Category: образование

Лекция Наталии Сергеевской

Хочу порекомендовать вам посмотреть очень продуктивную, буквально эталонную лекцию Наталии Сергеевской, замдиректора петербургского БТК. Тут много эмоциональной, фактической информации и лайфхаков по поводу продвижения театра. Кроме того, это прекрасный пример командной работы, труда в любви и доверии. Важная установка Наталии - продюсерская модель зажигается от художественной идеи и меняется, когда меняется содержание искусства.

Лаборатория в Тверском ТЮЗе

Не упустите шанс. В Тверском ТЮЗе будет режиссерская лаборатория с открытой формой участия. Заявитель должен обладать профессиональным режиссерским образованием или весомым режиссерским опытом.


https://tuz-tver.ru/tjuz-lab.html?fbclid=IwAR3UVMs4wjjdzs0hxhIfEY7X02MSxkcInIHA1_IHnADgx6fVczExDqVXXpA

День дипломов у завлитов

Сегодня был счастливый день. Защитился мой первый курс завлитов в Школе Геннадия Дадамяна. Это стало финалом двухгодичных курсов повышения квалификации для уже работающих в театре специалистов. Завлиты прошли через массу педагогов, мы говорили о классической модели разнообразного театра и о современной ситуации, говорили о теории драмы и практике разбора драматических текстов, писали статьи, говорили о проектной деятельности.
Финалом стала защита самостоятельных художественных проектов - презентация и питчинг.
Эрик Норбу из Тувинского национального театра имени Виктора Кок-оола поражал нас все это время своей болью за национальную культуру, смелостью и пониманием необходимости перемен. В одной из курсовых работ он рассказал о постановке "Кориолана" в Кызыле, что это была четвертая пьеса Уильяма Шекспира, переведенная на тувинский язык, и как этот, казалось бы, запоздалый перевод влияет на его (языка) развитие. Язык - из-за редкого использования - теряет метафору, сложность - и Шекспир из далеких веков, впервые переведенный, оказывает влияние своей ренессансной пышностью и тем, что едва ли впервые показывает героя, о котором невозможно определенно сказать, "за зло" он или "за добро". Это тоже оказывается испытанием для публики.
Эрик предложил проект первого вербатима в Тыве - спектакль о своем родном селе Дус-Даг на границе с Монголией, колыбели тувинской словесности. Деревня находится в большом отдалении от городов и цивилизации, как и сама Тыва. Фактически нет дорог, нет промышленности, убыточно даже скотоводство. Нет АЗС, нет интернета, нет аптеки. Такой спектакль мог бы заявить на федеральном уровне об умирании села, дать голос тем, кого обычно не слышно в мире медиа.
Алена Карцева из Тулы рассказала о театральном проекте (возможно, спектакль-выставка) в жанре мокьюментори - о феномене Тульского моря. Это своеобразный ответ новосибирской монстрации - несколько лет назад в интернете развернулась шуточная пародийная борьба за обустройства моря под Тулой. Это была спонтанная реакция населения на безводность, "пешеходность" и дисциплинарность жизни в Туле, ее подчиненности заводской жизни, ее ориентации на бренд оружия и милитаризма, на брутальность оборонного сознания туляков. Социальная активность приобретала веселый, творческий характер, производство мемов и сувенирной продукции. Это потрясающий опыт самоорганизации сообщества, попытки "брендирования" локуса не сверху, а снизу.
У завлита Хакасского русского театра Марии Бекк - проект лаборатории по неформатной, "странной" драматургии, и такого в самом деле нигде в России больше нет. Пьесы будущего, пьесы, ломающие традиционные представления о теории и технике драмы, будут представлены в лабораторном формате внутри традиционного репертуарного театра.
Руслана Комиссарова дала серьезный философско-психологический контекст к постановке в своем Рязанском театре драмы вольной интерпретации для взрослого зрителя сказки Коллоди "Пиноккио" итальянским режиссером Луизой Гуарро. Не взирая на темы смерти, движения к небытию, травматичной социализации, психоаналитической повестки, спектакль получился очень зрительским, позволил расширить горизонты актерского опыта для труппы традиционного театра.
Анастасия Чернышева разработала проект арт-кафе для зеленоградского театра "Ведогонь", который сейчас расширяется после ремонта. Арт-кафе - место притяжения публики, рекрутинг нового зрителя, разнообразие жанров художественных встреч, попытка демифологизировать театральное пространство - кафе открыто целый день. Цель "Ведогони" - создать художественное пространство внутри города, а не в манящей пестрым разнообразием близлежащей Москве, удержать жителя, создать событие в своем городском пространстве, дать зрителю возможности соучастия.
У Натальи Ивацик из Хабаровского ТЮЗа проект синтеза между театром и краеведческим музеем, где хранится скелет огромного кита-финвала. Кит старше, чем Хабаровск и все его жители, он формирует чувство вечности и привязки к местности, он константа и якорь. Современные мультимедийные, перформативные технологии, средства театра кукол позволят создать точку соприкосновения архаики и современности, а также выведут театр на улицу - так как в Хабаровске кит виден с улицы через объемные окна.
У Нинель Махмурян, завлита ТЮЗа из Нягани (Ханты-Мансийский АО), - долгосрочный проект приведения в округ технологии класс-акт. Дети старшего возраста пишут свои первые пьесы под руководством тьютора, которые затем обязательно доводятся до постановки (хотя бы одноразовой, но были случаи и репертуарного формата). Причем удалось создать оригинальный жанр, где дети с ограничениями здоровья работают в тандемах с волонтерами из круга зрителей, где на уровне творчества реализуется идея взаимопомощи. Так механизм театра позволяет дать внимание к творческой жизни, возможности реализации, взаимного интереса, вовлеченности к театральную жизнь, которая кажется недоступной, социальной адаптации. Механизм театра позволяет почувствовать себя человеком, принимающим ответственные художественные решения и видящим результат. Театр компенсирует недостаток внимания. Няганский театр задумывается и о применении такого опыта со взрослыми.

