Category: искусство

Смена ракурса

В анимационном фильме Эдуарда Назарова "Колобок" (2013, сорежиссер Марина Карпова) происходит незаурядная вещь: в финале оказывается, что историю о Колобке рассказывает маленьким лисятам сама Лиса. Лисята плотоядно облизываются.

На самом деле, в искусстве для детей случается тот же поворот, что и во взрослом. Смена ракурса, уход от деления мира на "мы и они", крушение образа героя и героического сознания.

Мы смотрим на историю Колобка как на историю жертвы, сострадая ему и автоматически наделяя себя статусом этой жертвы: мы, дескать, точно так же страдаем от хищнического мира.
Мультфильм перемещает нас из роли жертвы в роль агрессора, позволяет примерить и тот, и другой костюмы. И по сути задаёт вопрос о том, не забыли ли мы, наделяя себя статусом жертвы, о своей возможной агрессивности по отношению к кому-либо. Не льем ли мы по Колобку крокодиловы слезы?

Классическая сказка, как показывает нам мультфильм, может быть инструментом воспитания как гуманного человека, так и людоеда. Весь вопрос теперь в том, кто рассказывает.

По сути тут видно, как детское искусство, которое кажется нам незыблемым, константным, точно так же меняет свои ориентиры и методы, пытаясь уловить дух времени. Здесь смена ракурса точно такая же, как и смена позиции героя и жертвы героизма в фильме Макдонаха "Три билборда в Миссури".


Нет описания фото.

Видеоблог № 5

Новый видеоблог. Рассказываю о спектаклях "Пограничное состояние" (реж. Юрий Квятковский, Театр «Практика» и Vaba Lava, Москва - Эстония) и о "Конце игры" Бориса Мильграма по пьесе Сэмюэля Беккета (Пермский академический Театр-Театр).

Краснознаменск

С первым курсом театроведов-драматургов в Школе Константина Райкина начали в декабре обсуждать спектакли на труппе. Будем продолжать.
И начали мы с забавного путешествия. Ездили в город Краснознаменск Московской области - закрытый военный городок, проходили через суровый пост охраны. Там Максим Змиевский создал театр из любительской студии - "Академия ХМ!". Театр существует в здании библиотеки, уютно устроившись в досуговой зоне.
Мы смотрели спектакль, где театр почувствовал себя впервые амбициозным. Потому что в первый раз позвал профессионала - режиссера Викторию Печерникову. Виктория поставила повесть Дэвида Алмонда "Меня зовут Мина" в переводе Ольги Варшавер.

Это очень интересная работа, приводящая в закрытый город новые театральные технологии. Детский спектакль сделан с партиципаторным началом, он горизонтален, вовлекает зрителя в игру и рассказывает о девочке-аутистке как о, в принципе, любом аутсайдере, имеющим право на отличное мнение от большинства. Скорее так: о том, что каждый в толпе имеет право на неответ, на сохранение молчания. Кроме того, здесь есть номер с довольно интересной современной хореографией, необычной на территории спектакля для детей.
Взывая к зрителю, спектакль предлагает обнаружить Мину в себе, неуверенного нецельного ребенка, не готового к моментальной коммуникации с внешним миром. Он, пробуждая творческую активность, говорил об обнаружении границ в общении, стоп-листа в требовании коммуникации. Партиципаторный спектакль возбуждал не дисциплинарность общения, а желание отвечать, реагировать творчески.
Ксения Басилая прекрасно играет Мину, демонстрируя аномалию, аномальное восприятие не как угрозу, а как то, что требует интереса, изучения, внимательности к чужой травме. Это депрессия, которая взывает к уважению как к тайне. Вошла Мина в спектакль, ведомая мамой - словно на длинном поводке. Как только мама ушла, Мина моментально стала другой. И это тоже тема спектакля - требование самостоятельности для ребенка, опасность гиперопеки, мамы-хеликоптера. Не всем подходит система, дисциплинарность, принцип унифицирующей школы. Важнее спонтанность, бессознательность реакций.
В этой книге, как и во многих других англо-саксонских книжках для детей, - масса естественно-научной информации, вводимой в мир ребенка через игру и занимательность чтения. Мир представляется как бесконечно расширяющаяся вселенная, где метод расширения - это неудержимое познание: "Этот ужасный мир так странно прекрасен". И если познаешь, то очень быстро неорганика может обрести органические свойства. Как и "Скеллиге", в "Мине" много лирики Уильяма Блейка.
Вместе с познанием оказывается важна идея самовоспитания. Позиция Мины: "Хотела бы я знать, кто я такая" - уже самое верное начало для старта жизни. Чтобы понять себя, девочке нужно вернуть папу - это ее главный идентификатор.

