Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

Театровидение

Полная запись презентации нашей программы "Театроведение" в Школе Геннадия Дадамяна. Программа открывается в начале ноября (заочное образование, 4 сессии по месяцу в течение 2 лет). В презентации рассказывается, зачем это и для кого. В том числе, и выпускники первого набора рассказывают о своих впечатлениях.



Новый курс

В начале ноября набираю новый курс в Школе Дадамяна (заочное образование, 4 сессии по месяцу в течение 2 лет). На онлайн-дне открытых дверей будем рассказывать, зачем это и для кого. В том числе, и выпускники первого набора будут рассказывать.

http://shkola-dadamyana.ru/news/teatrovedenie-den-otkrytyh-dverej/

Лекция Катажины Осиньской

Ценный обзор Катажины Осиньской о том, как польское театроведение взаимодействует с польским театром.  Театральная антропология Гротовского обновляет лексикон гуманитарных наук, а опыт наблюдения за театром через ритуал расширяет театральность в сторону любой социальной активности. Ясно, что наша наука - отстает.



"Дорогая Елена Сергеевна" наоборот

Вот это, конечно, самый невероятный конфликт, который обнаружился в Беларуси. Водораздел поколений. Лживые покорные учителя, наставники, воспитатели. И страдающие от лжи их ученики. Школа готовит нас к миру, который не существует. Просто новый 1968-й. Дорогая Елена Сергеевна наоборот.

На изображении может находиться: 6 человек, текст «они знакомьтесь! учителя и ученики гимназии №º10 нас жить по правде, но украли ее 9 августа минска теперь нас за правду быют сажают председатель комиссии щетько дана борисовна искусство работе преподает допускала участок. выпускницапб/2009 голиевская #аккредитованный задержана избиратель наказание ципе людатель председателя комиссии савостин юрий борисович отбывает окрестина. воспитательнойработе. фальсифицироваляв выпускник11б шильниковский богдан задержан протестеврачей. решетко зоя иосифовна чеб работе мирном тарших лассах вызвала покинуть участок без объявления ротокола. выпускник16 андреянова дарья 2020 пытаясь Tpoe суток участке дождаться провела»

Ритм как утопия

У Жака-Далькроза - создателя школы ритмики в Хеллерау, повлиявшей на театр, хореографию, музыку начала XX века, - очень ясная позиция: внешняя форма спектакля, ритм идут впереди иных постановочных задач. Школа Далькроза - один из ударов против литературоцентричности театра: в ее основе лежит понимание, что если зрительный образ не предшествует слову, то слово подчиняет визуальное, делает его иллюстративным. Слово - наибольший диктатор среди всех возможных средств художественного воздействия. После того, как слово произнесено, оно может быть только доминантой, только главным.

Ритм идет впереди. Потому что ритм освобождает. Эта освобождающая идея ритма породила не только ритмику Далькроза, но и биомеханику и метод физических действия, где психологический рисунок кладется на заранее заготовленный физический визуальный каркас. Сперва шампур, затем на него нанизывается мясо.

Вот как это объясняет Жак-Далькроз: "Чем лучше наша жизнь регулируется, тем более свободными мы себя ощущаем. Чем лучше наше тело овладевает автоматизмом движений, тем скорее душа радостно воспарит на материей". Надо заметить, что Далькроз понимает ритм совсем не однообразно - его школа ритмики предполагает полиритмичность. Например, для Гротовского была важна у Далькроза идея рассинхронизации ритма левой и правой, верхней и нижней частей корпуса. Ритм прихотлив, не монотонен.

Но ритм, по Далькрозу, освобождает. И вот я думаю, что все-таки эта идея модерна - так уж ли она работает сейчас? Общеизвестно, что многие утопические проекты модерна стали основной тоталитарных режимов, где действительно ритм подчинял. Можем ли мы сегодня уверовать в то, что ритм - это условие свободы?

