"Чудо на один день (Маленькая бабушка)" Виктора Ольшанского, реж. Дмитрий Креминский Очень стереотипная пьеса про абстрактную бабушку из несуществующей деревни. Но артисты смогли раскрасить лесных жителей редкими интонациями. Мальчик убежал от старомодной бабушки в лес, и оказался среди зверей, каждый из которых - уникальный человеческий тип, состоящий из неврозов и комплексов. Охотник - хвастливый воин, заговаривающийся и бубнящий одни и те же саморекламные конструкции. Медведь и Лиса в постоянном диалоге рождали экологические темы, но по-разному относились к реальности: ответственный и психованная, добродушный и коварная, вежливый и нахальная. Наибольший успех был связан с Чудищем Лесным в исполнении Юрия Антонеева: уставший, флегматичный поживший человек, поющий хриплый шансон. Персонаж рассказывает горестную судьбу, как он оказался в лесу, став никому не нужной, брошенной игрушкой, объектом рынка потребления, истратившим свой ресурс и ставший изгоем. Артист играет сложную тему этакого затворника-диссидента, который носит везде символ своего мучительства - клетку, в которой живет, даже когда из нее выбрался. Тема очень своевременная и современная: человека, таскающегося за собой свое мучение, лелеющего его, предъявляющего его миру. Это сказка без волшебства; о том, что единственное чудо - это сложная человеческая жизнь, и лес тут оказывается для ребенка постижением этого огромного многослойного мира. "Последний папа" Михаила Вальчака, реж. Наталья Шумилкина При многословности, пестроте и некоторой избыточности польской пьесы (персонажей так много, что когда появляется Седой Трамвай про Говорящую Лужу уже забываешь), сюжет детской сказки выруливает на очень серьезную тему. Девочка изобретает целый мир с приключениями потому, что ее папа не находит времени с ней поиграть. И все ее фантазии материализуются. Папу забирает черный ворон и несет его в клетку к другим папам, которые не общались с дочерями. Девочка идет искать логово зверя и находит в лице хозяйки тюрьмы для пап... саму себя. Сложная интересная и неожиданная тема для детского искусства: в фантазии ребенок может заиграться, и мученик окажется тут же мучителем; недовольство миром может перерасти в желание над ним властвовать, не разбираясь в нюансах. В одной из сцен папа берет гитару в руки и представляет себе, что он крутой рок-фронтмен. И эскиз оказался про то, что фантазия одного человека не накладывается на фантазию другого, и это причина одиночества каждого из них. Как совместить это фантазирование, виртуальность? "Эмиль Большая голова" Светланы Баженовой, реж. Алексей Логачев Это был сложный, глубокий театр. И депрессивный, барочный, куртуазный стиль, удваивающий прелести пьесы. Европейская сказка про былые времена с темами смерти и жестокости, ужаса перед своеволием властьпредержащих. Королева устраивает в столичном городе шоу уродов с тем, чтобы потом их всех уничтожить, истребить. Но об этом узнает дочь - девочка-шар. Тема очень деликатная: в основе любой человеческой жестокости - скелет в собственном шкафу. Ненависть королевы к уродам, желание их сгноить продиктована семейной драмой: наследница престола - урод. И тогда дочка встает в одну линию с уродами города вместе, чтобы восторжествовал закон без привелегий. Тема сказки сильная, тут можно говорить и об аллюзиях на людей с ограниченными возможностями, на любые форм меньшинств или просто интеллигенцию. Я сразу вспомнил про немецкого писателя, который сам принес свои книги на костер дегенативного искусства в нацистской Германии, чтобы быть вместе со своими коллегами. Удивительная история про очки, которыми одаривают охранников, и те видят мир иначе: не уродов, а красавцев. Весь вопрос как всегда - в смене восприятия. Алексей Логачев смог создать удивительные красивые статичные картинки, целые церемонии за эскизный срок работы.