May 13th, 2020

Стрежельчик

На репетициях "Дачников" Владислав Стржельчик рассказывает Товстоногову и коллегам историю о том, как в доме отдыха к нему пристал врач и стал хаять современный театр. Говорит, "раньше театр потрясал, а теперь нет, это плохо, это неинтересно". "Раньше Стржельчик был ого-го, а теперь доигрался!"

Внимание! БДТ. Товстоногов. Стржельчик. 1976 год. Уже поставлены Варвары, Мещане, только что прошла премьера Истории лошади.

Все-таки суждение в стиле: "Раньше были дубы, а теперь пни" - это из разряда самых идиотических риторических пустопорожних фраз, которые можно услышать об искусстве. Критика современности оказывается критикой способности суждения и чувствования говорящего и свидетельствует о необратимых химических процессах в организме.

На изображении может находиться: 1 человек, ночь

Островский

Ещё несколько слов о "пользе" цензуры. Первые три пьесы Александра Островского были запрещены цензурой. Дошло и до Николая I, который подтвердил запрет. За Островским установлен жандармский надзор. Островский ждёт пять лет, пока четвертую пьесу начинает играть Малый театр и далее другие, стало быть, можно рассчитывать на гонорар. Пять лет национальный драматург Островский живёт в крайней нужде, он пишет Михаилу Погодину жалостливые письма:

"Я в крайности, в какой не дай бог быть никому".

"Я горьким опытом убедился, что в таком неопределенном состоянии нельзя быть человеку, нуждающемуся в душевном спокойствии не только для художественной работы, но и для нравственной чистоты, что я считаю самым первым благом и без чего мне быть тяжелее всего на свете".

"Наступает время холодное, ни шубы, ничего тёплого у меня нет. Я простудился в середу, когда ехал от Вас в холодном пальто".

"Ради бога, пришлите денег, крайность необыкновенная".

"У меня нет дров, и топить нечем". Это ноябрь.

Пишет человек, который уже написал "Свои люди - сочтемся".


На изображении может находиться: 1 человек, сидит и борода

Глеб Подгородинский

Чертовски талантливо сделано!

Как артист достигает эффекта? А очень простым ходом.
В середине стихотворения меняет рассказчика: начинает повествовать Заболоцкий, а заканчивает девочка Маруся, говорящая о себе.

И всё, роль сделана.



Из воспоминаний Эльдара Рязанова

"Было одно время целая полоса, когда запрещали ряд актёров снимать в кино. Руководители кинематографа считали их уродами, дискредитирующими облик советского человека. И Евстигнеев наряду со, скажем, Роланом Быковым входил в первую тройку-пятёрку нежелательных. Ещё бы, он лысый, некрасивый, невысокий. Советский человек не имел права так выглядеть".

Хочется попросить показать фоточки тех чиновников.

Чудо святого Антония

Обсуждение спектакля "Чудо святого Антония" по пьесе Мориса Метерлинка, ГИТИС, курс Леонида Хейфеца. Очень интересный режиссёр Максим Меламедов.


Из воспоминаний об Олеге Дале

"Однажды на спектакле "Валентин и Валентина" ("Современник", 1976, реж. Валерий Фокин), где он играл роль Гусева, Даль сел на край сцены и попросил у зрителя прикурить. Потом, конечно, последовал скандал, разбор на общественном собрании, выговор. Неуважение к публике, мальчишество, безобразие - какие только слова не произносились?!"

Перформанс

Столкнулся в сети с тотальным непониманием значения слова "перформанс". Понимаю, что скорее всего 98 % читателей этого блога прекрасно понимают, что это, но все же на всякий случай.

