Category: путешествия

"Вишневый сад" в Лысьве

Мне не очень понравился спектакль Юрия Печенежского "Вишневый сад" в театре города Лысьва, Пермский край, но одна сцена там была очень сильной, запоминающейся.
Раневская (Наталья Миронова), узнав, что имение ей больше не принадлежит, начинает прибирать усадьбу, инстинктивно-бессознательно расставлять предметы по своим местам, оглаживать мебель, затем начинает усердно мыть полы. То ли извинясь перед домом, то ли готовя его в последний путь как покойника. И затем слепнет. Это было пронзительно.

На изображении может находиться: 1 человек, на сцене, стоит и в помещении

Старт Ап

Блог для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ открывает новый сезон. Мы ждем ваших новых текстов!

Елена Жатько из Николаева пишет о постановке пьесы Дона Нигро «Усадьба Рейвенскрофт» реж. Павел Гатилов, Николаевский русский театр, Украина

http://start-std.ru/ru/blog/204/


Клуб туриста

В биографии Олега Ефремова есть такой факт. В студенческом возрасте вместе с будущим артистом ЦДТ Геннадием Печниковым летом 1952 года Ефремов отправляется в путешествие по стране, вдохновленный горьковскими скитаниями. Романтика, познание реальности, опыт выживания, чувство родной страны, знакомство с народом. Объехали Поволжье от Ярославля до Сталинграда, затем Краснодар. Полтора месяца.

Для того, чтобы осуществить такое путешествие по родной земле, им нужно было пойти в некий Клуб туриста, получить путевку, полностью расписать группу (три человека, не меньше) и маршрут, способ передвижения (пароход, поезд, пешком), назначить старшего. В документ вписываются паспорта путешественников, их адреса. Некий туристический консультант установил контрольные пункты прохождения маршрута и обязал ребят слать телеграммы о пересечении этих пунктов.

Как понять, что это за регламентация и бюрократия, зачем это нужно и неужели без этих документов нельзя было обойтись? Все-таки уже не военное время, не комендантский час.

Горький в царское время шагал по Руси свободно, хотя и не раз его бросали в тюрьму за бродяжничество.

"Однорукий из Спокана" Мартина Макдонаха, реж. Владимир Панков, ЦДР

Несколько слов об «Одноруком из Спокана» у Владимира Панкова в ЦДР. Это, прежде всего, обновление языка театра при постановке Макдонаха, отход от реалистического метода, который пока в России по отношению к Мартину отменил только Серебренников в «Подушке». Здесь американский сюжет расплавляется огромной вокально-инструментальной группой ирландцев и хостесс-гёрл, населяющих пространство почему-то очень богатого номера в элитной гостинице заштатного городка Тарлингтон. По сути это едва ли мюзикл по сюжету Макдонаха с доминирующими темами соул и госпел, что в сочетании с постоянно присутствующим на сцене чернокожим сектантом из Уэйко (малозначимая деталь из пьесы – речь идет о самоподжоге сектантов, окончившемся трагедией в 1990-е) делает спектакль шумно-американским и протестантским в отличие от католических ирландских пьес Мартина.
На спектакле мне часто казалось, что этот ход не всегда оправдан, он существенно тормозит стремительное действие и часто заглушает слова, которые у Макдонаха всегда важны до такой степени, что трудно выкинуть фразы. Но, с другой стороны, уж точно весело и оптимистично. Хотя оптимизм - не в природе Макдонаха.
Павел Акимкин играет Мервина в острокомедийном рисунке, не сразу выставляя нам хаотичное сознание, изувеченное наркотиками. Но этот развеселый живчик наделен отменными авантюрными реакциями на случившееся, ведь он в маленьком Тарлингтоне ждал хоть каких-то событий многие десятилетия и теперь чувствует себя хозяином положения, главным героем фильма о себе самом.
Андрей Заводюк в роли Кармайкла – ну что тут сказать… большой русский трагический артист. Мощнейший темперамент непоколебимого, монументального, хмурого и комедийного именно своей цельностью монстра. В пестром лукавом мире такой серый неулыбчивый странник - уникум, анахронизм, призрак из прошлого. В хаосе событий только он - константа, сохраняется как единый, неделимый персонаж, только тут у него есть ясная и точная цель в жизни. Дорого посмотреть, как меняется Кармайкл после финального разговора с матерью: к герою приходит мысль о том, что он заставляет страдать людей точно так же, как его зудящая капризная мать заставляет страдать его всю его жизнь, которой тот бежит. В спектакль вползает декларативно заявленная христианская тема всепрощения, конца мести.

Фото Михаила Гутермана

Фото Павла Руднева.

"Диалог"

Прислали номер польского театрального журнала "Диалог". На обложке цитата из пьесы Ирины Васьковской "Уроки сердца": «Темно – спать, светло – бежать». Это же - и заголовок моей статьи о Васьковской. В номере - два перевода Агнешки Пиотровской и Krzysztof Tyczko пьес "Мама" Аси Волошиной и "Визит" Ирины Васьковской. Причем, публикации снабжены фотографиями спектаклей, которые уже поставлены по пьесам этих драматургов в Польше. И еще статья Марины Давыдовой. Такой вот номер, где большая часть отдана нашему театру.

