Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

"Цой", реж. Алексей Учитель

Трудно понять после просмотра фильма Учителя "Цой", от чего нас хотел оградить сын Цоя, составивший петицию аж к президенту. О том, что у Виктора Цоя было много жён, знает даже википедия. Сложные отношения между ними прилагаются, разумеется. Ну не мир же. Две прекрасные актрисы Марьяна Спивак и Паулина Андреева сделали максимум для того, чтобы сделать своих персонажей живыми людьми с живыми реакциями. О том, что Айзеншпис был хапуга, - это тоже ясно как божий день. Совершенно не понятно, что криминального в фильме, цель которого вполне благородна: показать, что жизнь лучше смерти, а сюжет похорон и перемещения тела, показанный с аллюзией на роман Фолкнера "Когда я умирала", превращается в трагикомический карнавал и балаган. Смерть не патетична, смерть глупа и плохо выглядит. Все сделано уважительно и к памяти о Цое, и к его родственникам. Вероятно, сын недоволен, что величие не разлили - так это достоинство, а не недостаток. Величия нам хватает,  спасибо.
Да, некоторые постановочные ходы не вполне удачны. Да, фильм не очень умен, интеллектуально оснащен. Но что-то в нем есть: вот это оцепенение, ужас смерти, которая всегда невовремя и  всякий раз не знаешь, как реагировать.
Артисты все на месте, а роль, которую тихо делает Марьяна Спивак, прямо-таки очень сильная.

На изображении может находиться: один или несколько человек и часть тела крупным планом

Сериал "Псих"

В восторге от сериала "Псих", от сильнейшей актерской команды, от сценария. Поначалу финальная серия кажется разочаровывающей, так как сводит всю сложность показанной реальности к моральной проблеме, спрямляет разнообразие к однозначности. Но позже приходит мысль о действительной необходимости жирной, нокаутирующей точки в картине мире, где тонко высмеивается человечество, попавшее в тупик. Ценность кино - в самоиронии, в саркастической демонстрации погони за миражами и суррогатами в отсутствии настоящего.
У Эриха Фромма была мысль о том, что если Фрейд объяснил религию как форму невроза, то и невроз можно объяснить как специфическую форму религии. На этом настаивают создатели сериала: невроз стал верой человека новейшей формации, это неизбежная расплата за удобную, комфортную цивилизацию. Я верую в невроз, и психоаналитик тут недобрый пастор. Посмотрите, как оператор и художник тщательно демонстрирует нам комфортную феншуйную среду центра Москвы. Только изредка нам показывается условно замкадная реальность, где постоянно пропадают дети, а люди живут на 38 метрах совсем не в умном доме окнами в пол и с видеосвязью. Исчезновение реальности - это коллективный диагноз.

"Перевал Дятлова"

