Category: отзывы

Журнал "Современная драматургия". Содержание номера № 1 за 2017 год


В этом номере:
Н. Ермохин, «Спиннинг». Сорокалетний мужчина, наконец нашедший работу, оставляет свой первый заработок в футбольном тотализаторе, рассчитывая получить еще немного денег. Он, его жена, дочь и друзья напряженно следят за трансляцией решающего матча…
А. Житковский, «Посадить дерево». Это была красивая мечта главного героя, некий ритуал, который он должен совершить вместе с сыном. Но купленный саженец яблони оказывается пластиковой подделкой, а яма выкопана на поле для гольфа, принадлежащем элитному клубу…
В. Азерников, «Джек-пот». Вице-президент крупной компании, потерявший работу, обнаруживает, что от него отвернулись почти все близкие люди, бывшие коллеги, любовница… Ситуация меняется, когда один из друзей распускает слух об очень крупном выигрыше, выпавшем герою…
А. Володарский. «Селфи со склерозом». Одинокая женщина весьма преклонных лет вспоминает трех мужчин, с которыми ее когда-то связывали платонические отношения, и они один за другим появляются в ее квартире…
С. Грязнов, «Ню». Музыкант, приехавший на гастроли в город своей молодости, встречается с той, которую когда-то любил. Вечер и ночь, проведенные вместе, порождают у них новые надежды, которым, увы, не суждено сбыться.
А. Куралех, «Шабашка». Автор назвал жанр пьесы «производственной мелодрамой», хотя по сути это ностальгическая картина последнего мирного лета в Донбассе. И еще – рассказ о первой юношеской любви, закачивающейся одновременно с расставанием героев.
Фестиваль «Любимовка-2016»
О. Колосов, «Неодушевленная Галина номер два». Молодой герой ведет замкнутую жизнь, не желая общаться ни с кем, кроме женщины-манекена, которую он называет Галиной. Так продолжается вплоть до появления в его квартире живой, настоящей женщины с тем же именем…
Н. Кузнецова, «Яна – это Аня наоборот». Ее задержали на железнодорожных путях, подозревая в попытке суицида. Монолог-исповедь в отделении полиции раскрывает историю женщины, которая мечтала о настоящей любви, но столкнулась с равнодушием и цинизмом.
Ю. Лукшина, «Нервы». Девочку-подростка, сироту, выросшую в детском доме, берут в обеспеченную семью, однако жизнь в «золотой клетке» не приносит счастья ни ей, ни ее приемным родителям.
Зарубежная драматургия
М. Харт, «Лошади в грозу». Семейная сага молодого британского автора.
Критика. Теория
Тринадцать рецензий на премьерные постановки современных и классических пьес в столичных и региональных театрах, беседа с драматургом М. Бартеневым (С. Новикова), обзор фестивалей «Любимовка-2016» (А. Лобанова), «Балтийский дом» (Е. Розанова) «Территория» (Т. Купченко), а также международного фестиваля драматургии М. Мак-Донаха в Перми (О. Булгакова). Заметки Е. Мамчур о творчестве режиссера Д. Волкострелова.
История. Библиография
Первая в России публикация «романтическо-комической оригинальной волшебной пьесы» выдающегося австрийского драматурга F. Raimund (1790—1836) «Альпийский король и мизантроп». Вступительная статья и комментарии И. Проклова. Рецензии на книгу С. Черкасского «Мастерство актера: Станиславский — Болеславский — Страсберг» (И. Цимбал) и издание пьесы В. Аристова «Театр одного философа» (М. Кузичева).

Богомолов

Сегодня на 5 защитилась Анна Кузина (Ананская). Диплом посвящен фигуре Константина Богомолова. Защита вызвала даже некоторую дискуссию.

С разрешения публикую выдержки из моего оппонентского отзыва:

"Отзыв на дипломную работу Анны Николаевны Кузиной "Пять театральных сезонов Константина Богомолова (2010-2015)"

