Category: россия

Category was added automatically. Read all entries about "россия".

"Теория счастья и свободы", реж. Александр Андрияшкин, Первый театр, Новосибирск

Спектакль Александра Андрияшкина «Теория счастья и свободы (практика неудачников)» в новосибирском Первом театре сделан как пародия на тренинг личностного роста. Артисты отличнейшим образом издеваются над нелепой сомнительной технологией и имитацией всяческой партиципаторности. Здесь много интерактива, в котором зрителям предлагается взять на себя роль сопровождения безбашенного фрик-шоу. Аудитории предлагается поверить в сценический абсурд и воспоследовать за театром в его беззаконной игре. Новосибирский спектакль появился здесь неслучайно: это город – родина монстрации, и все происходящее на сцене его подобие: нелепые лозунги, нелепые команды, нелепые персонажи. Артисты куролесят и вовлекают зрителя в творимый ими бред.
Тем не менее, решается вопрос о границах свободы и насилия. Коучи убеждают зрителей, то есть участников тренинга, в том, что свобода – это ценность. Надо привыкать к вечно меняющемуся миру. Надо убедиться и принять мысль о том, что в самом скором времени 75 % профессий отомрут.
Срабатывает известный эффект: убеждения коучей в том, что мир свободен, человек счастлив, а всё можно изменить, пробуждают, напротив, сомнения в этих заколачиваемых молотком истинах. Чем больше пропаганды, тем меньше веры в предписываемые истины, тем больше коучи выглядят роботами с выученным позитивом. Доверие осыпается, и это запланированное действие спектакля. Именно это и становится главным эффектом: если кричать о том, что свобода существует, сам крик будет восприниматься как идеологическое аудионасилие. Если об этом надо говорить громко и широковещательно, значит этого не существует.
Нарастает тревожность, травма. Чем больше тренинга личностного роста, тем больше я понимаю, что я неудачник и лузер. Если коуч утверждает, что он "отменяет несчастье", то я определенно несчастлив. "Я предлагаю чувствовать себя невиновным", – это значит, я виноват во всем. "Россия – страна победителей", – это значит, что я проигравший народ.
Окончательно запутавшийся человек уже не понимает, где граница свободы и несвободы.


Возможно, это изображение (1 человек)

Лаборатория в Челябинске

Придумали лабораторию.
Вторая режиссёрская лаборатория «Контур» пройдёт в Челябинском Молодёжном театре
Аля Ловянникова (Москва) поставит эскиз по книге «Чужие письма. Киносценарий» Натальи Рязанцевой;
• Александр Ряписов (Нижний Новгород) – «Горя бояться – счастья не видать» по одноимённой сказке Самуила Маршака;
• Дмитрий Писарев (Челябинск) возьмёт для работы произведение «Далёкая радуга» братьев Стругацких;
• Артём Галушин (Канск) – «Чук и Гек» Аркадия Гайдара;
• Константин Солдатов (Мирный) – «От двух до пяти» Корнея Чуковского.
Также в программе будет лекция Павла Руднева «Магистральные темы развития послевоенной драматургии советского времени».
«Мне кажется, современная пьеса всё реже и реже становится предметом для лаборатории, потому что она и так активно ставится в театрах и не нуждается в поддержке в виде каких-то инициатив, она уже заняла определённое место. А советская литература – это то, что, на мой взгляд, требует какого-то промежуточного итога, хочется проверить эти тексты на жизнеспособность. По хребту истории культуры можно двигаться как вперёд, так и назад. Весь вопрос в том, найдут ли режиссёры современный взгляд на эти вещи и смогут ли их актуализовать, потому что никому не хочется реконструкции прежнего стиля, ценностей», – делится Павел Руднев.
Эскизы будут представлены зрителям 3 и 4 июля.
«У меня возникло ощущение, что этот пласт литературы чуть-чуть подзавис, но по сути это очень любопытная литература со своими проблемами, с серьёзной основой, и кроме того, это произведения, на которых мы выросли. У режиссёров будет пять дней на подготовку, всем вместе им предстоит в первый же день определить и поделить между собой наших артистов, после чего они сразу приступят к работе», – пояснил Иван Миневцев.

