видел из списка лауреатов, поэтому про остальное трудно сказать.

А вообще молодцы, конечно, все. Сильный у нас театр в масштабах страны.
Monday, April 15th, 2019
10:58 am
Русская лень
Из воспоминаний Горького о Леониде Андрееве (1919):

"— Для тебя книга — фетиш, как для дикаря, — говорил он мне. — Это потому, что ты не протирал своих штанов на скамьях гимназии, не соприкасался науке университетской. А для меня «Илиада», Пушкин и все прочее замусолено слюною учителей, проституировано геморроидальными чиновниками. «Горе от ума» — скучно так же, как задачник Евтушевского. «Капитанская дочка» надоела, как барышня с Тверского бульвара".

Горький, толком не учившийся в школе, конечно, осуждает Андреева за "русскую лень". Он-то к этой литературе приник как к живому источнику самостоятельно, жадно, попал в наркотическую зависимость от чтения. Чтение стало духовной заменой конвейерного безрадостного труда.
Но, в сущности, у Андреева это очень хорошая иллюстрация к тезису о недопустимости репрессивного, насильственного "окультуривания", который как применялся, так и применяется, является мечтой чиновников.
Friday, April 12th, 2019
5:45 pm
Старт Ап
В блоге для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ появилась новая публикация.

Завлит Челябинского Молодежного театра Екатерина Сырцева беседует с драматургом Даной Сидерос, автором пьес "Всем кого касается", "Черный апельсин", "Стена живых".

Прекрасное интервью!

http://start-std.ru/ru/blog/195/

4:27 pm
Второй показ нашей документальной лаборатории в Музее истории ГУЛАГа

Режиссёрка Женя Беркович представит театральный перформанс об истории рукописной книги «Метео-чёртик. Труды и дни», ставшей свидетельством о том, как маленький человек может быть сильнее системы и сильнее страшных обстоятельств, переломавших огромную страну.

В 1941 году заключённая Карлага Ольга Раницкая начала вести дневник, который со временем превратился в самостоятельное художественное произведение – серию рисунков и сопровождающих их двустиший. В это время она работала на метеостанции и с помощью главного героя этих историй – Метео-чёртика – в ироническом ключе обыгрывала повседневные тяготы своего лагерного существования. Спустя 70 лет эту тетрадь передали журналистке Зое Ерошок, и после долгих поисков ей удалось свести воедино личность автора и её судьбу. В 2017 году дневник был издан Музеем истории ГУЛАГа в качестве отдельной книги, включающей в себя статьи из «Новой газеты», протоколы допросов Ольги Раницкой и её стихи разных лет.

Постановка – Женя Беркович, художник – Ксения Сорокина, участники – Мариэтта Цигаль-Полищук, Елена Махова, Юлия Скирина, Анастасия Сапожникова, Анна Шмитько.

Thursday, April 11th, 2019
3:38 pm
Терроризм памяти
Удивительно, как в спектакле Дмитрия Егорова "Я.Другой. Такой. Страны" (Красноярская драма), так и в спектакле Константина Богомолова "Слава" (БДТ) ирония по поводу тоталитарных советских систем, доведенная до абсурда, до очистительной тошноты, вновь впадает в фазу мемориализации. То есть, буквально: если долго и мучительно деконструировать пафос, сжигать его на медленном огне, из этой лавы вновь выковывается эпический образ, велеречивый сияющий миф. Тотальная ирония оказывается просто обратной стороной пафоса, профанное и сакральное уравнены в правах. Отсмеявшись, вновь начинаешь верить, потому что картинка все равно не смывается, морок не уходит. В двух спектаклях мы словно наблюдаем этот цикл перековки материала: от девальвации к валоризации. И снова объект изучения готов деконструироваться, если оно кому-то надо. Равным образом, как может и закостенеть, укрепившись в глазах тех, кто устал смеяться. Героическое разоблачается, чтобы снова обрести бронзовую форму легенды. Или, как сказано, у Пригова: "Оттого до сих пор и не может никто в мире создать ничего подобного". Наша память оказывается маяньком-террористом, мы не можем отвести глаз от того, что нас мучает.