Работа Анны Николаевны представляется серьезным вкладом в формулирование принципов нового российского театра. По словам дипломницы, это первая попытка исследовать творчество Константина Богомолова в такой пропорции, в его режиссерских приемах. Именно это и оказывается важным: это, прежде всего, работа о форме, о формальных принципах режиссерского языка, где называются, осмысливаются, формулируются приемы, которыми воздействует Богомолов на аудиторию. Современный театр сегодня во всем мире столкнулся с неразрешимой дилеммой, которую и принято считать проявлением кризиса режиссерского сознания: отказываясь от формирования, воспитания зрительского сознания, манипулирования им, перекладывая на плечи аудитории функцию понимания, режиссер все же не в силах отказаться от своей природы. Режиссер по природе своей диктатор смыслов, интонаций, манипулятор (искусство - это вообще единственная форма манипуляции, которой мы безусловно доверяем, отдаемся ей), но в системе постдраматического театра режиссер намеренно отказывается от этой функции. Изучая формальные характеристики режиссерского мастерства Константина Богомолова, Анна Кузина пытается осознать, каким именно образом, через какие приемы осуществляется этот отказ./…/
На наш взгляд, наиболее удались у дипломницы следующие пассажи, касающиеся формулирования основных принципов режиссерского метода Богомолова: жанр постдраматической трагедии, работа с видеоэкранами как с автономной режиссерской ремаркой, тема десакрализация смерти и танатологических образов, театр новой искренности, принцип немотивированной игры, наблюдение за бытовой жизнью артиста и его образа и плавный монтаж актерской деятельности от активной к пассивной фазы, отказ от сюжетности, фотографический метод мизансценирования, «эффект Кулешова».
Особенно важно, что в работу Кузиной инкрустирована отдельное и крайне изящное изучение сценографических принципов работы постоянного соавтора Богомолова Ларисы Ломакиной - важно определение ее деятельности как "неинтерпретационной сценографии". Отдельная благодарность - за включение в анализ полноценного рассказа о спектаклях Богомолова, сделанных в Европе и не слишком доступных для зрителя. /.../
Дипломница чересчур доверяет Хансу-Тису Леману - и дело не в том, что работа "Постдраматический театр" уникальна, а в том, что методы Богомолова имеют коннотации к массе культурологических явлений XX века, и к Брехту, Мюллеру, Люпе, Варликовскому, искусству перформанса, фотографии, акционизму - ко многим феноменам можно было бы придумать ссылки, избегая монологических кивков в сторону "постдраматического театра" как всё объясняющему феномену.
Работы Богомолова условно поделены на циклы. И опять же кажется очень и очень сомнительным принцип деления: на "традиционные" и на "спор с традицией". /.../ На самом деле принцип водораздела вовсе лежит за пределами смутного термина "традиция": важнее принцип более радикального отношения к литературному материалу, лежащему в основе спектакля, и менее радикального.
В целом эта борьба дипломницы с традицией вообще ставит вопрос о необходимости отказа в разговоре о современном театре от подобного рода принципа разделений. Сформулировать сегодня, что такое традиция и что нетрадиция, что такое классика и что неклассика, на мой взгляд, вообще не представляется возможным, становится причиной массы спекуляций, а том числе в консервативном, охранительном контексте. Суть не в том, что традиционно, а что нет, суть - в принципах нового искусства, рождающегося из изменившихся условий восприятия человеком реальности.
Также упущен довольно важный разговор об основном принципе в работе Богомолова: пародировании массовой культуры, заходы Богомолова на территорию массовой культуры, использования элементов массовой культуры по принципу "секонд хэнд", принцип деиерхизации жанров./.../"

Поздравляю, прежде всего, руководителя курса и диплома Анну А. Степанову!

Театральная критика в провинции

В конце весны в Кемеровском университете была защищена очень интересная кандидатская диссертация Алексея Бураченко , которая посвящена бытованию театральной критики в провинции вообще и на Кузбассе в частности. Тема самая серьезная.
Был на этой работе официальным оппонентом. Даю выдержки из отзыва, чтобы дать представление о научной работе Алексея:

Отзыв на диссертацию на соискание ученой степени кандидата культурологии "Театральная критика в провинции: структура и функции", выполненную Алексеем Ивановичем Бураченко в Кемеровском университете культуры и искусства

Collapse )

Закрылся "Открытый урок"

Фестиваль прошел и окончился очень благополучно. Интенсивность была бешеной: по 3-4 события в день. Люди (у нас было около 250 гостей!) сдружились, общались бесконечно. Накладок было немного. Фантастически прошел мастер-класс Виктора Бодо - он три дня работал со студентами Школы-студии и показал сильнейший результат работы. Фаворитами фестиваля стали англичане и немцы, поляки и венгры. Но самым сильным зрелищем был "ФутуризмЗрим", спектакль курса Праудина, сделанный Юрием Васильевым. Огромное полотно революционного творческого кипения и портрет поколения 1920-х, которое из пространства игры сразу попало в физическую смерть. Иностранцы в восторге от "Это тоже я" курса Дмитрия Брусникина. В финале Давид Бобэ и Серебренников показали совершенно космический спектакль "Метаморфозы", который, уверен, будет хитом этого сезона - премьера совсем скоро на "Платформе". Честно говоря, на темы космогонии, происхождения добра и зла театр русский говорит редко. И нам сегодня так важно эту базисную для европейской культуры мифологию заново проштудировать.

Всем огромное спасибо!

На неделю еду в Шанхай вместе со спектаклем Виктора Рыжакова и курса Константина Райкина "МЫкарамазоВЫ". Эту работу отобрали китайцы на свой фестиваль театральных школ - единственную из Европы.

Конкурс театральной рецензии для молодых

Дело придумано хорошее и уникальное, как мне кажется. Прошу передать тем, кому это может быть потенциально интересно, - в особенности, в регионах.