Возможно, это изображение (один или несколько человек и текст «режиссёрская лаборатория контур YP советской детской литературы под руководством павла руднева 28 июня -4 июля»)

Старт Ап

В блоге для театроведческих дебютов "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Евгения Ноздрачёва пишет о спектакле «Республика» Сергея Давыдова, Русский драматический театр, Стерлитамак, Башкортостан. Режиссёр Людмила Исмайлова

http://start-std.ru/ru/blog/273/

"ЗАТО" Даны Сидерос, реж. Юрий Алесин, Новокузнецкий театр драмы

На видео посмотрел новокузнецкий спектакль "ЗАТО" - он оформился, встал на ноги после нашей лаборатории "Трансформация мифа", где драматурги вместе с режиссерами писали специальные пьесы, в которых взрастала бы современная мифология. Дана Сидерос работала с режиссером Юрием Алесиным.
Работа мне понравилась - в ней сохранилась мрачный, загадочно-мистический колорит эскиза. ЗАТО - закрытая территория, закрытый город, в котором персонажи упрятались от бед и невзгод. Они зарылись в комфорте, не пускают в свой саркофаг внешних угроз. История, отправной точкой для которой стала библейская притча об Иове, здесь предстает как сиквел сюжета о любимце Бога, который все теряет и потом все заново находит. А что будет дальше, какой еще вираж ждет человека - Божью куклу, с которой можно обходится как заблагорассудится. Мрачная история бесчисленных потерь разворачивается как детектив, где совершенно непредсказуемым будет финал: из гармонии - в хаос, в неразбериху.
Новые дети Иова - они как возмездие для взрослых. Они догадываются об иллюзорности внешнего комфорта родителей. Тяготение к покою и герметичности существования терапевтично, эта патология, которая скрывает травму и депрессию. Для детей мир взрослых выглядит как театр марионеток, нечто условное и фальшивое, что требует вскрытия.
И когда оно происходит, становится ясно, что ни одну из былых травм никогда не исправить, никогда не залечить. Всё с нами навсегда. И никакая комфортная жизнь не вынет иголки из сердца. Здесь упрямо бьется опальная современность. Беслан с нами. Курск с нами. С нами Белый дом и с нами Одесса. С нами Норд-Ост. С нами Чернобыль и с нами Зимняя вишня. Ничего не прощается. Ничего никогда не вылечить. Дана Сидерос во всех своих пьесах зажигает минипожары из школьной драмы "Всем, кого касается": всё тут в огне, опасность, алярм, тревога. И можно долго всматриваться в лицо уникального актера Александра Шрейтера: в печальных глазах нового Иова точное знание о том, что терять человек будет всегда.

"Я нанял убийцу" по киносценариям Аки Каурисмяки, Драматический театр, Шарыпово Красноярского края

В работе Драматического театра Шарыпово Красноярского края "Я нанял убийцу", показанном в конкурсе "Золотой Маски", режиссер Галина Зальцман вместила в короткий спектакль весь мир финского кинорежиссера Аки Каурисмяки, включая его интервью-манифесты. Когда-то Сергей Федотов обнаружил в ирландцах Макдонаха русскую душу, а в самой Ирландии - филиал русской глубинки. Так и тут: мрачная, траурная, несчастливая Финляндия Каурисмяки, земля маргиналов и неудачников, территория трагического одиночества несуразного, нелепого человека, пытается во что бы то ни стало стать счастливой. Смотря на этот остров невезения, невозможно не увидеть в нем точное зеркало российской провинции, ощущающей себя точно так же, как и Финляндия, - на задворках цивилизации. "Жизнь - это разочарование", говорит киллер (Хольгер Мюнценмайер) в последней фазе рака, ищущий в своем ремесле смерти для себя. Но Каурисмяки и Зальцман умеют трансформировать это разочарование в духоподъемный танец. Ах, разочарование - ну окей, тогда остается только танцевать. Русские не очень любят и умеют смеяться над собой, тем более, в годы тотального самодовольства и самодостаточности. Но через Финляндию - посмеяться над собой можно и нужно. Увидеть в себе этого нелепого чепушилу, каким играет Анри солнечный, мальчиковый, тонкошеий, похожий на грустного мима Сергей Юнгман.
Четыре финские сестры в осенних однотонных плащах на дешевой дискотеке уже твердо знают, что нет ничего хорошего в этом "прекрасном далёке", куда хочется все время уехать, и что вообще Москвы не существует, как для финских рокеров не существует и Америки, куда они стремятся. Мечты - блеф, есть только посконная, тутошная, прокисшая реальность.
Аки Каурисмяки пишет, что ненавидит Голливуд с его стремлением сделать красивым всё на свете. Поэтому никакого секса в его фильмах не будет - секс выглядит максимально голливудски, как идиотическое счастье. Парадоксально - но через финское кино - Галина Зальцман показала потрясающе патриотический спектакль. На своем языке он рассказывает, как вместо Амстердама лучше постараться полюбить Подольск и Шарыпово. Low-fi дискотеку под фанеру, гамбургерную забегаловку с шаткими столиками, романтику однозвездной гостиницы, эстетику хмурых, неприветливых е.еней - потому что здесь где-то спрятана любовь. В песне Виктора Цоя (исполняется в спектакле) поется про то, как девушка выглядит несовременно рядом с героем. Проблема в том, что искусство может делаться только про такую аномальную девушку. Российское искусство умеет изобразить эту кривую, косую, горбатую жизнь. Но только Аки Каурисмяки знает секрет, как ее, эту нескладную вязкую промозглую low-fi реальность, полюбить.