На данном изображении может находиться: 7 человек, люди стоят и текст
1:34 pm
Ариана Мнушкин

Случайно встретил в сети полную запись спектакля Арианы Мнушкин "Часовые на плотине" Театра дю Солей (2003), кем-то любовно отитрованная в переводе на русский язык.

Это прямо-таки грандиозный театр. Трудно себе представить, как такое возможно. Все принципы стилизованного восточного театра в симбиозе с западным саспенсом. Актеры-марионетки, управляющие другими актерами-марионетками. Подчиненный природной стихии мир, где чувство подчиненности уходит во фрактал, а индивидуальная воля бессмысленна. Рассинхронизация пластики и нарратива. Глубокая виолончельная музыка с волнующей перкуссией. Римтически сложная сцена кукольного оркестра и финальный армаггедон: запутавшееся человечество топит само себя, оставляя обезлюдевшей природе ворох сломанных кукол.

Wednesday, April 10th, 2019
5:16 pm
Кремлевские куранты
Что делать с такими пьесами, как, например, "Кремлевские куранты" Николая Погодина?

Очень хочется, чтобы их, тем не менее, играли, а не забывали. Чтобы об их содержании знали.

Перечитал. И понял: можно с ними работать, можно разбираться. Если смотреть на текст с высоты нашего времени, не впадая ни в ностальгию, ни в пародийный соц-арт.

Вот сцена первой встречи Ильича с инженером Забелиным.

То, что казалось советскому зрителю доброй иронией дедушки Ленина, сегодня выглядит кошмаром, жутким цинизмом упыря у власти, позволяющем себе шутить над неврозами народа.

Забелин пришел в кабинет Ленина, собравшись умирать. В душе старого интеллигента жуткий страх перед репрессивностью власти. У него в руках узелок, который наскоро собрала жена. Собрала в последний путь. Там рубаха белая и корка хлеба.

Ильич тяжело шутит над собственный народом, у которого ничего, кроме страха, власть не вызывает:

Л е н и н. Сегодня суббота, время бани. Вы, наверно, собрались пойти в баню?

Хамство и подлый цинизм.

И дальше - еще хуже.

Ильич узнал, что профессиональный инженер в Гражданскую войну торговал спичками на базаре. Жрать нечего было. Голод, разруха. Из-за вас, между прочим, разруха. А Ильич шутит, цинично насмехаясь над опытом выживания всей страны. Приплетая еще и расстрелы, которыми большевики не прекращали заниматься ни на секунду.

Л е н и н. Оптом торгуете или в розницу? По коробочке?.. Слушайте, это несчастье! Это стыд и срам, батенька! В наше время спичками торговать... За такие штуки надо расстреливать... Как хотите!

На самом деле драматург - честен. Он отражает время. Весь вопрос, как время меняет смысл слов, как время подбирает интонацию разговора. Надо ставить. Путь, по которому прошел Виктор Рыжаков, перелопатив "Оптимистическую трагедию", - путь правильный.

 
10:02 am
Friday, April 5th, 2019
7:08 pm
Старт Ап

Настоятельно рекомендую прочесть: тут можно цитировать всё интервью. Очень содержательно говорит Дмитрий Волкострелов.

Новая публикация в блоге для начинающих театральных  критиков "Старт Ап" СТД РФ.

Антон Калашников беседует с Дмитрием Волкостреловым о спектакле «Хорошо темперированные грамоты» и театре post

http://start-std.ru/ru/blog/194/

Thursday, April 4th, 2019
1:10 pm
Госприемка
В этой истории сказано всё про современную театральную ситуацию.