Перформанс - это не синоним шоу и вообще не шоу, не эстрадное зрелище, это вообще не эстрада. Перформанс - это форма художественного акционизма в галерейном (или теперь уже любом другом) пространстве, в котором участвует художник в реальном времени и выступает от лица своей личности. Художник работает в безусловной, неактерской (без перевоплощения, как правило) форме существования, где основным инструментом искусства является пространство, тело и личность перформера. При этом изучаются способы, формы и условия восприятия искусства, прежде всего границы между художественным образом и событием в реальности, как они отражаются в сознании художника и зрителя. Перформанс ставит своей целью проверить пределы воздействия искусства на реальность, как бы переназначить и переназвать канонические определения искусства, отодвинуть границу, разделяющую искусство и реальность.

Обряды

У силезцев красивое поверье: когда женщина рожает, её душа вылетает к ребёночку, она становится пустой, без души. Поэтому дают роженице поесть курицы или голубя, чтобы душа их вошла.
В Полесье считали, что душа у колдунов и самоубийц выходит через жопу. Поэтому страшное ругательство: "Чтоб у тебя душа из задницы вышла!"
Смоляне считали, что душа, вылетевшая из человека, садится птичкой на мёртвое тело.
У уральских старообрядцев одежду умерших легко прополаскивали и вешали на чердаке до той поры, пока она не истлевала.

© Из статьи Светланы Толстой

Постдрама

Поразительно! В книге 1986 года филолог Валентин Хализев объясняет сущность постдраматического театра на своем научном языке.

Он поясняет, что есть различие между терминами "драма" и "драматургия". Это не одно и то же. Драма - это пьеса. Драматургия - это и кинодраматургия, и театральная, но могут быть и невербальные формы драматургии (например, драматургия танца или пантомимы). В XIX веке невербальную драматургию называли сценарием, т.е. партитурой спектакля.
Партитура спектакля в актёрском театре XIX века ограничивается законами драмы. В режиссерском театре спектакль состоит из соединения драмы и режиссёрского сценария, причём окончательное слово - за режиссером-постановщиком, который финализирует замысел. Таким образом, режиссер - уже автор спектакля, а не драматург. Режиссерский сценарий дополняет драму, становится самостоятельной формой драматургии.
Стало быть (домысливаем), постдрама - это момент, когда режиссерский сценарий становится автономным, суверенным от драмы.

Блеск же! Просто и доступно.

Жизнь в театральных креслах

В новом ролике влога "Жизнь в театральных креслах" рассказываю о, на мой взгляд, сенсационном спектакле в жанре сочинительского театра - поводом для разговора стал спектакль Андрея Прикотенко "Идиот" по роману Федора Достоевского, театр "Старый дом", Новосибирск.

Старт Ап

В блоге для начинающих критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Евгения Ноздрачева пишет о спектакле «Страна Айгуль» Мустая Карима. Русский драматический театр, Стерлитамак, Башкирия. Режиссер Людмила Исмайлова

Очень рад появлению этого текста: во-первых, он просто очень хорош, а, во-вторых, и Русский театр в Стерлитамаке действительно очень хорош. Постановка Людмилы Исмайловой пьесы Марии Огневой "За белым кроликом" - одна из лучших в стране по этому материалу.

http://start-std.ru/ru/blog/232/



Зло

В пьесе "Согласный / Несогласный" Брехт задает вопрос публике: "Откуда произрастает зло?". И сам отвечает: зло появляется в тот самый момент, когда принято решение пожертвовать одним человеком ради благополучия большинства, построить благополучие многих через истребление нескольких. Каждый такой вопрос должен решаться индивидуально. Когда речь идет о жизни человека, не бывает прецедентного права. Здесь Брехт прощается сам с собственным социалистическим радикализмом пьесы "Чрезвычайная мера", где главный герой посчитал, что должен быть убитым, если он мешает системе, провинился перед ней.
Вот здесь водораздел сегодняшней дискуссии: что важнее - держава или человек, общество или единица общества. Что чему служит? Что ради чего?
Сталинисты утверждают, что не только можно было убивать, но и нужно согласно духу времени и нуждам государства. Насилие оправдывается целями государства, и жертва сама виновата, что мешала великим стройкам. А вот создатель современной этики Иммануил Кант говорит, что зло начинается тогда, когда человек из цели оказывается средством для достижения цели.
Невозможно примирить стороны. Можно только выбирать, что лично для тебя этично.

