March 2nd, 2018

Крымов

Творческая встреча с Дмитрием Крымовым в Московском Художественном театре 26.02.2018 в тезисах.

• Я не хотел идти в армию, и мама мне сказал: тогда иди в Школу-студию МХАТ.
• Как я ощущил кризис художника во мне: А что надо писать? Всё уже висит в галереях. И тогда я снова пошел в театр.
• Идеи невозможно копить про запас, их всегда больше, чем нужно.
• Как возник цикл "Своими словами" в "Школе драматического искусства". Я ничего не понимаю, ты ничего не понимаешь. Давай я расскажу тебе, что я понял. Объявили мы в дальнейших планах "Капитал" Маркса, а только потом я его прочел...
• Михаил Барышников, посмотрев нашего "Донкого хота", назвал спектакль "трагедией дель арте". Когда мы начали делать в Театре наций "Муму", я захотел так назвать жанр спектакля. Но Евгений Миронов сказал, что на трагедию люди сегодня не покупают билеты. Поэтому жанр "Муму" - "комедия дель арте".
• Артист Алексей Вертков - это дорогая красивая бумага, которая прикидывается грубой. Это корневой артист.
• Форма ищет содержание, содержание ищет форму. Пикассо не изучал, как выглядела Герника до катастрофы, не изучал, как она выглядела во время. Но он знал, что такое горе. И он выразил горе в формуле - через зубы, лошадь и лампочку. Хотя, возможно, в Гернике лампочек не было вообще.
• Я создаю коктейли. Я создаю иероглифы. Вожу зрителя по иероглифу, но зритель до конца не знает всей формы иероглифа, он внутри него находится и ему интересно. А в финале приходит понимание: ах, вот это о чем!
• Я никогда сам не выгонял артиста из работы. Сами уходили. Если я кого-то на репетициях разорву, то у меня в уголках губ будут капли крови, и тогда свои же будут плохо ко мне относиться. Я ведь сам взял артиста в работу!
• Формула творчества для меня - это как Михаил Левитин назвал свою книгу о Фоменко "В поисках блаженного идиотизма". В спектакле Юрия Погребничко "Оккупация - милое дело!" есть цитата из фильма Куросавы. Там человек водит существующий только в его воображении трамвай. Вот я точно так же вожу несуществующий трамвай.
• Театр нужен, чтобы узнавать себя. В зеркалах прежнего искусства я себя не узнаю. Люди хотят смотреться в новые зеркала.
• Почему котлеты были вкусные у бабушки? Потому что она тебя любила. Один учитель скрипки учил детей: "Играй так, как бабушка борщ варит".
• На афише "Безприданницы" недавно кто-то нервной рукой, красной помадой нарисовал огромную буквы "С".
• В театре как в водительском мастерстве - ты должен каждые 20 секунд смотреть в зеркало заднего вида, в левое и в правое боковые зеркала. Ситуация в театре меняется каждые 20 секунд. Нужно знать, что делают другие, в лобовое стекло мало что можно разглядеть.
• Любая система похожа на кусок хозяйственного мыла в общественном туалете.
• Дал задание одной моей студентке - показать, как она видит Шекспира и Чехова. Студентка принесла кусок мяса и начала его рубить. Говорит: "Это Шекспир". Потом достала стетоскоп и стало слушать мясо. Говорит: "Это Чехов". Я заплакал.

Разный мир

Читал недавно текст, в котором педагог из одной страны в юго-восточной Азии рассказывал, с какими проблемами сталкиваются студенты и мастера по актерскому мастерству.

Национальный менталитет не вполне принимает сущности импровизации. Дисциплинарность, исполнительность, традиции чинопочитания, пиетет к фигуре учителя и его заданию, коллективизм - конфуцианство часто вступает в конфликт с сущностью индивидуального творчества. Студент боится не выполнить дотошно задание педагога, очень боится совершить ошибку.

Какой разный мир вокруг нас.

Старт Ап

В блоге для начинающих критиков интервью с актрисой берлинского Фольксбюне, актрисой Франка Касторфа Маргаритой Брайткрайц, которое сделала Екатерина Райкова-Мерц.