"Когда начиналась перестройка, Театру на Таганке [при Анатолии Эфросе] было предложение от властей самим отвечать за свое репертуарное предложение. К ним никто не будет приходить принимать спектакли. Но и за это на вас некая ответственность, и вы будете получать меньше денег от государства или не будете получать вообще. И трудовой коллектив должен был сам решить, идет он на такой эксперимент или нет. И было собрание. Это было чудовищное зрелище. Они все были против. Папа сказал: "Братцы, вы же актеры Таганки. Вспомните, вы и ваш начальник, ваш шеф всю жизнь страдали от приема спектаклей. К вам ходили принимать спектакли всякие чиновники. Сейчас этого всего можно избежать. Чего вы боитесь? Как вы можете говорить "нет"?" Он пришел домой совершенно больной".

 
1:45 am
"Гамлет" по Уильяму Шекспиру, Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург, реж. Юрий Бутусов

Мне казалось, что после додинского "Гамлета", где сама идея героизма дискредитировалась и разоблачалась, принципиально невозможно в XXI веке вернуться к чистому светлому небесному солдатику, вступившему в сражение со злом.

У Юрия Бутусова Гамлет именно такой - Лаура Пицхелаури играет тему сложного, многотрудного и многоступенчатого процесса подготовки к поступку. У такого Гамлета немужская нерешимость, боязнь оступиться в ситуации, когда мужчины ушли. Четырехчасовая экспозиция длительно-утомительной готовности совершить один шаг. Процесс самоуговаривания.

И финал, когда Гамлету вручается меч-крест явно ему не под силу, этот маленький солдатик в белых одеждах оказывается Давидом Микеланджело - вечно прекрасным человеком, который приготовился к действию, зафиксированный в момент, когда мускулы затвердевают и нацеливаются, в момент рождения импульса.

Эта концепция Гамлета в сущности очень архаичная, как-то не особо она вписывается в сегодняшнюю культуру ненасилия, антиманипулятивности и самоопределения. Но, видимо, оно и хорошо, что появляется вот такой герой, параллельный времени, несовременный, аномальный.

Единственное, все же спектакль так запутан, что не вполне ясно, как мне кажется, с каким именно злом такому Гамлету предстоит сразиться. При такой решимости драться зло не может быть абстракцией. Тут зло выглядит несоразмерным, не равновеликим фигуре Гамлета, зло мелкотравчато, дрожит, пускает слюни, нажирается. Либо это такая Жанна Д'Арк, наставляющая меч на пустоту вокруг, потому что зло везде и голоса слышны повсюду.




На данном изображении может находиться: 1 человек, стоит
Tuesday, April 2nd, 2019
3:56 pm
Открыт набор заявок на театральный фестиваль Льва Толстого в Ясной Поляне
Международный театральный фестиваль пройдет с 4 по 7 июля 2019 года в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» при поддержке Министерства культуры России, правительства Тульской области и Госкорпорации Ростех.

В 2019 году к участию в программе театрального фестиваля приглашаются спектакли, поставленные по текстам Толстого (художественным и публицистическим), а также биографические спектакли. Оргкомитет фестиваля отдает предпочтение спектаклям, поставленным в последние три года или готовящимся к премьере и подходящим для открытых площадок фестиваля. Спектакли могут быть различных жанров, из разных городов, как на русском, так и иностранном языке.

Если есть что предложить на темы Толстого, вокруг Толстого, вокруг времени Толстого, пожалуйста, тоже присылайте.

Очень интересны спектакли ЗА ПРЕДЕЛАМИ России.

Времени очень мало: заявки принимаются до 12 апреля.