Возможно, это изображение (5 человек, люди сидят, люди стоят, в помещении и текст «BANG янанял убийцу драматический театр, шарыпово»)

"Сказка о золотом петушке", театр Karlson Haus, Санкт-Петербург, реж. Максим Исаев

Можно, конечно, злопыхательски пошутить, что в спектакле Максима Исаева "Сказка о золотом петушке" (Карлсон Хаус, Санкт-Петербург) слово "петушок" понимается как расхожий эвфемизм, а Шамаханская царица демонстрирует, что "у нее во лбу звезда горит" несколько пониже. Но это глупые шутки - не более. На самом деле в этом хаотически обустроенном спектакле с помощью детской сказки Пушкина с кристалльной ясностью демонстрируется совсем не детская история: Эрос - смертельная болезнь, смертная сила. Эрос - мощная стихия, ради которого можно предать благодетеля и моментально забыть, что убиты твои сыновья. Это Джаггернаут - обстоятельство непреодолимой слепой силы. Как сама природа, он больше и сильнее человека и заинтересован в его сокрушении, в его падении и капитуляции. И самое страшное, видимо, это когда взамен недостающего Эроса тебе дается неограниченная власть. Воля к власти формируется, когда на Эрос нет возможностей, как у царя Додона. Жуткая птица-долбоклюй, сделанная кукольниками из какого-то обломка большого циркуля ("посверкивая циркулем железным"), продалбливает мозг человека, селится в нем, затем убивает человека, и выходит из бездыханного тела, как обогатившийся кровью Чужой. Нам казалось, что золотой петушок - это воплощение сил космической гармонии, карающий ангел-истребитель. А это мощная природа с ее инстинктами Эроса и Танатоса, только и ждущая исчезновения человека и имеющая средства для его ликвидации.

https://www.goldenmask.ru/spect_2238.html

Возможно, это изображение (текст)

"Зона красоты", реж. Сергей Дроздов, театр "Понедельник выходной", Новосибирск

"Маска плюс" началась с существенного спектакля "Зона красоты". Режиссер новосибирского частного театра "Понедельник выходной" Сергей Дроздов проводил в женской колонии конкурс красоты, шесть документальных монологов заключенных стали основой новой работы.Документальный стиль делает спектакль жестким: он не выдавливает слезу, не приманивает дешевого сострадания и не делает за зрителя выводов.
Девушки тут уподоблены Шахерезаде: победительница конкурса может получить УДО, ценою красоты можно получить свободу. Дозволенные речи содержат в чем-то шокирующие, в чем-то стереотипные тюремные истории: шокируют элементарной глупостью, стереотипностью причин посадки - тут никто даже не пытается заявить, что сидит зря. Все сидят за дело, причина которого - в наивности, необдуманности, инертности существования. Девушки с разным форматом красоты (актрисы чертовски соблазнительны), тем не менее, стереотипно одеты: серая униформа, серая помада, серые тени, серый концертный костюм, который превращается в серую же робу. Это однотипность не делает героинь одинаковыми, но мажет их мертвечиной. Да, это молодящиеся, оптимистические, жаждущие жить героини, но жизнь которых уже навсегда сломлена. Миг конкурса красоты делает их жизнь на секунду подобием глянцевого мегахита Билли Айлиш, но совершенно ясно, что дальше будут только уроки подчинения и серости. Зона красоты еще может случиться, но точно не будет красоты зоны - вне свободы красоты не существует. Есть в спектакле это мучительное осознание фатальности существования: необратимость поступка. Рывок возможен, а прорыв - нет. Можно винить в этой неотступности себя, можно - пенитенциарную систему, в которой нет права на ошибку, - суть от этого не меняется. Ты - ошибка.

Возможно, это изображение (3 человека и текст)



https://www.goldenmask.ru/spect_2232.html

Старт Ап

В блоге для критических дебютов "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Драматург Александра Стрижевская пишет о спектакле «Ричард 2020» по Уильяму Шекспиру, реж. Родион Барышев, Аппарат.театр, Москва

http://start-std.ru/ru/blog/257/

Старт Ап

В блоге для начинающих театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Елена Жданова из Иркутска пишет о диджитал-спектакле «Пушечное мясо» Павла Пряжко, реж. Дмитрий Волкострелов, продюсер Евгения Шерменева

http://start-std.ru/ru/blog/246/