Несколько мыслей про "Перевал Дятлова":
• Композиция устроена так, что следователь отвергает поступательно все мистические и криминальные версии трагедии, чтобы утвердиться в одной: героической. Очень хорошо, что сериал мужественно отбрасывает конспирологию и разоблачает в себе эстетику ТВ3, но, двигаясь в сторону бытовой повседневной трагедии, усиленной имитацией фильма времени оттепели, он внезапно сворачивает в сторону, чтобы громкоголосно прокричать: да они же герои, умерли за други своя! Несчастные туристы оказываются приравнены к христианским мученикам и солдатам Второй мировой. И вот это мне кажется наиболее сомнительным: выжимать героику даже там, где ее не существует.
• Необходимость непременной маркировки персонажей как героев делает их ситуацию соблазнительным подвигом, а не формой познания экстремальной ситуации. То, как ситуация подана в финальной серии, говорит не о героике и подвиге, а о том, что героизм оказывается результатом скверной организации похода. Человек расплачивается жизнью за неопытность и бессмысленную отвагу и беспечность как студентов, так и взрослых, их отправивших и контролировавших. Желание студентов спасти друг друга, разумеется, представляет их с лучшей стороны, но совершенно ясно, что они были обречены на гибель, спасай или не спасай. Героический статус, статус мученика не дает возможности анализировать, здесь необходим, как у Брехта, фау-эффект, эффект остранения. Если мы назначим мамашу Кураж героем и жертвой, мы никогда не поймем, в чем ее трагическая вина. Мы будем ее оправдывать.
• Выбранная стратегия коллективного подвига не дала возможности для постановщиков фильма стратифицировать героев, наделить их выразительными индивидуальностями. Туристы группы Дятлова, за редким исключением, слепились в один пельмень, их голоса, имена и лица едва ли различимы. Скажем, сравните с отрядом Васькова в "А зори здесь тихие", и станет ясно, что в "Перевале Дятлова" перед нами коллективный герой, а не собрание индивидуальностей.
• Самая существенная тема фильма, которая к финалу умирает, - это исторические тени, преследующие героев. Человек настоящего живет, окруженный травмами прошлого, которые преследуют до седьмого колена. Ничего не проходит бесследно, и группа молодых людей эпохи оттепели наталкивается на эхо Второй мировой войны, на эхо ГУЛАГа, на эхо кровавой колонизации ханты и манси. История - минное поле, где духи угнетенных готовят детям и внукам насильников возмездие. Эта мощная постколониальная нота тухнет в финальном походе следователей к манси, где в разговорах и интонации диалога допущены совершенно кошмарные колониальные интонации. Особенно, если учитывать, что на данный момент финно-угорские народы на северном Урале практически уничтожены.
• Военная тема как непременный шлейф прошлого многих раздражает, и ясно почему: в нашей реальности мы близки к перепроизводству некачественной, плохо изготовленной памяти о войне. Но этот фильм дает представление о том, что тема войны даже в России начинает смещаться в сторону альтернативной истории. Создателей фильма интересует, по преимуществу, спекулятивная тема оккультных практик Третьего рейха, и фигура убитого тибетского монаха тут самый первый указатель на эти специфические интересы.
• Наверное, находятся люди, критикующие язык сценария. Но вот фраза силовика в конце 1950-х про мавзолей Ленина ("Тебе на работе трупов не хватает?") кажется мне совершенным анахронизмом.
• Впрочем, я смотрел с интересом. Многое в фильме удалось. Не удалось тут разве что интеллектуальная часть. Гибель группы Дятлова могла бы стать мощным образом времени, человека эпохи оттепели. Экшн, саспенс, занимательность интриги захватили создателей сериала больше, чем смыслы.

На изображении может находиться: 8 человек, люди сидят

"Цветок тысячи и одной ночи" Пазолини (1974)

Посмотрел фильм 1974 года Пазолини "Цветок тысячи и одной ночи" ("Арабские ночи"). Фильм невероятной сексуальной энергии и гигантского количества божественных интерьерных и экстерьерных планов. Человек тут вписан в рамку арабского жилища. Пазолини снимал в Эфиопии, Йемене, в иранском Исфахане, а буддийскую часть - в Непале. Здесь можно увидеть несувенирный восток: бело-голубой мир, каменные побеленные стены с прорезями в виде арабской вязи, аскетизм и бедность арабских жилищ, закоулки, лабиринты, немыслимая неевропейская геометрия. Красота невозможная! Причем Пазолини берет из сборника Шахразады исключительно эротические истории, не фантастические и не сказочные, и все, которые намекают на бисексуальность героев. Причем выбирает тела на границе этносов: полуарабские-полуафриканские. Это заводит кино совсем в инопланетный, аномальный манящий мир. Нечто неземное.
Думал о том, как вплетается этнография Пазолини в кино советского времени: эстетику Параджанова и таджикской трилогии по "Шах-наме" Бориса Кимягарова (вот же невероятный фильм, совершенно не советский по картинке и смыслам) - все это было снято до Пазолини. Любопытно, видел ли он советское кино. Параджанова-то наверняка, а вот таджикские фильмы - загадка.

"Чики" Эдуарда Оганесяна

"Чики" Эдуарда Оганесяна мне понравились. Первые серии особенно. С половины сериал начинает уходить в весьма поверхностные стереотипные стратегии: бабе нужны мужик, церковь и рожать почаще. И это, конечно, все портит, мешает оригинальную идею с филистерской моралью.
И всё же самым безусловным достоинством сериала становится реалистичное и очень густое изображение повседневности. Удушающий скученный ад российской провинции, бессправие человека в малых городах, беспомощность и рабство, фатальность существования. Квинтэссенция этой темы - сцена в школе, тупость и дикость системы, учителей и детей, копирующих поведение отцов, загоняет ещё ребёнка под очень низкий потолок.