Интересный опыт, на самом деле. Театр в Краснознаменске доказывает вещь в сущности очевидную, но, как выясняется, не всегда и не для всех очевидную: что театральная жизнь страны настолько многослойна, что только начни изучать, уйдешь во фрактал. Где только театра не бывает и какого только театра не случается. Перед нами узловатое, ветвистое дерево, и важно понять, что интересно может быть на самых разных этажах.

Старт Ап

В блоге для начинающих театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ новая публикация.

Елена Жатько пишет о «Беге» Михаила Булгакова, реж. Сергей Женовач, Московский Художественный театр имени А.П. Чехова.

http://start-std.ru/ru/blog/217/



Учебный театр Школы-студии МХАТ: репертуар на февраль 2020 года

пн 3, сб 29 (в 19.00, на сцене филиала Театра имени А.С. Пушкина) Премьера! А Я ПОЙДУ ПО УЛИЦЕ, ПО УЛИЦЕ... Спектакль 3 курса (художественный руководитель Евгений Писарев). Режиссеры-педагоги Алена Хованская, Марина Брусникина
Актеры: Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Григорий Верник, Антон Гращенков, Олег Гребенщиков, Валерия Елкина, Данила Казаков, Анастасия Казакова, Марк Кондратьев, Елизавета Кононова, Никита Митрофанов, Никита Оносов, Никита Пирожков, Егор Подгородинский, Анна Потебня, Алексей Пустовойтов, Мария Янычева

ср 5, чт 6, ср 26, чт 27 (в 19.00, на сцене филиала Театра имени А.С. Пушкина) Премьера! ДВЕНАДЦАТЬ НОЧЬ Уильяма Шекспира (в переводе Юрия Лифшица). Спектакль 3 курса (художественный руководитель Евгений Писарев). Режиссер Андрей Кузичев.

вт 4 (в 19.00, на сцене Нового пространства Театра наций),  вс 9 (в 19.00, в аудитории Школы-студии МХАТ) Премьера! НЕМОЙ ВЫБОР. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Виктор Рыжаков). Режиссеры Александра Николаева, Сергей Сотников. Играют: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Сергей Аполлонов, Дарья Балабанова, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Пелин Гериш, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Екатерина Милешина, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков

ср 5 (в 19.00, на сцене Нового пространства Театра наций), вс 16 (в 19.00, в аудитории Школы-студии МХАТ) НЕ ВХОДИТЬ. Спектакль 4 курса (мастер – Виктор Рыжаков). Педагог по вокалу Татьяна Бурель. Художник по костюмам Анна Хрусталева. Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Сергей Аполлонов, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Полина Гериш, Екатерина Милешина

чт 6 (в 19.00) ВЕЧЕР ВИКТОРА МАРХАСЁВА
Виктор Владимирович Мархасёв – профессор кафедры сценической речи и вокала Школы-студии МХАТ, специалист по сценической речи, Заслуженный работник культуры РФ. В Школе-студии преподает с  1978 года.