Завлит - это якорь современного театра. Практическая розыскная экспертная работа позволяет сделать театроведение частью театрального производства, сделать утопию возможной. В человеке современного российского театра сегодня можно заметить много прекрасно идеалистического: веру в то, что театр может служить идеальным инструментом для гуманизации, гармонизации, оптимизации, коммуникативности современного общества. Это какая-то школа активизма, где существенной частью работы становится обеспечение театрального действия философским культурологическим обоснованием.

Благодарю Школу Геннадия Дадамяна, Ольгу и Олега Лабозиных, за доверие и поддержку. Скоро набираем новый курс!

Наша гордость

На прошлой неделе в Школе-студии МХАТ завершилась трехдневная научно-практическая конференция «Актерское образование. Апгрейд». На этой конференции мы собрали более пятидесяти педагогов из разных регионов России, из разных институтов и поделились с ними новейшими методами актерского образования, которые Школа применяет сегодня (вербатим, сторителлинг, иммерсивный театр, партиципаторный театр, инклюзивный театр, сайт-специфик, театр-променад, перформанс, инсталляция и проч.). Научно-практическая конференция ставила своей целью рассказать о методах и показать, как мало знакомые для российской актерской школы навыки могут обогатить палитру всестороннего театрального образования. Перед слушателями выступили Марина Брусникина, Сергей Щедрин, Александр Андрияшкин, Елена Ковальская, Евгений Кулагин, Ирина Кулик, Татьяна Бурель, Михаил Дурненков, Юрий Квятковский, Павел Руднев, Наталья Волошина, Анастасия Патлай, Ксения Перетрухина и другие.

Мы получили массу отзывов, часть которых представляем нашим читателям:

• «Приехали со скепсисом. Уехали с жадным интересом к тому, что нам давали лекторы и практики. В Школе-студии МХАТ нет упертости, однозначного знания о том, что надо в театре, и что это незыблемо. Удивительно, но этот семинар показал, что, занимаясь современными практиками и уроками нового театра, институт не выкидывает ребенка из купели - здесь все равно базисом остается система Станиславского. Просто она дополняется».
• «Очень важно, что векторы вашего актерского образования идут в разные стороны».
• «Я поняла, что такое социальный театр и зачем он нужен».
• «Программа была построена таким образом, что все, кто говорил с нами, сходились в одной точке, в одной структуре».
• «Я шел сюда, понимая, что сейчас меня будут накачивать догмами. Но уже первое занятие с Александром Андрияшкиным «сбило костыли». И через сто лет школа Художественного театра снова в авангарде».
• «Все спикеры, которые с нами говорили, нам хорошо известны. Мы за ними следим, это камертоны нашей деятельностью. Поэтому это было так захватывающе».
• «В Школе-студии МХАТ не чувствуется ни от кого надменности. Здесь педагоги говорят со слушателями горизонтально, формулируя новый язык педагогики».
• «Мы в своем вузе занимаемся тем же, что и вы, но только скрытно. Вы нас очень поддержали. Ваши направления и термины нам хорошо известны. Но ты радуешься, когда слышишь подтверждение, когда ты слышишь об этом же от других».
• «Удивительно, как встроено новейшее гуманитарное знание, современная наука, современная философия внутрь актерского образования. В каждом лекторе чувствовалась культурологическая подготовка практической работы, философское обоснование».
• «Спасибо за коммуникацию и благожелательность. Давно не встречал людей, которые верят в свое дело. Для которых педагогика – это не привычка. Это мягкая сила!»

Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени

Сегодня прошел круглый стол «Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени», который Школа-студия МХАТ делала в сотрудничестве с МХТ имени А. П. Чехова и фестивалем “Brusfest”. В дискуссии приняли участие специалисты из разных столичных театральных вузов и театров: Марина Брусникина, Анастасия Великородная, Михаил Дурненков, Игорь Золотовицкий, Евгений Каменькович, Сергей Карабань, Юрий Квятковский, Никита Кобелев, Александр Коршунов, Андрей Кузичев, Кристина Матвиенко, Наталья Назарова, Егор Перегудов, Алексей Розин, Павел Руднев, Виктор Рыжаков, Алла Сигалова, Андрей Стадников, Сергей Щедрин. Видео

Границы интерпретации

Был в Тверском ТЮЗ, там директор Александр Бахарев показал калининскую газету 1940 года, где есть такая заметка:

"Часто дети собираются вместе с артистами и обсуждают просмотренные спектакли, критикуют игру артистов. Недавно ученики старших классов средней школы № 1 обсудили спектакль "Ревизор". /.../ У них завязался интересный спор, должен ли Добчинский по ходу действия садиться в таз или нет? Одни говорили, что этого нет в пьесе, а потому не стоило делать в спектакле. Другие считали, что эта деталь, введенная режиссером, уместна, подчеркивает растерянность и волнение Добчинского, вызванные сообщение о приезде ревизора".