О Чехове

Очень приличный документальный фильм. Чудесно говорит Рейфилд, а Кама Гинкас - гениально. А вот Сокуров, наоборот, - какую-то злобную ерунду. Откуда-то достали отрывок из Трех сестёр Анатолия Эфроса.

"Белые одежды", реж. Леонид Белозорович

Смотрел перестроечный сериал "Белые одежды" по роману Владимира Дудинцева об утверждении лженауки академика Лысенко. Это очень романтическое кино с элементами винтажной героики с отчетливым и ясным посылом: сталинизм - это система поощрения троечников, власть троечников с сальерианским комплексом. Я помню из юности, что это был какой-то очень важный фильм из того периода, когда телевизор еще что-то значил для населения, когда общество надеялось оттуда извлекать крупицы правды. И все смотрели. В этом фильме Леонида Белозоровича все расставлено по местам, он сам по себе является такой формой публичного суда над людоедством сталинизма, свершавшегося в момент распада советской реальности. Он сохранил наивную мудрость и идеализм мышления, которое еще не понимает, что репрессивная машина троечников - это не частная история, не минувшее и канувшее в лето время, а циклично повторяющийся механизм. Тогда, в этот короткий миг, думалось, что власть троечников - это аномалия, а, оказалось, это норма.



На изображении может находиться: Евгений Михайличенко, шляпа, на улице и часть тела крупным планом

Вишневый сад

Как же смешно это читать сегодня. Прошло всего лишь 50 лет.

"Вишневый сад" изображает упадочную психологию людей предреволюционного периода, разорившихся помещиков. Это построение [драматического действия] органически неприемлемо для советской драматургии, изображающей людей, полных энергии".

© Владимир Волькенштейн. Драматургия. 1969

На изображении может находиться: 1 человек, на улице

Из воспоминаний Эльдара Рязанова

"Было одно время целая полоса, когда запрещали ряд актёров снимать в кино. Руководители кинематографа считали их уродами, дискредитирующими облик советского человека. И Евстигнеев наряду со, скажем, Роланом Быковым входил в первую тройку-пятёрку нежелательных. Ещё бы, он лысый, некрасивый, невысокий. Советский человек не имел права так выглядеть".

Хочется попросить показать фоточки тех чиновников.

Фильм Висконти "Самая красивая" (1951)

Итальянское нищебродство. Растерзанная бессмысленностью существования семья, безденежье, кричащая голосящая мать (Анна Маньяни), которая одержима идеей пристроить крошечную дочку на киносъемки, выиграть в огромной лотерее право на славу, финансовую независимость и возможность выкарабкаться из социальной ямы.
На последнем этапе героиня случайно подсматривает, как съемочная бригада, выбирая девочку для кино, весело смеется над слезами наивной перепугавшейся дочки. Девочка, тем не менее, выбрана в актрисы, но мать отказывается от выгодного контракта, устраивая киношникам моральную выволочку.

Фильм защищает право маленького человека на интимное пространство.
Фильм показывает бунт маленького человека против условностей искусства.
Фильм показывает гордость маленького человека, не желающего продавать душу для игры и манипуляций вездесущей, фальшиво блистающей массовой культуры.
Фильм демонстрирует гигантскую пропасть между реальностью и искусством, между тем, что изображается, и то, каким образом изображается.
Фильм говорит о том, что искусство, которое не может облегчить участь простого человека, обречено на отчуждение от реальности.
Фильм показывает, что для изображении действительности нужны деликатные средства и необходима повышенная этическая одаренность художника, берущегося за изображение действительности.
Фильм доказывает, что интеллигенция потеряла право на право руководить нацией, а на роль лидера нации выходит простой бедняк, хранящий в неактивном состоянии крепкие моральные принципы, безропотно молчащие ровно до той поры, пока в кризисные моменты под угрозой оказывается автономность человеческой личности.

На самом деле перед нами вся повестка оттепели и раннего "Современника". Послесталинское искусство сформировано итальянским неореализмом.

На изображении может находиться: 3 человека