3:00 pm
"Молодость" по мотивам пьесы Ивана Тургенева "Месяц в деревне", Тюменский театр драмы, реж. Данил Ча

"Молодость" по мотивам пьесы Ивана Тургенева "Месяц в деревне", Тюменский театр драмы, реж. Данил Чащин, художник Дмитрий Горбас

Это было часто грубое искусство, иногда схематичное, но оно лично на меня произвело очень большое впечатление масштабом и дерзостью замысла. "Месяц в деревне" - комедия, где высмеивается коллективная иллюзорность, всеобщий "реквием по мечте": бегство пожилых за молодостью и бегство молодых за влиянием. Патологическая страсть не быть собой, гонка за своей бледной, силиконовой копией.

Здесь произведен буквально химический анализ человеческих страстей: если у Евгения Марчелли Наталья Петровна (Анастасия Светлова) была хищником и тираном, то у Данила Чащина Наталья Петровна в отважнейшем, смелом рисунке Кристины Тихоновой - беспомощна, наивна, смешна и часто жалка. Актриса показывает жуткую деструкцию человека, оскорбленного и растоптанного молодостью, не поспевающего за ней. Внюхивается в полотце, которым только что смахнула пот с чела Беляева, и уплывает в райские кущи от этого наркотического мускуса.

Но и молодость кошмарна. Впервые мы видим Алексея Беляева (Николай Аузин) в роли фитнес-тренера. В синхроне со спортивными партнерами под медитативную музыку Ланы дель Рей Беляев кажется и молодым богом, и жрецом сатанинской церкви ЗОЖ, легко вводящего в транс и камлание группу белоснежных поклонников здоровья, апатичных ко всему остальному, и натужного благополучия, выученного счастья. Сектанты, затворники, фанатики, поехавшие на идее телесного совершенства.

Беляев тут этакий чертенок Хлестаков, чувствующий нюхом, что можно одновременно взять и Верочку, и Наталью Петровну, насладиться телом одной и взять капиталы другой. Если старость ужасна комплексами и неврозами, то молодость кошмарна тем, что элементарно продает себя за любую похлебку. И немножко помучившись с увлеченным БДСМ импотентом Большинцовым (Андрей Волошенко), Верочка тоже горазд отхватить от предынсультного папика все прелести иждивенства.

В финале к Наталье Петровне приходит мальчик Коля и коряво лепечет лейтмотивную песенку про дельтплан, и опустившейся, поплывшей Наталье Петровне в домашнем застиранном тряпье точно станет ясно, что за этой молодостью она уже точно не угонится. Жизнь жестока и цинична - она все время нам будет поставлять новую молодежь, которая будет сметать отжившее, будет указывать тени свое место. Юность - это возмездие, и прежестокое, немилосердное. Старикам тут не место.

Удивительно, как изначально заявленный жанр смешной современной комедии очень быстро впечатывается в катастрофу, в бескомпромиссную драму возраста, в механизм медленной смерти, от которого никому не укрыться. Мир молодости - шумный и легкий, мир старости - это тишина и нежные скрипочки, сиди, втыкай и наблюдай за тем, как тебя не существует в актуальной реальности и как тебя же при тебе же энергичными движениями мускулов загоняют в гроб. Такова философия эпохи, которую спектакль Данилы Чащина и Дмитрия Горбаса анализирует весьма саркастично, без сочувствия. Интересно, что почти все прежние спектакли Чащина ("Леха", "Пацанские рассказы", "Хорошие новости") как раз были ценны тем, что защищали позицию старости, говорили о необходимости рукопожатия между поколениями. Режиссеру не нравится тот мир, который он изображает.

О чем не могу не сказать (это касается не только данного спектакля, но и многих других): если осовремениваете, меняйте же текст, корректируйте с точки зрения новых реалий. О каком Поле до Коке можно говорить в XXI веке и т.д., и т.п.? Логику сценического действия никто не отменял. В саратовском спектакле того же Чащина по "Доходному месту", где действие перенесено в космос, Юсов просит Белогубова переписать бумаги. В XXI веке бумаги не переписывают, а сканируют, копируют и их распознает Файнридер.