Нижегородский ТЮЗ

Проводил семинар для труппы Нижегородского ТЮЗа по их просьбам благодаря гранту СТД РФ. Там две темы:

🔹чем отличается современная драматургия от классической драматургии и советской;
🔹театральное искусство для современных детей и подростков.

И ответы на вопросы. Вывесили видео.



Лир

Григорий Козинцев об Олеге Дале - Шуте в собственном фильме "Король Лир" (1970):

"Искусство при тирании. Мальчик из Освенцима, которого заставляли играть на скрипке в оркестре смертников; бьют, чтобы он выбирал мотивы повеселее.
Измученный мальчик, взятый из дворни, умный, талантливый, - голос правды, голос нищего народа; искусство, загнанное в псарню, с собачьим ошейником на шее. Печальный, человеческий голос искусства".


На изображении может находиться: 1 человек

Вишневый сад

Как же смешно это читать сегодня. Прошло всего лишь 50 лет.

"Вишневый сад" изображает упадочную психологию людей предреволюционного периода, разорившихся помещиков. Это построение [драматического действия] органически неприемлемо для советской драматургии, изображающей людей, полных энергии".

© Владимир Волькенштейн. Драматургия. 1969

На изображении может находиться: 1 человек, на улице

Хлеборобы

Письмо жителя Сочи Б.И. Фельдмана в Театр на Таганке:

"Уважаемые товарищи! Мне довелось побывать у вас в театре 28.X.65 г. на спектакле "Добрый человек из Сезуана". Еще до начала спектакля я обратил внимание на оборудование вашего театра. Тесовая обшивка сцен, полумрак. Подмостки вместо сцены с довольно грязными полами, а потом появление артистов в лохмотьях, дешевая музыка, крикливые песни, истеричные крики артистов, особенно женщин, и много табачного дыма. Все это вы преподносите в качестве нового искусства. Дорогие товарищи! Поверьте мне, который прожил 56 лет и видел за 48 лет существования нашего государства и Мейерхольда, и всякого рода синеблузников, спектакли почти всех ведущих театров Москвы, Ленинграда, других крупных городов страны, такой, простите меня за выражение, похабщины, как у вас в театре, я не видел нигде. Теперь мне становится понятным, откуда берут себе пример всякие стиляги, подонки нашего общества. /.../
У вас идет "поэтическое" представление "Антимиры" А. Вознесенского, которое кто-то посмел выдвинуть на соискание Ленинской премии. Я посылаю Вам статью из газеты "Советская Кубань" за 30.I.66 г. по этому поводу и целиком присоединяюсь к поэту Чихачеву П., который от имени кубанских хлеборобов и рабочих дает оценку творчества этого, с позволения сказать, "поэта". В заключение своего небольшого письма я хочу вам сказать: перестаньте играть для людей с извращенными понятиями о нашей жизни и для всяких пошляков. Их у нас не так много, правда, для вашего сарая их хватает. Но нормальных людей в миллионы раз больше. Создавайте для них хорошие спектакли, чтобы, уходя от вас, люди получали заряд бодрости и веры в то, что мы строим лучшее общество, строим Коммунизм".

Люстра

Наш домашний доктор, потрясающий дядька, настоящий доктор Айболит, такое удивительное сочетание современных знаний и лучших аристократических манер педиатра советского периода как-то сказал:

"Основная причина детского травматизма - это то, что отцы, подкидывая детей, забывают о существовании люстры".

Я вот все думаю о том, что это вообще универсальный афоризм на все случаи жизни. Мы все забываем о существовании люстры.