пт 7, вс 23 (в 19.00) Премьера! БЕЛЫЙ КВАДРАТ. Класс-концерт, или «От простого к сложному». Спектакль 2 актерского курса (мастера – Сергей Земцов, Игорь Золотовицкий). Режиссеры Илья Бочарниковс, Сергей Земцов
Над спектаклем работали: Илья Бочарниковс, Марина Дровосекова, Батраз Засеев, Николай Зверев, Сергей Земцов, Игорь Золотовицкий, Виктор Мархасев, Михаил Милькис, Виктор Рыжаков, Владимир Сажин, Вера Харыбина
Играют: Татьяна Алтынник, Вероника Амирханова, Зарина Багирова, Анна Банникова, Илья Винс, Милана Владыкина, Арсентий Журид, Юлия Ильина, Ева Инденбаум, Егор Кирячок, Софья Ковалева, Екатерина Куликова, Глафира Лебедева, Арсен Мукук, Мухтарали Мурзин, Дарья Петриченко, Даниил Попов, Александр Поршин, Николай Романов, Сергей Соломин, Елизавета Струнина, Владислава Сухорукова, Павел Филиппов, Евгений Шишкин

сб 11 (в 20.00, в аудитории Школы-студии МХАТ) Премьера! МНОГОТАНГО. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Виктор Рыжаков). Режиссер-хореограф Ренат Мамин.
Танцуют: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Сергей Аполлонов, Дарья Балабанова, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Пелин Гериш, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Екатерина Милешина, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Ксения Чигина.

вт 11 (в 20.00, на сцене театра «Практика») ТРАНССИБ (Verbatim). Курс выпуска 2019 года (мастер Дмитрий Брусникин). Драматурги: Андрей Стадников, Саша Лебедева, Сергей Давыдов, Елена Шабалина. Документалисты: Ольга Привольнова, Даниил Родионов, Юлия Мельникова. Режиссеры-педагоги – Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский, Сергей Щедрин. Художник – Мария Левина.
Актеры: Гордин Андрей, Золотовицкий Александр, Канухин Владимир, Катышева Анжелика, Кибалюк Богдан, Ковтунов Никита, Джулай Юлия, Лапшина Мария, Левин Фёдор, Мещеряков Михаил, Мильграм Эва, Нигамедзянов Аскар, Одоевский Кирилл, Омерович Ясмина, Палецкая Яна, Плетнер Анастасия, Повтарь Полина, Разумовская Юлия, Саморуков Леонид, Северин Дмитрий, Чуйкова Анастасия, Шперлинг Даниил, Якимушкина Кристина

ср 12, ср 19 (в 19.00, на Новой сцене МХТ имени А.П. Чехова) Премьера! РОМЕО&ДЖУЛЬЕТТА
Уильяма Шекспира. Спектакль 3 курса (художественный руководитель Евгений Писарев). Режиссер-педагог и хореограф — Алла Сигалова. Художники по костюмам — Степанида Острова, Юлия Волкова (5 курс Школы-студии МХАТ, художники по сценическому костюму, курс Регины Хомской).
Играют: Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Григорий Верник, Антон Гращенков, Олег Гребенщиков, Валерия Елкина, Данила Казаков, Анастасия Казакова, Марк Кондратьев, Елизавета Кононова, Никита Митрофанов, Никита Оносов, Никита Пирожков, Егор Подгородинский, Анна Потебня, Алексей Пустовойтов, Мария Янычева

пт 14, ср 26 (в 19.00) Премьера! РАССКАЗ О СЕМИ ПОВЕШЕННЫХ по Леониду Андрееву. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Виктор Рыжаков). Режиссер Иван Комаров. Видео Сережа Аполлонов. Мультипликатор Саша Воробьева. Хореограф Евгения Миляева.
Исполняют: Владислава Аникиевич, Полина Гериш, Ванда Конисевич, Екатерина Милешина, Ботонд Врабец, Вячеслав Сердюченко, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Михаил Шамков

сб 15, чт 27 (в 19.00) МОЛЬЕРМОЛЬЕР. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Виктор Рыжаков).
I «Мнимый больной»
Исполняют: Аникиевич Владислава, Кубанин Александр, Маневич Михаил, Милешина Екатерина, Муратов Виталий, Прохоров Владислав, Шамков Михаил
Режиссер Светлана Иванова-Сергеева. Художник по костюмам Анна Хрусталева
II «Плутни Скапена»
Исполняют: Аполлонов Сергей, Белозеров Степан, Врабец Ботонд / Михаил Маневич, Гериш Пелин, Кормановский Анатолий, Кубанин Александр, Маров Илларион, Рубцова Мария, Сердюченко Вячеслав, Шамков Михаил
Режиссер Павел Пархоменко