Надо сказать, что эта запись очень оптимистическая. Во-первых, о границах интерпретации спорили даже в сталинское предвоенное время. А, во-вторых, тут важно, что даже школьники калининской школы № 1 верно понимают задачу театра: смысл его - не в раболепной иллюстрации буквы автора, а в логике сценического поведения, где любая интерпретация может (или не может) быть оправдана несложным интеллектуальными усилиями. Советские школьники понимали проблему точнее и тоньше некоторых сегодняшних ниспровергателей.

"Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени"

Международный фестиваль-мастерская имени Дмитрия Брусникина "Brusfest"
и Школа-студия МХАТ
при поддержке Московского Художественного театра имени А.П. Чехова

проводят

12 ноября 2019 года (в 15.00)

Новая сцена МХТ имени А.П. Чехова (Камергерский пер., 3А)

Круглый стол для педагогов и студентов театральных вузов

"Документальный театр и актерское образование. Вызовы времени"


Российская театральная школа по справедливости гордится системой актерского образования. Ее традиции широко известны и привлекают к себе внимание: за последние несколько лет студенческие дипломные спектакли в Москве и других городах становятся сенсациями большого театрального сезона, включаются специалистами в авторитетные рейтинги. Есть точка зрения на образование, что оно должно оставаться консервативным и каноническим, это база российской театральной школы. Тем не менее, есть и другая точка зрения: появившийся новый театр с его трендами не может не влиять на систему обучения. Школа-студия МХАТ предлагает поговорить на актуальную тему.
Школа-студия МХАТ много лет подряд практикует использование метода документального театра (вербатим) в актерском образовании. Во многом это связано с подвижнической деятельностью педагога Дмитрия Владимировича Брусникина, на курсе которого вышел спектакль "Это тоже я" (2012). В дальнейшем разные курсы Школы выпускали интересные работы, сделанные в эстетике вербатима: "Несовременный концерт", "Транссиб", "До и после", "Te Deum", "#ЯНеБоюсьСказать". Этому примеру последовали и другие театральные институты.

В дискуссии примут участие специалисты из разных столичных театральных вузов и театров: Алексей Бородин, Марина Брусникина, Анастасия Великородная, Михаил Дурненков, Сергей Женовач, Игорь Золотовицкий, Евгений Каменькович, Сергей Карабань, Юрий Квятковский, Евгений Князев, Никита Кобелев, Александр Коршунов, Андрей Кузичев, Кристина Матвиенко, Наталья Назарова, Егор Перегудов, Константин Райкин, Алексей Розин, Виктор Рыжаков, Андрей Стадников, Сергей Щедрин

Модератор Павел Руднев

Мы приглашаем всех интересующихся принять участие в круглом столе.

Вход свободный. Запись: pressa@mxat-school.ru

Новая режиссерская магистратура

Школа-студия МХАТ в 2020 году объявляет набор на направление подготовки 52.04.03 Театральное искусство, уровень магистратуры, наименование основной профессиональной образовательной программы — «Методы постановки спектакля». 
Нормативный срок обучения – 2 года. Форма обучения – очная. 
Набор осуществляется на конкурсной основе. 
Художественный руководитель магистерской программы — Виктор Анатольевич Рыжаков, профессор кафедры актерского мастерства Школы-студии МХАТ, директор Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор.

Всеобуч

Подумал о том, что фраза из известной песни "В школе в уши и в рот мне клизму поставили / Так получил я полезные, нужные знания" - это русский эквивалент афоризма Альбера Камю про то, что "Школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует". Фраза звучит и сегодня зловеще: сегодня любое образование абстрактно, так как знание очень быстро устаревает. Мир в момент произнесения лекции о нем становится своей противоположностью.

Историк анархизма Петр Рябов вообще ставит под сомнение полезность всеобщего образования, так как советский проект всеобуча привел только к тому, что для большинства людей букварем и последней книгой в их жизни стали ленинские брошюры. Образовать - это часто просто накачать идеологией.

Курс

А, между тем, мы набрали курс "Театроведение и драматургия" с Михаилом Дурненковым в Школе Константина Райкина. К нам пришло учиться 18 человек. Был большой наплыв, и решили расширить ранее установленные нормативы. И это, думаю, к лучшему.
Все начинается с сентября, и, думаю, в ближайшее время это будет мое (наше) едва ли не самое важное занятие.
Риск, ответственность и любовь) Будем сообщать о нашем движении.