June 29th, 2020

Событие у Васильева

В статье Натальи Исаевой о школе Анатолия Васильева есть существенные рассуждения о методе. Автор трактует актерскую школу Васильева как расширение понятия события. А именно: предлагаемые обстоятельства расширяются сильно дальше исходного события, где важно "заглянуть в стоячие воды подсознания", "нечто уже подталкивает его сзади: судьба его [героя] предопределена прошлым, а все силы уходят на выявление и осознание этих предпосылок. Персонаж, по существу, становится беспомощным узником цепи причин и следствий, в числе которых и его собственный характер, его собственная натура", "рыть надо гораздо глубже - вплоть до самых корней темного подсознания".
И в отношении будущего событие расширяется до бесконечности: "Тут все определяется будущим, той разгадкой, развязкой всей пьесы, которая пока еще не известна персонажам, но уже существует для них в виде смутного пред-чувствия, пред-восхищения".

Материал пьесы оказывается точкой, где главные события разнесены в прошлое и в будущее героев. Пьеса - только реакция на событие из прошлого и на событие из будущего. Одним словом, в опыте новейшей режиссуры камнем преткновения становится именно отношение к событию. Это в копилку моих наблюдений о природе события в современном театре.

Вообще надо сказать, что этот номер журнала "Театр." (2013, № 10) - один из самых мощных, оснащенных. Он про театральное образование, и я сейчас прочел его подробно от корки до корки. Смелянский и Каменькович резюмируют школу Фоменко. У Камилы Мамадназарбековой крайне интересно о школе Лекока и заодно о Жаке-Далькрозе. Диалог режиссуры о системе Станиславского, где блестяще выступают Константин Богомолов и Кама Гинкас. Наталья Пивоварова о театроведении и прочее, и прочее. Великолепный номер!



На изображении может находиться: 1 человек, борода и часть тела крупным планом

Ритм как утопия

У Жака-Далькроза - создателя школы ритмики в Хеллерау, повлиявшей на театр, хореографию, музыку начала XX века, - очень ясная позиция: внешняя форма спектакля, ритм идут впереди иных постановочных задач. Школа Далькроза - один из ударов против литературоцентричности театра: в ее основе лежит понимание, что если зрительный образ не предшествует слову, то слово подчиняет визуальное, делает его иллюстративным. Слово - наибольший диктатор среди всех возможных средств художественного воздействия. После того, как слово произнесено, оно может быть только доминантой, только главным.

Ритм идет впереди. Потому что ритм освобождает. Эта освобождающая идея ритма породила не только ритмику Далькроза, но и биомеханику и метод физических действия, где психологический рисунок кладется на заранее заготовленный физический визуальный каркас. Сперва шампур, затем на него нанизывается мясо.

Вот как это объясняет Жак-Далькроз: "Чем лучше наша жизнь регулируется, тем более свободными мы себя ощущаем. Чем лучше наше тело овладевает автоматизмом движений, тем скорее душа радостно воспарит на материей". Надо заметить, что Далькроз понимает ритм совсем не однообразно - его школа ритмики предполагает полиритмичность. Например, для Гротовского была важна у Далькроза идея рассинхронизации ритма левой и правой, верхней и нижней частей корпуса. Ритм прихотлив, не монотонен.

Но ритм, по Далькрозу, освобождает. И вот я думаю, что все-таки эта идея модерна - так уж ли она работает сейчас? Общеизвестно, что многие утопические проекты модерна стали основной тоталитарных режимов, где действительно ритм подчинял. Можем ли мы сегодня уверовать в то, что ритм - это условие свободы?

Скажем, пандемия лично меня погрузила в царство ритма, в заранее обусловленный график существования. И этот график свободой не был: график подавлял. Видимо все-таки важно признать: что только добровольно усвоенный и добровольно принятый ритм освобождает. Чужой ритм, вынужденный ритм - форма террора.

На изображении может находиться: небо, дом и на улице

Револьвер

Советский вариант проблематики "Доброго человека из Сезуана" :

"Пишите о хрустале, о нежности, о ненависти, о любви и прочем. Но при этом надо всегда держать в исправности хороший револьвер и хорошо знать тот приписной пункт, куда следует явиться в случае необходимости".

(Из письма Всеволода Вишневского Юрию Олеше).

Юридическая самодеятельность

Из дневника Григория Козинцева, 1971 год:

"В "Известиях" статья: Комиссаржевский отвечает какому-то человеку, приславшему в газеты два письма с требованием запретить "Лира" из-за того, что Ярвет без бороды. Все слова: "кто дал право", "неужели не найдутся... " и т.п. Дело, конечно, не в этом дурне, а в воспитании. Его же воспитали на этом: нет бороды - надругательство, запретить. Юридическая самодеятельность - лучший отдых трудящихся".

Вот последнюю фразу надо запомнить.