На данном изображении может находиться: 2 человека, люди стоят

2:04 pm
12:50 pm
Встреча с Алексеем Шипенко
16 апреля в 17:00 авторское агентство «Дом комедий. Комедии. Детективы. Драмы» приглашает вас на встречу с культовым драматургом Алексеем Шипенко – «Опыты наблюдения за наблюдателем».
Модератор встречи – театральный критик Павел Руднев.

Встреча состоится в Электротеатре Станиславский Электротеатр Станиславский. Вход свободный.

Алексей Шипенко - современный авангардный писатель, драматург, режиссер, актер, музыкант. Автор более 40 пьес, наиболее известные из которых: «Наблюдатель», «Смерть Ван Халена», «Сад осьминогов», «Археология», «Из жизни Комикадзе», «Судзуки», «Натуральное хозяйство в Шамбале», «Москва-Франкфурт», «Мой белый Мерседес» и др. С 1992 года живет в Берлине. В 1998 году издал на немецком языке роман «Жизнь Арсения», принесший ему европейскую известность, а в 1999-м – роман «Книга совпадений».
О своей "европейской" биографии рассказывает сам автор: "В 1992 я оказался в Германии, в Берлине. Это был первый сезон Франка Касторфа в «Фольксбюне», и его завлит Матиас Лилиенталь пригласил меня поставить любую мою пьесу в этом театре. Я выбрал "Из жизни комикадзе". Затем последовало приглашение из Люксембурга поставить «Москва–Франкфурт. 9000 метров над поверхностью почвы» в рамках фестиваля «Люксембург - город европейской культуры». Затем был проект «Горе от ума», который «изобрёл» Андреас Кристоф Шмидт, в который он позвал тех, кто уехали из России тогдашней (как и Чацкий) и покинули театр Васильева: меня, Гришу Гладия из Канады, группу «Оберманекен» (которые тогда были в Нью-Йорке). Я написал и срежиссировал в этом проекте Пролог. В роли Фамусова выступил Ю. П. Любимов, который не играл на сцене до этого уже пару десятков лет.
В театре "Шаубюне» поставили «Археологию», была написана пьеса «Судзуки», которую хотел ставить Петер Штайн, а поставил в итоге Томас Остермайер. Томас попросил написать продолжение, и я написал «Судзуки 2», это был последний его спектакль перед переходом в «Шаубюне». В «Шаубюне» он заказал мне новую пьесу, это был «Даскинд» (то есть, «Ребёнок»; это был первый случай в истории «Шаубюне», когда они вообще заказывали кому-либо пьесу), потом был «Берлин зимой». «Судзуки» после Остермайера ставили и в Германии, и в Париже, и в Нью-Йорке, и в Барселоне. Пьесы «Жизнь как пример», «Пространство битвы», «Сад», «Машина мира» были написаны и поставлены мною в Португалии."
Пьесы Алексея Шипенко включены во все немецкие театральные энциклопедии и с успехом идут на театральных подмостках Германии, России, Англии, Франции, Италии, США и др. стран мира. Венская государственная библиотека в 1998-м году включила имя Алексея Шипенко в список «Выдающихся личностей ХХ века».

Saturday, March 30th, 2019
12:16 am
"Диджей Павел", театр post, Санкт-Петербург
Я очень благодарен команде спектакля "Диджей Павел" за то, что они рассказали нам, как прекрасен мир без концепций, как сенсационна молодость без метанарратива и, прости господи, культурного багажа. Как важно хотя бы иногда ничего не знать и ничего не уметь.

Спектакль посвящен памяти Михаила Угарова. Он был угрюмым, был букой и самым антитанцевальным человеком на свете. Танцоры "Диджея Павла" показали рай, в котором теперь бесконечно танцует молодой Миша, заслуживший покой, где так легко его плечам.

Friday, March 29th, 2019
3:05 pm
9:01 am
[ << Previous 20 ]
About LiveJournal.com