Духовное

Гребень водораздела классики и модернизма - начало XX века. Здесь кончается классическое наследие и начинается новое искусство. И для многих здесь кончается хорошее гармоничное искусство и начинается плохое бездуховное.
Важно понять, что для самих первых модернистов это было категорически не так. Как раз XIX век им казался торжеством меркантилизма, целесообразности, посконного унылого натурализма, тошнотворного позитивизма и навязчивой погруженности в социальные, гражданские вопросы, обнажающие, обедняющие эстетику.
Когда Василий Кандинский, сражающийся с наследием передвижников, заговаривает "о духовном в искусстве", он как раз и верит, что Ницше потряс эти нравственные устои XIX века таким образом, что только сейчас - после того, как "Бог умер" и площадка расчистилась, - и может быть по-настоящему духовное искусство. То есть как только искусство разучивается быть фигуративным, человек "обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя", как написано в программном сочинении Кандинского.
Начиная проект модернизма, художники в бездуховности обвиняли именно XIX век. Тот, который сегодняшним современникам кажется средоточием духовности, завершившейся в XX веке.

© Василий Кандинский. Сечение стрелой. 1923

Нет описания фото.

Проект в РАМТе

Началась лекционная программа проекта в РАМТе "10 минус".

https://ramt.ru/news/news-1063/#.XrmjmysufDc

Завершился конкурс. Объявлены авторы, с которыми РАМТ и мы с Михаилом Михайловичем Бартеневым будем работать - авторы будет создавать пьесы для возраста до 10 лет, а затем будут и эскизы.

Анна Бесчастнова
Мария Малухина
Ольга Потапова
Марта Райцес
Игорь Витренко и Саша Тюжин
Маргарита Кадацкая
Елена Щетинина
И специальная номинация "на вырост" (вне конкурса) 14-летняя Анна Журина.



Крымова

Есть легко опознаваемый стиль театральной критики от Натальи Крымовой. Я бы назвал его репортажем со спектакля. То есть критик пишет как разговаривает комментатор футбольных матчей - не после завершения матча, а с ходу, словно в момент свершения сценического действия. Это позиция вовлеченного наблюдателя, а не отхлопавшего свое зрителя. Словно бы это рассказ для тех, кто в том же зрительном зале находятся, но слеп или плохо видит. Такая фиксация сценического действия онлайн. Не о том, что уже свершилось, а о том, что свершается в данную секунду. Словно спектакль идет всегда. Когда спектакль постоянно в ближнем круг внимания, когда он анализируется только в череде частных сиюминутных проявлений, а не как свершившееся целое.

И вот вопрос к широкой театроведческой аудитории: это инновация Крымовой или кто-то до нее писал так же?

Пример:

"На мгновение выключили свет и снова зажгли. Теперь сцена заполнена действующими лицами, они выстроились в ряд".

"Актеры будто решили передразнить тех, кого играли".

"Выбежал водонос, выглянула из своего дома проститутка".

"Актер изображал водоноса, немножко кривлялся, немножко шутил".

"Прохожие делали вид, что им только сейчас положено изображать таких-то прохожих".

Ильинский

В одном интервью Игорь Ильинский (умнейший артист) рассказывал о том, что когда в Малом театре в конце 1970-х ставили "Возвращение на круги своя" (пьеса Иона Друцэ о последнем годе Льва Толстого), то всерьез обсуждали вопрос: имеет ли право Толстой говорить о Боге, можно ли для советской атеистической аудитории воспроизводить цитаты из религиозных текстов Толстого и его дневников. Имеет ли Лев Толстой право на несознательность и ошибочность, с точки зрения морального кодекса строителя коммуниста, своих суждений? Имеет ли право Толстой как зеркало революции на свои заблуждения?

Это к разговору о том, как в старом театре чтили классику. Остазия всегда воевала с Океанией.



На изображении может находиться: 1 человек, сидит, стол и в помещении