чт 20, пт 28 (в 19.00) Премьера! КАМЕШКИ по Ивану Бунину. Спектакль 3 курса (художественный руководитель Евгений Писарев). Режиссер Марина Брусникина. Сценография Софья Шнырева. Актеры: Дарья Балабанова, Анастасия Белова, Григорий Верник, Антон Гращенков, Олег Гребенщиков, Валерия Елкина, Данила Казаков, Анастасия Казакова, Марк Кондратьев, Елизавета Кононова, Никита Митрофанов, Никита Оносов, Никита Пирожков, Егор Подгородинский, Анна Потебня, Алексей Пустовойтов, Мария Янычева

сб 22 (в 19.00) МАТРЕНИН ДВОР по Александру Солженицыну. Спектакль 4 курса (мастер – Виктор Рыжаков). Режиссер Сергей Сотников. Музыкальный руководитель Татьяна Бурель. Художник Елена Микулинская. Художник по костюмам Анна Бабичева. Спектакль делали и исполняют: Владислава Аникиевич, Пелин Гериш, Анастасия Кутявина, Ванда Конисевич, Мария Рубцова, Ксения Чигина, Екатерина Милешина.

вт 25 (в 19.00) «ЧУШ» АСТАФЬЕВА, ИЛИ ВСЕ, ЧТО ОСТАЛОСЬ ПОСЛЕ НАШЕЙ ЭКСПЕДИЦИИ НА РОДИНУ АВТОРА. Первая авторская работа студентов 4 курса Школы-студии МХАТ (курс Виктора Рыжакова) по прозе Виктора Астафьева. Над первым спектаклем работал весь курс в сопровождении Светланы Ивановой-Сергеевой, Марины Дровосековой и Татьяны Бурель.
Актеры: Родион Аверьянов, Владислава Аникиевич, Степан Белозеров, Врабец Ботонд, Пелин Гериш, Артем Давыдов, Ванда Конисевич, Анатолий Кормановский, Александр Кубанин, Анастасия Кутявина, Михаил Маневич, Илларион Маров, Константин Мирошников, Виталий Муратов, Владислав Прохоров, Мария Рубцова, Вячеслав Сердюченко, Ксения Чигина, Михаил Шамков, Екатерина Милешина.

пт 28 (в 19.00, на сцене Центрального дома актера) ОТТЕПЕЛЬ. Спектакль 4 актерского курса (мастер – Виктор Рыжаков).

Collapse )

Старт Ап

В блоге для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Полина Буровская и Екатерина Муругова пишут о спектакле «Чайная» Лао Шэ, студия Мэн Цзинхуэя, Пекин (Китай). Режиссер Мэн Цзинхуэй. Спектакль был показан на фестивале «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге.

Работы написаны в рамках семинара на театроведческом факультете РГИСИ совместно с Орхусским университетом.

Степан Эрьзя

Впервые был в Саранске - в гостях у частного любительского театра под названием "МХАТик", который много лет подряд ведет поэт, драматург и литератор Сергей Сеничев. Видел и обсуждал пять спектаклей.