Российский академический молодежный театр
Союз театральных деятелей РФ
Фестиваль «Колесо»
Международный молодежный театральный проект "Открытые двери"

представляют

КОНКУРС ТЕАТРАЛЬНОЙ РЕЦЕНЗИИ
ДЛЯ ТВОРЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ

Цель конкурса - выявить потенциально интересных молодых театральных критиков и журналистов, стимулировать их интерес к театру, помочь профессионализации и творческому становлению талантливой молодежи, обучить пониманию театрального искусства через непосредственное общение в профессиональной среде.

В конкурсе могут принять участие молодые (до 30 лет) любители и профессионалы, делающие первые шаги в журналистике. Конкурсанты обязаны быть жителями Российской Федерации

На конкурс необходимо представить критическую рецензию на любой спектакль, увиденный живьем (предпочтительнее) в любой точке России/мира или на видео/телевидении. Объем рецензии не ограничен, но предпочтение жюри будет отдаваться развернутым, информативным, аналитическим текстам. Также мы предпочитаем рецензии на спектакли последних лет, сделанные молодыми режиссерами, но жюри понимает, что в вашем регионе их может не оказаться.

Collapse )

Еще раз о театральной критике сегодня

В новом номере журнала ПТЖ интересная дискуссия о театральной критике сегодня, сделанной Анастисей Арефьевой. Несколько театроведов, включая Инну Соловьеву и Алексея Бартошевича, говорят о состоянии театроведения. Ссылки на сайте ПТЖ еще нет, номер еще продается. Я тоже участвовал, публикую здесь мои ответы на анкету.

1. Зачем, кому сейчас нужны театроведы, театральные критики?
2. Как Вы относитесь к предстоящей реформы образования, которая переведет специальность "Театроведение" на систему бакалавриата и магистратуры?
3. Знаете ли Вы о недавнем принятии Госдумой законопроекта об изменении правового статуса бюджетных учреждений (в том числе и вузов) и возможном переходе их на самофинансирование? То есть переход на рыночный принцип - свобода в расходовании заработанных своими силами же средств. http://www.kremlin.ru/acts/7675  Как Вы относитесь к этим изменениям?

Collapse )

Обещанный отзыв о "Театре 19"

Во-первых, пишу текст о Харьковском феномене. Считаю опыт стихийного открытия свободной площадки в нестоличном городе показательным прецедентом: как легко, как просто возбудить альтернативное негосударственное театральное движение в отдельно взятом городе, разрушив монополию репертуарного театра на искусство.

Во-вторых, надо сказать, что наряду с "Новой сценой" Николая Осипова и "Котелком" Владимира Гориславца "Театр 19" Игоря Ладенко - одна из достопримечательностей Харькова. В сущности перед нами три полноценных равноправных театра, находящихся в незлобной конкуренции друг с другом. С Игорем Ладенко мы провели бок-о-бок два года в Центра им. Мейерхольда - в беспрерывном общении и разговорах об искусстве. Магистратура пошла Игорю на пользу: его старые спектакли смотрятся студенческими этюдами на фоне его поздних работ. Пришло режиссерское мастерство, умение растворяться в артистах и выстраивать чистую ансамблевую игру.
Его театр - актерский, неинтерпретационный, нетенденциозный. Он не режиссер идей, он режиссер, верящий в разбор пьесы как в библию театра. Наверное, поэтому делает спектакли не так часто, как хотелось бы всем. Режиссер, настроенный на самоликвидацию в работе, растворяющийся в артистах. Это вещи безусловно позитивные: перед нами ансамблевый театр, где меня буквально потряс премьер труппы Олег Дидык - актер крепкий, ядреный, могучий, мужской, силовой, богатырского темперамента, Сергей Бабкин - тонкий, изящный лирический герой, где интересно работают Сергей Савлук, Юрий Николаенко и Сергей Листунов, Наталья Иванская и Мария Бессчетникова.
Мы проговорили несколько часов, очень подробно с труппой о трех спектаклях - "Павле I", "Чмо" и "Дверях". Подробности опустим для статей и рецензий, в целом это отличные, крепкие работы - серьезные, полноценные, готовые для выездов и фестивалей. Мне кажется, что сегодня главный недостаток в общем очень достойном театре - это известная линейность театра Игоря Ладенко. Его режиссерская логика всегда совпадает с логикой сюжета. "Театр 19" - театр сюжетный, повествующий, не ломающий структуры текста. Мне кажется, в качестве эксперимента было бы интересно с артистами сыграть в невербальный театр, театр этюдный, дискретный, бессюжетный, может быть, поэтический. Кстати, в том же "Павле I" в самом начале у Олега Дидыка есть такие голосовые модуляции, где текст, кажется, перетекает в литургическую драму - хочется, что "Театр 19" освоил более сложную технологию нелитературного театра.

В общем, в Харьков надо ездить за театром. Они молодцы, что перехватили инициативу у всего украинского театра, сегодня невероятно бедного на театральные события, пока выработавшего слишком малое число пассионариев и двигателей нового искусства. Все только начинается.

А еще - я жил в квартире Сергея Бабкина. И спал на его кровати. И трогал его гитары. И смотрел его видеомагнитофон. Может ли быть что-то более счастливое... Девчонки, завидуйте.