Польша - это главный зарубежный партнер российской новой пьесы. Через Польшу, прежде всего, наша драматургия становится известна Западу. Часто интерес к некоторым пьесам возникал даже раньше в Польше, чем в России. Гордость и благодарность!

Фото Павла Руднева.

Старт Ап

В блоге для молодых театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ новый текст.

Татьяна Слаутина пишет о спектакле «Danger Gulliver» по мотивам «Путешествия Лемюэля Гулливера» Джонатана Свифта, реж. Евгений Ткачук. Конно-драматический театр «ВелесО» Евгения Ткачука, Ленинградская обл., Всеволожский район, деревня Лепсари

Под кожей статуи Свободы

Расскажи нам, дедушка,
сказочку, сказочку
Не про волка серого,
не про тёмный лес -
Расскажи нам сказочку

про твою повязочку,
Про твою повязочку
с надписью "СС".

© Евгений Евтушенко. Под кожей статуи Свободы. 1969

Троцкисты, бухаринцы

"Еще были попытки остатков троцкистской оппозиции, бухаринцев объявить Россию страной Обломова, а русский народ обвинить в том, что «лень», «сидение на печи», «рабская природа» являются его национальными качествами."

Вы думаете, это из статей 1930-х? Нет, 2014 год. Валерий Ганичев. В интервью еще много интересного. Например, это:

– Вы были одним из основателей Всемирного русского народного собора... С чего начинался этот общественный форум?
– Создание Собора – это Божий глас, который прозвучал, когда распался Советский Союз.

http://www.tpp-inform.ru/ecology_culture/4248.html

Пьесы "Евразии-2011", обязательные к прочтению

Моя личная выборка из 628 присланных.

Все пьесы можно скачать здесь

Аланкина Мария. Мост
Беленицкая Нина. Я умер в прошлом году
Богославский Дмитрий. Любовь людей
Вальковский Станислав. Сыновья
Голованова Юлия. Сестра. Мусульманка
Греков Герман, Муравицкий Юрий. Необыкновенные приключения Юли и Наташи
Демина Злата. Клубничный дневник
Дергачева Виктория. Паралич
Жанайдаров Олжас. Бир, ек, уш
Зелинская Мария. Родительный падеж. Триединство. Детки в клетке
Евстатов Алексей. Мужчина без меча
Крапивина Марина. Ставангер
Ляпин Виктор. Инакомыслящий
Медведев Сергей. Бог в пальто
Никонов Алексей. Медея. Эпизоды
Рудковский Николай. Бог щекотки
Тетерин Виктор. Новые времена
Янаева Ольга. В кругу семьи

Пьесы для детского театра
Пулинович Ярослава. Птица Феникс возвращается домой
Киров Семен. День ангела
Лавряшина Юлия. Овечка по имени свечка

Выделенные пьесы особенно удались, готовы к постановке. Эта "Евразия" выявила рост многих авторов, пишущих давно и упорно. У меня ощущение, что в ближайшее время "рванут" к вершинам театрального истеблишмента и будут восстребованы театрами пьесы Николая Рудковского (в данном случае перейдут границу Беларуси), Марины Крапивиной, Дмитрия Богославского (давно не было новых интересных беларусов), Марии Зелинской - еще один короткий шаг отделяет их от признанных первачей в области современной пьесы. "Ставангер" Марины Крапивиной и совсем может быть признана пьесой года. Крепкий, пружинистый, без сантиментов текст про вымученную любовь и разочарование в Европе, пьеса о неслиянии российского и западного миропонимания. "Ставангер" - отличнейший парафраз "Hochzeitreise" Владимира Сорокина и продолжение ее идей. Пьес о любви - много, а "Ставангер" - пьеса о нелюбви, о том, как искусственно созданное чувство приводит к неизбежному краху эрзац-семьи и- одновременно - к краху идеи исхода русских из России (что, по-моему, сегодня очень важно осознать). Разочарование в эмиграции, в эскапизме, в европейском комфорте - возможно, будет темой в культуре 2010-х. Столь же ценной, буквально выдающейся пьесой считаю новую работу Грекова/Муравицкого - пьесу о моральной неразборчивости современного тинейджера, его истоках и опасностях, пьеса, в которой реальность преобразуется в мистическую сказку с хорошим концом. Как всегда, роскошный, пышный, красивый, романтический текст у железного профессионала Ярославы Пулинович. Большой прорыв у Нины Беленицкой (страшно рад ее успехам - мне кажется, опыт режиссуры, в который Нину вовлекает Георг Жено, идет на пользу драматургическому письму) и у Златы Деминой. Прошу обратить особое внимание на поэтический монолог Алексея Никонова "Медея. Эпизоды" - современный вариант мифа с очень жестким, сухим стихом. Мне кажется, это хорошее прибавление к истории интерпретации античной легенды и прекрасный повод к моноспектаклю для какой-нибудь значительной актрисы.

Читайте, пожалуйста, новые пьесы. Работайте с ними. Готовых пьес, как готовых жён, не бывает. Если не работать - ничего не будет и все умрут.