Наиболее резонансный из них - "Семь с половиной женщин Дона Стефано". Это результат активного взаимодействия театра и Мордовского музея изобразительных искусств - спектакль-променад под второму этажу музея, где содержится уникальная коллекция скульптура Степана Эрьзи. Диво-дивное: маленький частный театр находит возможности договориться с галереей о взаимодействии, создает синтетический театральный продукт в современном стиле. Интересная форма: повествование проходит через женщин Эрьзи, но каждая новая возлюбленная раскрывает новые грани именно творчества, эстетическую манифестацию скульптора. Женщина дает художника право и возможность смотреть на реальность творчески, эстетизировать ее. Даже идеологический памятник жертвам революции 1905 года выглядит как полное истомой и негой пиршество волнующих форм: смерть эротична. Главной темой постановки становится мучительство быть художником, дар как наказание - художника высшие силы приговаривают уметь видеть реальность, уметь ее вылепить. Степан Эрьзя - неприспособленный, странный человек, вросший в свою землю, не умеющий ужиться с людьми. Еще одна тема - сопротивление советским нормативам культуры: Эрьзя должен доказывать право художника на эротические элементы в творчестве, он в советские годы лепит Иисуса, Иоанна Крестителя, Моисея, утверждая ценность человеческой красоты как осевой ценности цивилизации.

Надо сказать, что коллекция скульптур Эрьзи поражает, изумляет. Это совершенно ошеломительное искусство, которое можно увидеть только в Саранске - Степан Эрьзя (видимо, опасаясь, в том числе, репрессий по поводу своего несоветского творчества) завещал не распотрашивать коллекцию и сосредоточить ее в родной Мордовии - так в том числе и безопаснее. Это целый этаж огромного музея, я провел там несколько счастливых часов. Давно так меня не увлекала скульптура. Кроме того, на первом этаже Саранского музея - отличнейшая, очень большая и очень содержательная галерея советского и постсоветского искусства, по которой также можно походить несколько часов.

До Саранска ехать из Москвы всего лишь ночь. И это, друзья, стоит того. Редкий музей в регионах может похвастаться такими художественными радостями.

https://vk.com/mhatik

Нет описания фото.

Нет описания фото.

Нет описания фото.

"Блаженный остров" Миколы Кулиша, театр Et cetera, реж. Михаил Бычков

Написал о спектакле "Блаженный остров" по пьесе Миколы Кулиша в театре Et cetera. Режиссер - Михаил Бычков. Художник - Николай Симонов. В главной роли - Игорь Золотовицкий.

