Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Старт Ап

В блоге для начинающих театральных критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Александра Коковина пишет о спектакле «Тараканы» Полины Бабушкиной по рассказу Алексея Варламова. Архангельский театр драмы имени М. Ломоносова. Реж. Полина Золотовицкая

http://start-std.ru/ru/blog/233/


Ильинский

В одном интервью Игорь Ильинский (умнейший артист) рассказывал о том, что когда в Малом театре в конце 1970-х ставили "Возвращение на круги своя" (пьеса Иона Друцэ о последнем годе Льва Толстого), то всерьез обсуждали вопрос: имеет ли право Толстой говорить о Боге, можно ли для советской атеистической аудитории воспроизводить цитаты из религиозных текстов Толстого и его дневников. Имеет ли Лев Толстой право на несознательность и ошибочность, с точки зрения морального кодекса строителя коммуниста, своих суждений? Имеет ли право Толстой как зеркало революции на свои заблуждения?

Это к разговору о том, как в старом театре чтили классику. Остазия всегда воевала с Океанией.



На изображении может находиться: 1 человек, сидит, стол и в помещении

Крымова

Есть легко опознаваемый стиль театральной критики от Натальи Крымовой. Я бы назвал его репортажем со спектакля. То есть критик пишет как разговаривает комментатор футбольных матчей - не после завершения матча, а с ходу, словно в момент свершения сценического действия. Это позиция вовлеченного наблюдателя, а не отхлопавшего свое зрителя. Словно бы это рассказ для тех, кто в том же зрительном зале находятся, но слеп или плохо видит. Такая фиксация сценического действия онлайн. Не о том, что уже свершилось, а о том, что свершается в данную секунду. Словно спектакль идет всегда. Когда спектакль постоянно в ближнем круг внимания, когда он анализируется только в череде частных сиюминутных проявлений, а не как свершившееся целое.

И вот вопрос к широкой театроведческой аудитории: это инновация Крымовой или кто-то до нее писал так же?

Пример:

"На мгновение выключили свет и снова зажгли. Теперь сцена заполнена действующими лицами, они выстроились в ряд".

"Актеры будто решили передразнить тех, кого играли".

"Выбежал водонос, выглянула из своего дома проститутка".

"Актер изображал водоноса, немножко кривлялся, немножко шутил".

"Прохожие делали вид, что им только сейчас положено изображать таких-то прохожих".

Хлеборобы

Письмо жителя Сочи Б.И. Фельдмана в Театр на Таганке:

"Уважаемые товарищи! Мне довелось побывать у вас в театре 28.X.65 г. на спектакле "Добрый человек из Сезуана". Еще до начала спектакля я обратил внимание на оборудование вашего театра. Тесовая обшивка сцен, полумрак. Подмостки вместо сцены с довольно грязными полами, а потом появление артистов в лохмотьях, дешевая музыка, крикливые песни, истеричные крики артистов, особенно женщин, и много табачного дыма. Все это вы преподносите в качестве нового искусства. Дорогие товарищи! Поверьте мне, который прожил 56 лет и видел за 48 лет существования нашего государства и Мейерхольда, и всякого рода синеблузников, спектакли почти всех ведущих театров Москвы, Ленинграда, других крупных городов страны, такой, простите меня за выражение, похабщины, как у вас в театре, я не видел нигде. Теперь мне становится понятным, откуда берут себе пример всякие стиляги, подонки нашего общества. /.../
У вас идет "поэтическое" представление "Антимиры" А. Вознесенского, которое кто-то посмел выдвинуть на соискание Ленинской премии. Я посылаю Вам статью из газеты "Советская Кубань" за 30.I.66 г. по этому поводу и целиком присоединяюсь к поэту Чихачеву П., который от имени кубанских хлеборобов и рабочих дает оценку творчества этого, с позволения сказать, "поэта". В заключение своего небольшого письма я хочу вам сказать: перестаньте играть для людей с извращенными понятиями о нашей жизни и для всяких пошляков. Их у нас не так много, правда, для вашего сарая их хватает. Но нормальных людей в миллионы раз больше. Создавайте для них хорошие спектакли, чтобы, уходя от вас, люди получали заряд бодрости и веры в то, что мы строим лучшее общество, строим Коммунизм".

Вишневый сад

Как же смешно это читать сегодня. Прошло всего лишь 50 лет.

"Вишневый сад" изображает упадочную психологию людей предреволюционного периода, разорившихся помещиков. Это построение [драматического действия] органически неприемлемо для советской драматургии, изображающей людей, полных энергии".

© Владимир Волькенштейн. Драматургия. 1969

На изображении может находиться: 1 человек, на улице

Нижегородский ТЮЗ

Проводил семинар для труппы Нижегородского ТЮЗа по их просьбам благодаря гранту СТД РФ. Там две темы:

🔹чем отличается современная драматургия от классической драматургии и советской;
🔹театральное искусство для современных детей и подростков.

И ответы на вопросы. Вывесили видео.



Старт Ап

В блоге для начинающих критиков "Старт Ап" СТД РФ - новая публикация.

Евгения Ноздрачева пишет о спектакле «Страна Айгуль» Мустая Карима. Русский драматический театр, Стерлитамак, Башкирия. Режиссер Людмила Исмайлова

Очень рад появлению этого текста: во-первых, он просто очень хорош, а, во-вторых, и Русский театр в Стерлитамаке действительно очень хорош. Постановка Людмилы Исмайловой пьесы Марии Огневой "За белым кроликом" - одна из лучших в стране по этому материалу.

http://start-std.ru/ru/blog/232/



Жизнь в театральных креслах

В новом ролике влога "Жизнь в театральных креслах" рассказываю о, на мой взгляд, сенсационном спектакле в жанре сочинительского театра - поводом для разговора стал спектакль Андрея Прикотенко "Идиот" по роману Федора Достоевского, театр "Старый дом", Новосибирск.

Постдрама

Поразительно! В книге 1986 года филолог Валентин Хализев объясняет сущность постдраматического театра на своем научном языке.

Он поясняет, что есть различие между терминами "драма" и "драматургия". Это не одно и то же. Драма - это пьеса. Драматургия - это и кинодраматургия, и театральная, но могут быть и невербальные формы драматургии (например, драматургия танца или пантомимы). В XIX веке невербальную драматургию называли сценарием, т.е. партитурой спектакля.
Партитура спектакля в актёрском театре XIX века ограничивается законами драмы. В режиссерском театре спектакль состоит из соединения драмы и режиссёрского сценария, причём окончательное слово - за режиссером-постановщиком, который финализирует замысел. Таким образом, режиссер - уже автор спектакля, а не драматург. Режиссерский сценарий дополняет драму, становится самостоятельной формой драматургии.
Стало быть (домысливаем), постдрама - это момент, когда режиссерский сценарий становится автономным, суверенным от драмы.

Блеск же! Просто и доступно.