На изображении может находиться: 1 человек, ночь

Итоги сезона 2019/2020. Часть 1

СПЕКТАКЛЬ TOP10 - Москва
"Сказка про последнего ангела" по рассказам Романа Михайлова и сказке Алексея Саморядова, реж. Андрей Могучий, Театр наций
"Слово о полку Игореве", реж. Кирилл Вытоптов, Театр на Бронной
"Борис" по Александру Пушкину, реж Дмитрий Крымов, Арт-партер-XXI и Музей Москвы
"Блаженный остров" Миколы Кулиша, реж. Михаил Бычков, театр Et cetera
"Затейник" Виктора Розова, реж. Александр Коршунов, театр "Сфера"
"Папа" Флориана Зеллера, реж. Евгений Арье, театр "Современник"
"Занос" Владимира Сорокина, реж. Юрий Квятковский, театр "Практика" и Мастерская Дмитрия Брусникина
"Дядя Ваня" Антона Чехова, реж. Стефан Брауншвейг, Театр наций
"Фаина. Эшелон", реж. Иосиф Райхельгауз, театр "Школа современной пьесы"
"Инспектор пришел" Джона Пристли, реж. Олег Пышненко и Евгений Писарев, Театр имени А.С. Пушкина

ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Надежда Лумпова / Соня, "Дядя Ваня", Театр наций
Валентина Абрамова / Галина, "Затейник", театр "Сфера"
Мила Кертеш / Ната, "Занос", театр "Практика"
Елена Санаева, "Фаина. Эшелон", театр "Школа современной пьесы"
Елизавета Рыжих / Ольга, "Циники" Анатолия Мариенгофа, реж. Полина Золотовицкая, театр "Et cetera"

МУЖСКАЯ РОЛЬ
Евгений Стычкин, "Норма" по роману Владимира Сорокина, реж. Максим Диденко, Театр на Бронной и Мастерская Дмитрия Брусникина
Игорь Золотовицкий / Савватий Гуска, "Блаженный остров", театр "Et cetera"
Глеб Пускепалис / Леусь, "Сказка о последнем ангеле", Театр наций
Павел и Данила Россомахины / Андрей, "Сказка о последнем ангеле", Театр наций
Денис Ясик и Алексей Жеребцов / "Пограничное состояние", реж. Юрий Квятковский, театр "Практика", Vaba Laba, Эстония и Мастерская Дмитрия Брусникина
Сергей Гармаш / Андрэ, "Папа", театр "Современник"
Владимир Майзингер / инспектор Гул, "Инспектор пришел", Театр имени А.С. Пушкина
Игорь Петренко / Ихарев, "Игроки" Николая Гоголя, реж. Владимир Драгунов, Малый театр
Александр Пацевич / Сергей Сорокин, "Затейник", театр "Сфера"

СЦЕНОГРАФИЯ
Мария Трегубова, "Сказка о последнем ангеле", Театр наций
Николай Симонов, "Папа", театр "Современник"
Николай Симонов, "Блаженный остров", театр "Et cetera"
Мария Трегубова, "Фаина. Эшелон", театр "Школа современной пьесы"
Анна Гребенникова, "Борис", Арт-партнер XXI

 

Итоги сезона 2019/2020. Часть 2

ЗА ПРЕДЕЛАМИ МОСКВЫ (то, что видел в этом сезоне) TOP10
"Идиот" по Федору Достоевскому, реж. Андрей Прикотенко, театр "Старый дом", Новосибирск
"Наводнение" по Евгению Замятину, реж. Сергей Левицкий, Русский театр Бурятии, Улан-Удэ
"Аламжи", реж. Артем Устинов, Национальный театр Бурятии, Улан-Удэ
"Горка" Алексея Житковского, реж. Иван Миневцев, Городской театр, Нижневартовск, ХМАО
"Зулейха открывает глаза" по роману Гузель Яхиной, реж. Айрат Абушахманов, Национальный театр Башкортостана, Уфа
"Пегий пес, бегущий краем моря" по Чингизу Айтматову, реж. Борис Константинов, Рязанский театр кукол
"Конец игры" Сэмуэля Беккета, реж. Борис Мильграм, Театр театр, Пермь
"Магда" Майкла Ардитти, реж. Дмитрий Крестьянкин, Плохой театр, Санкт-Петербург
"LЁD", реж. Алексей Образцов, театр "Особняк", Санкт-Петербург
"Летели качели" Константина Стешика, реж. Марина Оленева, театр "Новая драма", Пермь

ПОТЕРИ
Галина Волчек, Леонид Зорин, Марк Захаров, Маргарита Ваняшова, Екатерина Дурова, Март Китаев, Татьяна Сельвинская, Людмила Рошкован, Юльен Балмусов, Зинаида Славина

ПЬЕСЫ СЕЗОНА
Олжас Жанайдаров, "Алдар"
Дана Сидерос, "ЗАТО"
Сергей Давыдов, "Республика"
Ярослава Пулинович, "Сундвики" и "Свой путь"
Дмитрий Данилов, "Что вы делали этим вечером"
Артур Соломонов, "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича"
Елена Ерпылева, "Жалкие"
Дарья Верясова, "Ближние"
Елена Богданова, "Дозорный"
Евгения Алексеева, "Камино норте"
Полина Бородина, "Настоящее неопределенное время"
Екатерина Гузёма, "Мальчик мой"
Александр Железцов, "На ладони"
Юрий Клавдиев, "Когти в печень"
Глеб Планкин, "Афины"
Татьяна Загдай, "Родительский комитет"
Игорь Витренко, "Я танцую как дебил"
Исмаил Иман, "Big in Japan"
Мария Малухина, "Мертвая голова"
Алексей Житковский, "Коби Брайант"

СОБЫТИЕ ГОДА
1. Остановка репертуара и создание онлайн-театра и его аудитории
2. Завершение процесса по делу "Седьмой студии" и сопровождающие его позор и радость
3. Своеобразный театральный активизм (выступления блогеров, дело Павла Устинова, дело Юлии Цветковой, дискуссия о феминизме и насилии)
4. Тотальная добровольная смена власти в "Любимовке" - единственная демократическая процедура в стране с традицией в 30 лет.

Посмотрел 214 спектаклей, сезон, как вы понимаете, был неполный.