http://ptj.spb.ru/blog/vnachale-konca/

День дипломов у завлитов

Сегодня был счастливый день. Защитился мой первый курс завлитов в Школе Геннадия Дадамяна. Это стало финалом двухгодичных курсов повышения квалификации для уже работающих в театре специалистов. Завлиты прошли через массу педагогов, мы говорили о классической модели разнообразного театра и о современной ситуации, говорили о теории драмы и практике разбора драматических текстов, писали статьи, говорили о проектной деятельности.
Финалом стала защита самостоятельных художественных проектов - презентация и питчинг.
Эрик Норбу из Тувинского национального театра имени Виктора Кок-оола поражал нас все это время своей болью за национальную культуру, смелостью и пониманием необходимости перемен. В одной из курсовых работ он рассказал о постановке "Кориолана" в Кызыле, что это была четвертая пьеса Уильяма Шекспира, переведенная на тувинский язык, и как этот, казалось бы, запоздалый перевод влияет на его (языка) развитие. Язык - из-за редкого использования - теряет метафору, сложность - и Шекспир из далеких веков, впервые переведенный, оказывает влияние своей ренессансной пышностью и тем, что едва ли впервые показывает героя, о котором невозможно определенно сказать, "за зло" он или "за добро". Это тоже оказывается испытанием для публики.
Эрик предложил проект первого вербатима в Тыве - спектакль о своем родном селе Дус-Даг на границе с Монголией, колыбели тувинской словесности. Деревня находится в большом отдалении от городов и цивилизации, как и сама Тыва. Фактически нет дорог, нет промышленности, убыточно даже скотоводство. Нет АЗС, нет интернета, нет аптеки. Такой спектакль мог бы заявить на федеральном уровне об умирании села, дать голос тем, кого обычно не слышно в мире медиа.
Алена Карцева из Тулы рассказала о театральном проекте (возможно, спектакль-выставка) в жанре мокьюментори - о феномене Тульского моря. Это своеобразный ответ новосибирской монстрации - несколько лет назад в интернете развернулась шуточная пародийная борьба за обустройства моря под Тулой. Это была спонтанная реакция населения на безводность, "пешеходность" и дисциплинарность жизни в Туле, ее подчиненности заводской жизни, ее ориентации на бренд оружия и милитаризма, на брутальность оборонного сознания туляков. Социальная активность приобретала веселый, творческий характер, производство мемов и сувенирной продукции. Это потрясающий опыт самоорганизации сообщества, попытки "брендирования" локуса не сверху, а снизу.
У завлита Хакасского русского театра Марии Бекк - проект лаборатории по неформатной, "странной" драматургии, и такого в самом деле нигде в России больше нет. Пьесы будущего, пьесы, ломающие традиционные представления о теории и технике драмы, будут представлены в лабораторном формате внутри традиционного репертуарного театра.
Руслана Комиссарова дала серьезный философско-психологический контекст к постановке в своем Рязанском театре драмы вольной интерпретации для взрослого зрителя сказки Коллоди "Пиноккио" итальянским режиссером Луизой Гуарро. Не взирая на темы смерти, движения к небытию, травматичной социализации, психоаналитической повестки, спектакль получился очень зрительским, позволил расширить горизонты актерского опыта для труппы традиционного театра.
Анастасия Чернышева разработала проект арт-кафе для зеленоградского театра "Ведогонь", который сейчас расширяется после ремонта. Арт-кафе - место притяжения публики, рекрутинг нового зрителя, разнообразие жанров художественных встреч, попытка демифологизировать театральное пространство - кафе открыто целый день. Цель "Ведогони" - создать художественное пространство внутри города, а не в манящей пестрым разнообразием близлежащей Москве, удержать жителя, создать событие в своем городском пространстве, дать зрителю возможности соучастия.
У Натальи Ивацик из Хабаровского ТЮЗа проект синтеза между театром и краеведческим музеем, где хранится скелет огромного кита-финвала. Кит старше, чем Хабаровск и все его жители, он формирует чувство вечности и привязки к местности, он константа и якорь. Современные мультимедийные, перформативные технологии, средства театра кукол позволят создать точку соприкосновения архаики и современности, а также выведут театр на улицу - так как в Хабаровске кит виден с улицы через объемные окна.
У Нинель Махмурян, завлита ТЮЗа из Нягани (Ханты-Мансийский АО), - долгосрочный проект приведения в округ технологии класс-акт. Дети старшего возраста пишут свои первые пьесы под руководством тьютора, которые затем обязательно доводятся до постановки (хотя бы одноразовой, но были случаи и репертуарного формата). Причем удалось создать оригинальный жанр, где дети с ограничениями здоровья работают в тандемах с волонтерами из круга зрителей, где на уровне творчества реализуется идея взаимопомощи. Так механизм театра позволяет дать внимание к творческой жизни, возможности реализации, взаимного интереса, вовлеченности к театральную жизнь, которая кажется недоступной, социальной адаптации. Механизм театра позволяет почувствовать себя человеком, принимающим ответственные художественные решения и видящим результат. Театр компенсирует недостаток внимания. Няганский театр задумывается и о применении такого опыта со взрослыми.

Завлит - это якорь современного театра. Практическая розыскная экспертная работа позволяет сделать театроведение частью театрального производства, сделать утопию возможной. В человеке современного российского театра сегодня можно заметить много прекрасно идеалистического: веру в то, что театр может служить идеальным инструментом для гуманизации, гармонизации, оптимизации, коммуникативности современного общества. Это какая-то школа активизма, где существенной частью работы становится обеспечение театрального действия философским культурологическим обоснованием.

Благодарю Школу Геннадия Дадамяна, Ольгу и Олега Лабозиных, за доверие и поддержку. Скоро набираем новый курс!

Третий выпуск влога "Жизнь в театральных креслах"

Рассказываю о спектакле Стефана Брауншвейга "Дядя Ваня" по пьесе Антона Чехова (Театр Наций) и о спектакле Айрата Абушахманова "Зулейха открывает глаза" в Башкирском театре драмы имени Мажита Гафури (Уфа) по роману Гузель Яхиной.