Скажем, пандемия лично меня погрузила в царство ритма, в заранее обусловленный график существования. И этот график свободой не был: график подавлял. Видимо все-таки важно признать: что только добровольно усвоенный и добровольно принятый ритм освобождает. Чужой ритм, вынужденный ритм - форма террора.

На изображении может находиться: небо, дом и на улице

Событие у Васильева

В статье Натальи Исаевой о школе Анатолия Васильева есть существенные рассуждения о методе. Автор трактует актерскую школу Васильева как расширение понятия события. А именно: предлагаемые обстоятельства расширяются сильно дальше исходного события, где важно "заглянуть в стоячие воды подсознания", "нечто уже подталкивает его сзади: судьба его [героя] предопределена прошлым, а все силы уходят на выявление и осознание этих предпосылок. Персонаж, по существу, становится беспомощным узником цепи причин и следствий, в числе которых и его собственный характер, его собственная натура", "рыть надо гораздо глубже - вплоть до самых корней темного подсознания".
И в отношении будущего событие расширяется до бесконечности: "Тут все определяется будущим, той разгадкой, развязкой всей пьесы, которая пока еще не известна персонажам, но уже существует для них в виде смутного пред-чувствия, пред-восхищения".

Материал пьесы оказывается точкой, где главные события разнесены в прошлое и в будущее героев. Пьеса - только реакция на событие из прошлого и на событие из будущего. Одним словом, в опыте новейшей режиссуры камнем преткновения становится именно отношение к событию. Это в копилку моих наблюдений о природе события в современном театре.

Вообще надо сказать, что этот номер журнала "Театр." (2013, № 10) - один из самых мощных, оснащенных. Он про театральное образование, и я сейчас прочел его подробно от корки до корки. Смелянский и Каменькович резюмируют школу Фоменко. У Камилы Мамадназарбековой крайне интересно о школе Лекока и заодно о Жаке-Далькрозе. Диалог режиссуры о системе Станиславского, где блестяще выступают Константин Богомолов и Кама Гинкас. Наталья Пивоварова о театроведении и прочее, и прочее. Великолепный номер!



На изображении может находиться: 1 человек, борода и часть тела крупным планом

Советское

Сейчас пора экзаменов. Так странно себя ощущать в качестве педагога, которого благодарят за то, что в моем семинаре студенты впервые прочли Вампилова, Розова, Арбузова, Володина, посмотрели Ефремова и Товстоногова. Люди, не видевшие СССР в глаза, благодарят человека, который по возрасту совсем не застал советского театра, за то, что он впервые познакомил их с некоторыми текстами и спектаклями советской эпохи. Как оказывается, это сейчас самая заповедная, неизвестная зона, и, как правило, при изучении сегодняшний студент получает тут совсем не то, что им про это время кажется.

Сразу оговорюсь, что занимаемся мы всеми эпохами и никакого акцента на советском нет. Кроме того, мне (как и студентам) совсем не кажется, что "в СССР было все самое лучшее", просто, повторюсь, именно эта зона - провал в познании.

Советское образование не учитывало многих явлений культуры XX века, человек жил за железным занавесом. Теперь же ситуация зеркальная - студент знает многое, почти все, но кроме советского.

Виктор Розов и западные 1960-е

В лектории Театра на Бронной прошла лекция о Розове, и её можно видеть.

В лекции идет разговор о том, как вписывается проблематика драматургии Виктора Розова в общеевропейский контекст 1960-х годов, как переживает мир послевоенное оцепенение и отчаяние, пытаясь найти очертания нового времени. Миры Розова вписываются в историософский опыт немецкого драматурга Хайнера Мюллера, в проблематику французской революции 1968 года. В Советском Союзе об этом знали мало, но железный занавес был все же с прорехами. И если вырвать Розова из исключительно советского быта и поместить в общеевропейский контекст, то его пьесы заиграют новыми свежими красками.